Gente Maja

martes, 30 de marzo de 2010

El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard).




Hola a todos. Hoy me estreno como co-autor de este blog y la verdad es que cuando nuestra querida Bruja Truca me lo propuso lo tuve claro: tengo que escribir sobre esta película. La adoro. Es mi favorita del gran genio Billy Wilder y una de mis favoritas de toda la época dorada de Hollywood y su "fábrica de sueños".


Reparto de la película.


La película comineza con un cadáver flotando en una piscina. Se trata de Joe (William Holden) y será él mismo quien nos cuente como ha llegado hasta allí. En la historia también se verán involucrados Norma Desmond (Gloria Swanson) una vieja gloria del cine mudo completamente olvidada por la industria, y su fiel mayordomo Max (encarnado por Erich von Stroheim).
Joe es escritor, y tras una serie de acontecimientos, termina escondiéndose en la mansión de Norma (que cree abandonada) y poco a poco la situación se torna lúgubre y peligrosa cuando la actriz se encapricha del joven y lo convierte en su gigoló y en el corrector del guión que ella misma escribió años atrás: Salomé. Al principio Joe no pone pegas a su nueva situación debido a la mezcla de los sentimientos de comodidad y seguridad por un lado, y lástima y compasión por otro.



Joe y Norma.


No es la primera vez que Hollywood se "mira" a sí mismo y a sus estrellas, podemos retroceder a la época del cine mudo para encontrar ese narcisismo y autocontemplación, pero es en la época del sonoro cuando encontramos grandes títulos, como "Hollywood al desnudo" (George Cukor, 1932). Lo que diferencia a El crepúsculo de los dioses de sus contemporáneas es su enorme sentido crítico, y que en la época convulsionó al mundillo (el mismísimo Samuel Goldwyn le dijo a Billy Wilder al verla "has mordido la mano que te da de comer").

Charles Brackett y Billy Wilder venían desde hacía algún tiempo dándole vueltas a la idea de hacer una comedia sobre las relaciones entre una antigua estrella retirada y su gigoló. Al proyecto se unió D.M Marshman Jr (crítico de cine) y entre todos dejaron de lado los elementos cómicos y desarrollaron una auténtica tragedia. De hecho, en un principio la película fue ideada para la actriz de comedia Mae West, quien rehusó indiganda a interpretar a una estrella acabada.

Como dato necesario de reseñar, decir que esta se trata de la última colaboración Wilder-Brackett, tándem creador de aunténticas joyas como "Ninotchka", "Si no amaneciera" o "Días sin huella". Sus personalidades eran muy diferentes pero su compenetración había sido perfecta, aunque las discusiones iban en aumento con el paso del tiempo. Lo cierto es que después de la separación nada fue lo mismo para las carreras de ambos: las películas de Wilder perdieron ese toque de fino y elegante humor de Brackett (aunque siguió haciendo películas de auténtico lujo, como "Testigo de cargo" o "El apartamento"); a la vez, los guiones de Brackett perdieron la frescura que proporcionaba Wilder.

Gloria Swanson en su época dorada como una de las reinas del cine mudo


Si algo caracteriza a este film es el renacimiento de su actriz principal: Gloria Swanson.
El personaje de Norma Desmond, vieja gloria del cine mudo que vive recluida en su mansión llena de recuerdos y atrapada en su propia ensoñación, necesitaba de una mujer muy especial y con una gran personalidad; además debía contar con ese amaneramiento característico del cine mudo. Esa mujer era la gran Gloria Swanson. Otras actrices como Mary Pickford o Pola Negri rechazaron este papel por lo ingrato del mismo (y como si tuvieran miedo de interpretar su propia realidad). Sin embargo Gloria tenía una gran astucia y vista comercial, por lo que supo abardar el personaje de forma magistral, y proporcionándole algo que ella tenía a raudales: glamour. Toda la película queda invadida por su presencia y convirtió a Norma Desmond en una mujer de increíble atractivo, relegando a un segundo plano la mujer acabada y patética que en realidad es.
La misma Swanson confesó una vez "Yo soy una estrella en cada milímetro y en cada momento". Ante este panorama podemos decir sin miedo a equivicarnos que Gloria era Norma y Norma era Gloria.


Gloria Swanson como Norma Desmond en El crepúsculo de los dioses.


En cuanto a las interpretaciones masculinas, en palabras del propio Wilder "dieron credibilidad, fuerza e intensidad". William Holden se convertiría en uno de los actores fetiche del director y repitiría en títulos como "Traidor en el infierno"(por el cual ganó el Óscar al mejor actor principal), "Fedora" y "Sabrina".

El final de la película es apoteósico, de esos que dices "esto es cine", una auténtica obra maestra, desprende magia: una Norma Desmond completamente loca bajando las escaleras estilo rococó y alzando las manos como si fueran garras y mirando fíjamente a cámara.

Final del film.


Curiosidades:
  • La principal: la aparición de Cecil B. De Mille interpretándose a sí mismo.
  • La mansión: Wilder y Brackett se recorrieron todo Sunsert Boulevard para encontrar la casa perfecta para la película, y la encontraron: se trataba de la vivienda del antiguo cónsul de USA en México. Pero no tenía piscina, algo imprescindible para la trama de la película, por lo que la Paramount tuvo que pedir permiso para construirla. La piscina sería inmortalizada una vez más en Rebelde sin causa (aunque esta vez vacía y sucia), cuando Sal Mineo y James Dean corretean en ella.
  • Las fotos de Gloria Swanson que aparecen por cada rincón de la casa fueron traidas directamente de la casa de la actriz.
  • Una de las secuencias clave de la película, es la de Norma y Joe visionando "La Reina Kelly", film que precisamente dio al traste con la carrera de Gloria. Pero lo mejor de todo es que el actor que hace de mayordomo y que proyecta la película (Erich von Stroheim) es nada más y nada menos que el auténtico director de la película, y que tras la caída del cine mudo había quedado relegado a papeles insignificantes (hasta que Wilder lo rescató en el año 1943 para rodar "Cinco tumbas al Cairo").
  • La vuelta de Gloria Swanson (después de casi 30 años alejada del cine) fue anunciada como el regreso más importante de la historia del cine.
  • La secuencia del entierro del mono (típico entre la high-class de los Ángeles en los años 20) es uno de los platos fuertes de la película.
  • Otro gran momento es cuando Norma entra en los estudios Paramount y el encargado de la puerta no la reconoce y ella le dice algo así como "tienes empleo gracias a mí, yo hice grande a la Paramount" (algo que es totalmente cierto pues Gloria Swanson fue una de las actrices más taquilleras, queridas y admiradas de los años 20).
  • Cuando Norma aparta un micrófono con una cara de asco y rabia, cuando se encuentra en el rodaje de una supuesta película de Cecil B. De Mille.
Frases:
  • "La vida, que puede ser piadosa, había tenido compasión de Norma. El sueño al que se aferraba desesperadamente la había envuelto..."
  • "Yo soy grande. Son las películas las que se han hecho pequeñas".
  • "No necesitábamos diálogo, teníamos expresión... ahora no la tienen... bueno, quizá una, la Garbo".
Destacar que la película obtuvo tres premios Óscar (mejor dirección artística, mejor guión original y mejor banda sonora de una película no musical) de un total de once nominaciones (película, director, actor protagonista, actor de reparto, actriz protagonista, actriz de reparto, fotografía en blanco y negro y mejor montaje). El año 1950 fue el año de "Eva al desnudo", una gran película a la que seguro dedicaremos una entrada.

Disfruten de la película.
Un beso y hasta la próxima entrada corazones.

domingo, 28 de marzo de 2010

Encubridora


No soy muy aficionada a los westerns (ni siquiera sé si está bien escrito) pero hoy, amigos, es Domingo de Ramos (ni siquiera sé porqué lo escribo en mayúsculas) y parece que la televisión autonómica ha tenido a bien sacarme de mi sopor.

Justo cuando pensaba que iba a hacer con mi tiempo esta tarde, la televisión ha dicho Marlene Dietrich y el resto ya lo adivinareis. Supongo que muchos entendereis que prefiera ver a la Dietrich antes que a borricas, mulas, seres engominados con cordones de oro y sudor brillante en la cara, seres con tacones, maquillaje a paletadas y camisas dos tallas más pequeña y otras faunas.

Encubridora es una pelicula de Fritz Lang de 1952. Fritz Lang era un director de origen alemán que, cuando Hitler llegó al poder, hizo las maletas dejando a su esposa y todo lo que tenía y huyó a Francia.

Basada en una historia de Sylvia Richards con guión de Daniel Taradash, Encubridora o Rancho Notorius, como se titula en su versión original relata la historia del vaquero Vern Haskell (Arthur Kennedy) cuya prometida es violada y asesinada. Vern se propone , desde ese momento, vengarse del asesino de su chica.

Para ello, tendrá que encontrar un lugar llamado La ruleta de la fortuna (Chuck-A-Luck) una pensión de bandidos y asesinos prófugos de la justicia que regenta una famosa ex cantante de cabaret, Altar Keane (Marlene Dietrich) con el apoyo de su amigo y amante Frenchy (Mel Ferrer)

Tras enterarse de que Frenchy está en prisión el plan de Vern será encontrarlo y que, sin decirle lo que busca verdaderamente, Frenchy lo lleve hasta La ruleta de la fortuna y saldar cuentas con el asesino de su prometida.



No entiendo de westerns, tampoco es que considere que entienda mucho de otro tipo de género de cine, pero de westerns menos, que ésto vaya por delante escudándome de mis opiniones. Pero sin tener claro si la pelicula es una obra maestra del western, como he leido por ahí, tengo que decir que lo he pasado bien viéndola y la he disfrutado.

Reconozco que no es una historia muy original y ese ha sido uno de mis primeros pensamientos, porque la historia del vaquero que venga la muerte de la chica está ya bastante manida, pero la pelicula mantiene el interés e incluso tiene giros inesperados y sorprendentes
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(yo creí hasta el final que el asesino de la prometida de Vern era el bandido de los arañazos en la cara, y eso que al principio de la pelicula se ve la cara del asesino.

confieso que pensé hasta el final que el tipo de los arañazos en la cara era el asesino, aún habiéndole visto la cara al principio de la pelicula
En cuanto al reparto, nunca había visto a Arthur Kennedy, no sé si es que éste se dedicó a hacer este género en exclusiva; ni a Mel Ferrer, al que sólo conocía por haber estado casado con Audrey Hepburn. Sabía que era actor y productor, pero nunca lo había visto actuando.

Ambos están muy correctos en sus papeles. Kennedy haciendo un personaje dentro de otro, pues tiene que engañar a todos los bandidos del rancho, consigue una interpretación dura y a la vez emotiva y Ferrer se muestra sobrio y elegante, aunque a veces parece que la cosa no vaya con él, cuando
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Altar muere y la expresión de su cara sería la misma si le estuviesen explicando la receta del pollo al chilindrón.

Marlene Dietrich, es su linea de mujer fatal y fria como el hielo, nos muestra aquí que lo mismo se pone un vestido de pluma de avestruz y nos canta una canción al piano que se calza las botas y los vaqueros y es el hombre más hombre del rancho.
Parece que el director supo sacar partido de su ambigüedad.Hay una escena en que le dicen a Frenchy "el jefe te está esperando" y el jefe no es otro que Marlene, con sus vaqueros y sus brazos llenos de grasa.
De esta forma por la noche es una madame a veces meláncolica y femenina y otras veces es la reina del póker y el Jack Daniel's.

Me ha sorprendido Marlene en dos aspectos: la capacidad interpretativa, sin ser ninguna diosa de la interpretación, en lo que se refiere a interpretar tanto un aspecto como el otro de su personaje; y las canciones con las que, no tengo muy claro si nos deleita o nos castiga, pues no le acabo de pillar el gusto a su voz de barítono. Me gusta su voz hablando, pero no cantando. Aunque bien es verdad que al personaje le viene muy bien pues, también es cierto que nadie se imagina a una cabaretera con la voz de María Callas.


De izquierda a derecha: Arthur Kennedy, Marlene Dietrich y Mel Ferrer


Otra de las cosas, aparte de los personajes, que más me han llamado la atención han sido los decorados.
Una vez llegué a temer seriamente que, en una determinada escena, Marlene le diera una patada a un paisaje y mandara al garete todo el "chiringuito" pues, hay una escena en la que es demasiado evidente que lo que mira no es un paisaje, sino un tablón de cartón piedra.

La música, de Emil Newman, amplifica la tensión y las canciones originales de Ken Darby, no os dejarán duda del género de la pelicula. Si llego a cerrar los ojos juraría que me hubiese quitado el sombrero y las botas y hubiese pedido un whisky. Si esto es bueno o malo, lo dejo a vuestro juicio.

En cuanto a la fotografía, como en muchas peliculas en las que sale la Dietrich, abundan los primeros planos de su actriz principal y escasean los medios. Eso sí, consiguieron que Marlene apareciese de perfil ante la cámara.

Hablando de aparecer, no está claro aún que aparezca por aquí otro autor para el blog. Estamos teniendo bastantes dificultades técnicas. Así que por ahora parece que seguiré yo sola.

Disfrutad de las vacaciones, si es que las teneis, o al menos del fin de semana. Para los que no tengan la economía como para irse de vacaciones y tampoco les gusten las cofradias de Semana Santa, viajad a través del cine, como haré yo, que sale más barato y es mejor para los pies, respectivamente.

Un saludo.

jueves, 25 de marzo de 2010

Retratos de Truman Capote


Retratos, de Truman Capote es un libro que recoge, en sólo 163 páginas, algunas de las experiencias del escritor Truman Capote con algunos de sus célebres amigos y amigas.

Un recopilatorio, por llamarlo de alguna manera, de artículos, trozos de entrevistas o, simplemente, recuerdos del escritor... en los que describe los perfiles de personas como Marlon Brando (al que dedica 63 páginas de 163) el fotógrafo Cecil Beaton, Elizabeth Taylor, Marilyn Monroe, el dramaturgo Tennessee Williams, el fotógrafo Richard Avedon, el director John Huston, Charlie Chaplin, Humphrey Bogart, Pablo Picasso, Coco Chanel, Mae West, Marcel Duchamp o Louis Armstrong, entre otros.

Cómo podreis observar, son demasiadas personas para tan pocas páginas. A mi, personalmente, algunos de estos retratos se me quedan muy cortos, como el de Chaplin, de apenas una pagina y media, en la que el escritor parece meditar sobre el exilio del director- actor- músico-productor-guionista.

En otros retratos, como los de Marlon Brando, Marilyn Monroe o Elizabeth Taylor, Capote se permite más licencia y escribe más extensamente. Así descubrimos a un Marlon Brando de personalidad un tanto atormentada por el éxito, lector voraz de libros de filosofía en los que buscaba alguna respuesta que le llenase espiritualmente, o a una Elizabeth Taylor mucho más inteligente de lo que podamos pensar a simple vista, también lectora compulsiva, a la que la mayoría de los hombres con los que se casó no le llegaban intelectualmente ni a la suela del zapato.

Y a Marilyn... Es interesante saber que fue Truman Capote quién consiguió que Marilyn Monroe entrara en el selecto grupo de alumnas de la actriz Constance Collier, alumnas como Katharine Hepburn, Audrey Hepburn o Vivien Leigh. Fue a través del favor personal de Capote, como Marilyn entró bajo la protección de la señora Collier y ésta se refería a Marilyn como "mi problema especial".

Constance Collier dijo, refiriéndose a Marilyn "Tiene algo. Es una adorable criatura. No lo digo en el sentido evidente, en el aspecto quizá demasiado evidente. No creo que sea actriz en absoluto, al menos en la acepción tradicional. Lo que ella poseé, esa presencia, esa luminosidad, esa inteligencia deslumbrante, se perdería en un escenario. Es tan frágil y delicada que sólo puede captarlo una cámara. Es como el vuelo de un colibrí: sólo una cámara puede expresar su poesía. Pero el que crea que esta chica es simplemente otra Harlow o una ramera, o algo por el estilo, está loco..."

"...Esa adorable criatura no tiene concepto alguno de la disciplina o del sacrificio. En cierto modo, no creo que vaya a madurar. Es absurdo que lo diga, pero me da la impresión de que morirá joven."

Estas palabras de Constance Collier, alias Nostradamus, me han hecho pensar que quizá merezca la pena revisar algun película de Marilyn. Pero luego voy y leo frases de Marilyn como "Me gusta bailar desnuda delante del espejo y ver como me saltan las tetas. No tiene nada de malo. Pero me gustaría no tener las manos tan gordas." (aquí es cuando pongo los ojos en blanco y niego con la cabeza.)
Pero bueno, cada cual a sus aficiones. Ya revisaré algo a ver si veo el vuelo del colibrí.

Otro de los relatos demasiado cortos es el de John Huston que, según sus propias palabras se hizo director porque ya no soportaba ver más como destrozaban sus guiones.

Catorce de los veinte retratos que aparecen en el libro, que son los más cortos, pertenecen al libro Observations, un libro con fotografías de Richard Avedon con comentarios de Capote.

Por eso, el retrato de Chaplin habla sobre su exilio, porque la foto que le hizo Avedon a Chaplin era para su pasaporte, su último dia en América, y cuando Avedon no lo esperaba, Chaplin les mandó un gesto de regalo a sus "amigos" los de la caza de brujas.




Con este genial gesto de Chaplin me voy despidiendo a la vez que os recomiendo el libro.

Y ya de paso aprovecho para decir que, dentro de poco, habrá otro autor en este blog, un gran amigo mio, que aportará el lado masculino y que enriquecerá mucho el blog, os lo garantizo.
Me ha dicho que su primera entrada se publicará el lunes, así que espero que no se lie mucho con los aspectos técnicos del blog y pronto podramos disfrutar de sus aportaciones, yo la primera.

Saludos =)

martes, 23 de marzo de 2010


Simplemente me apetecía publicar esta simpática foto. Son Katharine Hepburn y Cary Grant ensayando para el circo por si algún día les dejaban de llamar para hacer cine, digo yo...

Buenos dias :)

jueves, 18 de marzo de 2010

Mata Hari


La historia de Mata Hari o Margaretha Geertruida Zelle sigue siendo hoy un poco confusa.

Nacida en los Países Bajos en 1876, huérfana pronto de madre, se casó a los 18 años con un militar varios años mayor que ella. El primero de sus dos hijos fue envenenado. Tras este terrible hecho, su marido se refugió en la bebida.
El divorcio del matrimonio la separó de su hija pequeña, a la que parece que no volvió a ver nunca más. Hecho que decidió el jurado basándose en su "vida libertina".

Tras la separación y la pérdida de la custodia de su hija, realizó algunos trabajos como modelo (era conocida por su famosa belleza exótica) que no le reportaban el nivel de vida a los que Mata Hari estaba acostumbrada. Aprovechando estos rasgos exóticos, herencia de su madre, se hizo pasar por una princesa de Java y ejerció de bailarina exótica protagonizando espectáculos de strip tease.

También fue cortesana, como se llama, o se llamaba, a las prostitutas de lujo, lo que la llevó a mantener relaciones amorosas con altos cargos, políticos, militares, funcionarios. Todos de la alta sociedad.

Se cuenta que Mata Hari no era partidaria de ningún bando político, que sus trabajos como espía fueron simplemente para mantener su nivel de vida y que fue víctima de un trampa alemana.
Trampa en la que se la acusó de ser la causante de la muerte de miles de vidas pero no se presentaron pruebas concluyentes en el juicio, cosa que se demuestra muy bien en la película de 1931 de George Fitzmaurice.

Se dice que al pelotón de fusilamiento le fueron vendados los ojos para que no sucumbieran a los encantos de Mata Hari, que les lanzó un beso antes de los disparos.

La película de Fitzmaurice empiza a narrar la historia de Mata Hari a partir de su etapa de bailarina exótica, donde una maravillosa Greta Garbo realiza un exótico baile en honor a un Dios. Parece ser que este baile que aparece en la pelicula, desgraciadamente, pasó por la criba de la censura.

La pelicula se basa en la versión francesa de la historia de Mata Hari, sólo 14 años después de la ejecución de la espía más famosa de la historia.

Aunque parece que no es la mejor interpretación de "la divina", o sea Greta Garbo, a mi al menos cuando Greta aparece en la pantalla los demás personajes dejan de interesarme, aunque la Garbo y su compañero de reparto, Ramón Novarro, en el papel del agente ruso del que, al parecer Mata Hari verdaderamente se enamoró, tienen aún un deje muy fuerte del cine mudo en sus interpretaciones. A veces demasiado gesticulados, sobre todo en las escenas de amor que poco tienen que ver, me parece a mi, con la forma de actuar de la verdadera Mata Hari. Pero nadie tiene la culpa, sobre todo en aquella época, de falsa moral que imperaba.


El personaje de Ramón Novarro me parece muy flojo, con muy poca fuerza y personalidad. Muy poco creíble que un hombre así consiguiera enloquecer a una mujer como Mata Hari, e incluso a una mujer como la Garbo, muchísimo más bella que la espía, a mi parecer.

Greta Garbo por su parte, aunque como dije antes, no consigue desprenderse muy bien del cine mudo, brilla por sí sola. Trasmite muy bien el espíritu de Mata Hari de que lo que hacía lo hacía por diversión y por dinero.
Hasta el final llega a creerse que sus contactos la salvarán del pelotón de fusilamiento. (Creo que no le estropeo el final a nadie porque ya se sabe que el final de Mata Hari fue el fusilamiento).

Destaca también la banda sonora que mezcla música oriental y música militar. Sobre todo la música del baile de Mata Hari, bastante hipnótica.

La fotografía se centra especialmente en primeros y medios planos de su actriz principal y abundan los juegos de luces y sombras.

No hay mucho más que decir. En general, no es una película que haya marcado un hito en la historia del cine ni en la carrera de Greta Garbo, pero aún así sólo por ver a la Garbo merece la pena ver la película, y eso que no es de sus mejores peliculas.

Bueno sí, quizás una cosa más que decir, disfrutareis mucho más de la pelicula en versión original. El doblaje español que mezcla la voz de Matilde Conesa con el rostro de Greta Garbo a mi me chirría mucho.

Os dejo con la foto de la Garbo en Mata Hari:




y con la auténtica Mata Hari:



Un saludo.

martes, 9 de marzo de 2010

La biografía de Marlene Dietrich


Alguien la presentó una vez diciendo que su nombre empieza muy suave y termina con un latigazo.

María Magadalene Dietrich nacio en Berlín, en 1901. Hija del teniente de policía Louis Erich Otto Dietrich, María Magdalene no padeció carencias económicas en su infancia, pero sí afectivas tras la muerte de su padre.
Educada por su madre, (y dos padrastros consecutivos) a partir de este momento, María Magdalene recibió por parte de su madre una férrea educación doméstica y cultural y por parte de su abuela unas buenas lecciones de seducción, que rentabilizaría muy bien en el futuro.
Aprendió a tocar el piano, la guitarra y fue una virtuosa del violín. Le encantaba leer, (no entendía como había gente que no leía libros) sobre todo poesía, y amaba el teatro.

Con esta inquietud artística, María Magadalene empezó a recibir clases de teatro y a frecuentar los famosos cabarets berlineses de los años 20 y, sobre todo, los clubes lesbicos, a los que asistía vestida con frac y pajarita. Era una mujer culta, joven, bisexual y no sentía la necesidad de esconder esto último.


Trabajó en una obra teatral cuyo nombre era Hermanas con Margot Lion, obra que escondía un fuerte trasfondo homosexual.
María Magdalene se quejó de que el vestuario fuese de color negro, así que pintó en su vestido y en el de su compañera una violetas. Las violetas eran una contraseña conocida; pues el poeta alemán Stefan Georg, y los que se inspiraban en él, habían adoptado el color lavanda como emblema del amor homosexual y las violetas como símbolo de expresión erótica.
En esta época mantenía una relación sentimental con otra actriz, Claire Waldoff.

Marlene envió violetas durante toda su vida a todas las mujeres que le gustaban, todos los días, hasta que éstas aceptaban estar con ella, o no. Las "no" eran muy pocas.

Marlene y Edith Piaf.


Tampoco le ocultó su bisexualidad ni su promiscuidad a su marido, Rudolf Sieber.
Se casó con él a los 22 años, apreciando su influencia en los estudios y los consejos que podía darle en, calidad de productor, para su carrera artística.
A las pocas semanas de la boda, Marlene empezó a cortejar a su compañera de reparto.

A partir de entonces, María Magdalene, que aún no se había cambiado el nombre, trabajó en varias obras teatrales sin importancia y peliculas sin relevancia. Pero una tarde de septiembre, en una representación teatral en la que actuaba Marlene, Dos Corbatas, un espectador recorría los teatros de Berlín para buscar una actriz cantante que protagonizara su próxima película.
El director era Josef Von Sternberg y Marlene no volvería a pisar un escenario jamás.

La primera pelicula de, ya con nombre artístico, Marlene Dietrich fue El Ángel Azul.

Marlene en El Ángel Azul

El Ángel Azul fue la primera película del famoso tándem Von Sternberg - Dietrich y el pistoletazo de salida de una relación profesional perfecta y sentimental desastrosa.

Marlene aprendió muchísimas cosas de su mentor sobre iluminación y fotografía, así como varios trucos, que luego exigía aplicar en todas sus películas para que, por ejemplo, su nariz se viese más pequeña y sus pómulos más realzados.
Una anécdota respecto al descontento de Marlene con su nariz, que le parecía demasiado ancha. Le comentó el disgusto que tenía con su nariz a Sternberg, y éste cogío un lápiz plateado, le dibujo una linea vertical en su nariz y cuando la iluminó con un foco, la nariz de Marlene aparecía perfecta. Con trucos como este, Sternberg se ganó para siempre el respeto de Marlene.

A partir de entonces, Sternberg y Dietrich empezaron a crear, puede que sin darse cuenta, el mito de mujer fatal de Marlene con su personaje en El Ángel Azul, Lola Lola.

A ésta pelicula siguieron Marruecos, Fatalidad, El expreso de Shangai y La Venus Rubia. Todas con el mismo director.

Marlene no quería rodar una pelicula con otro director que no fuese Sternberg, pero éste y los ejecutivos de los estudios pensaban que sería mejor para la carrera de ambos que trabajasen por separado.
Marlene apreciabaprofesionalmente a Sternberg y Sternberg estaba locamente enamorado de Marlene y no podía soportar que mantuviera relaciones sexuales con él y con toda la plantilla de las peliculas que hacían juntos.

Para entonces, su matrimonio con Rudolf sólo era una empresa de ganancias para ambos y, aunque seguían casados, cada uno hacía su vida particular pero seguían siendo amigos (tan amigos que Rudolf y Marlene compartieron a la nueva pareja de Rudlof, Tamara) y, además, tenían una hija en común, María, que vivía en Hollywood con Marlene.

Marlene con su hija María

Marlene aparecía perfecta en las peliculas de Sternberg. Sólo había un problema, aparecía tan perfecta que casi no gesticulaba. Marlene aparece, según una crítica de la época, con los mismos gestos de un catatónico. Los críticos de cine no la apreciaban pero parece que el público sí. Se decía de ella que era "la nueva Garbo".

A estos papeles le siguieron otros casi en la misma tónica de falta de expresión y registro. Marlene y los que la rodeaban se dieron cuenta de que el estilo de actriz misteriosa a lo Garbo ya no estaba tan de moda como antes. Y tras una serie de peliculas desastrosas y la sombra de la decadencia sobre su carrera le llegó el papel de Frenchy, una cantante de saloon, para la pelicula Arizona, con Jimmy Stewart como compañero de reparto.

Marlene en Arizona.

Los críticos quedaron relativamente encantados con Arizona. Marlene no sólo gesticulaba, respiraba y se reía "como una persona" escribió alguien, sino que, además, se "liaba" a puñetazo limpio con su compañera de reparto. Alguién escribió con malicia que "al fin se mueve más que un cuadro del Louvre".

Los que no estaban tan encantados eran los técnicos de la pelicula, a los que Marlene decía como tenían que hacer para que ella saliera perfecta. La obsesión de la eterna juventud la persiguió hasta el final de sus días. Hartó tanto a algunos directores que en la bigrafía aparecen frases tales como "como mujer era estupenda pero como actriz era un castigo de Dios" o "era una bruja" o "era la más zorra de todas".

No sé si como mujer era estupenda pero seguro que como fiel no la calififcarían sus numerosos amantes. Todos y todas querían la exclusividad de Marlene, pero ella no quería pertenecer a nadie. En una época llegó a mantener relaciones con ocho personas diferentes, una persona cada día (según le recomendara su astrólogo) y estas ocho personas llegaron a acompañarla a un estreno en amor y compañía. Entre ellas estaban su marido y Mercedes de Acosta, poetisa, ex pareja de Greta Garbo.

Respecto a la leyenda de si Marlene estuvo con la Garbo, según este libro no. Se vieron une vez, a petición de Marlene que pidió a un amigo común que se la presentasen. Y la cosa fue más o menos así: se la presentaron, Marlene le dijo que era una diosa y halagos por el estilo. Greta se sintió más incómoda que un mono en una maleta y, haciendo gala de su fama de antisocial, salió por patas en cuánto pudo después de la cena y no se volvieron a ver.

A Arizona le siguió Siete Pecadores, con John Wayne.

Marlene con John Wayne en Siete Pecadores

Marlene tuvo que dar el visto bueno a su compañero de reparto. Cuando vio a Wayne dijo al director "cómpramelo" y así empezaron una pelicula y una relación de encuentros sexuales casuales que duraría tres años.

Para entonces, Marlene ya se había nacionalizado estadounidense y no escondía la vergüenza que sentía por Alemania y por Hitler. Nunca aceptó las peticiones del dictador de que su estrella volviese a su país de origen, lo que levantó la animadversión de los alemanas contra su ex-conpatriota. El apoyo prestado por Marlene a las tropas estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial no ayudó a que los alemanes le tomaran, precisamente, afecto.

Sin dudarlo, Marlene se fue al frente a entretener a las tropas con un espectáculo ambulante. Fue puesta bajo la tutela de los mejores generales, el general Patton y el general Gavin, pues sólo la providencia si es que existe, sabría lo que le habrían hecho sus ex compatriotas alemanes si la hubiesen capturado. Como podreis suponer, Marlene puso a los generales bajo su propia tutela sexual, a los generales y a quienes no eran generales, también.

La mujer de Gavin tras separarse de su marido declaró que podía luchar contra otras mujeres pero no contra Marlene Dietrich.

Marlene con las tropas durante la Segunda Guerra Mundial

Volvío del frente para realizar más papeles menores, no muy conocidos por el gran público.
Y es entonces cuando llega la parte que a mi más me gusta de ella y que a ella menos le gustaba, la madurez.

Fue en la madurez donde realizó grandes interpretaciones con directores como Hitchcock, (Pánico en la escena) Billy Wilder, (Berlín Occidente y Testigo de Cargo) Fritz Lang, (Encubridora) u Orson Wells (Sed de mal).


Marlene y Tyron Power en Testigo de Cargo.


Billy Wilder decía que era "una profesional de los pies a la cabeza", contrariamente a lo que habían dicho hasta ahora los directores que habían trabajado con ella y Hitchcock utilizó su ironía al referirse a ella y dijo que llegó y simplemente lo hizo todo.

Con Jane Wyman en Pánico en la Escena.


Pero, aunque hizo sus mejores papeles en la madurez, el technicolor no le sentó muy bien. De repente se veían más sus imperfecciones en su "perfecto" rostro y es que los velos de Von Sternberg ya no les sacaban las castañas del fuego.
Una vez le dijo a un fotógrafo "ya no haces fotos como las de antes". A lo que el fotógrafo contestó "Marlene, es que soy catorce años más viejo". Como fotógrafo no sé, pero como diplomático, era fantástico.

No se sabe muy bien si el cine se aburrió de ella o ella del cine. Pero lo cierto es que en los años cincuenta el estilo sobrio de actrices como Greta Garbo o Marlene Dietrich cedió el paso al estilo exuberante de actrices como Marilyn Monroe.

Su última pelicula reseñable fue Vencedores o Vencidos de Stanley Kramer.

Del cabaret y el teatro al cine y del cine a la canción. Marlene Dietrich pasó sus últimos años profesionales como cantante en Las Vegas y haciendo giras internacionales.
Cosechó grandes éxitos sin una buena voz. Los espectadores querían ver al mito viviente. Como cantase, les daba igual. Aunque se dice que pagaba a gente para que la vitorearan a la entrada del espéctaculo y cuando acababa la función para así darse publicidad.

No fue ésta una buena época para Marlene en el terreno profesional ni personal. Tras pasar toda la vida de amante en amante llegaba la vejez y se sentía muy sola. Su último amante masculino fue el compositor Burt Bacharach, que acabó dejándola y se casó con otra actriz. Bacharach se llevó consigo el "amor" y su intuición artística.

En sus últimos años, obsesionada con la decadencia física, se sometió a varias operaciones de cirugía estética y huía de los fotografos y entrevistadores.

Su última aparición en la gran pantalla fue en 1979 en la pelicula Gigolo junto a David Bowie.


Marlene en Gigolo

Dicen que fue consumida por su propia leyenda, que se tomó a si misma como un producto y que cuando el producto "ya no servía" se recluyó en su casa parisina obsesionada con que la fotografiarían en su vejez, como a la Garbo.

Tristemente, Marlene terminó sus dias muy sola, alcohólica y deprimida. Según su cuidador personal, se levantaba a las 8 de la mañana y se mantenía sobría hasta las 10... de la mañana. Este dejó su trabajo porque no soportaba ver como Marlene se autodestruía.
Murió en 1992, a los 91 años.

Su hija, María Riva (apellido de su marido) realizó unas memorias en las que declaró que la gran tragedia de su madre había sido no amar a nadie.

Personalmente, no entraré a juzgar moralmente la vida personal ni sexual de nadie, porque me dan asco los juicios moralistas y porque me da asco que me juzguen a mi y a mi vida. Y por eso, romperé una lanza en favor de la Dietrich y diré que a nadie le importa quien entra en mi cama o en la cama de quién entre yo. Pues eso, que cada uno haga de su culo un tambor y se lo toque quien quiera.

Respecto a sí fue una buena actriz o no, personalmente opino que fue una actriz de registro límitado, un tanto encasillada en el papel de femme fatale en sus inicios pero una actriz correcta en su madurez y, aunque es verdad que no está entre lo que yo considero mejores actrices de la historia del cine, su presencia, magnetismo y misterio hacen de ella alguien irrepetible y única.

Tengo la impresión de que a Marlene se la adora o se la odia, pero no deja indiferente a nadie. Y yo, desde luego, no la odio.

Grande la Dietrich.

Le dedico esta entrada a mi amigo Fran con todo el cariño del mundo.




lunes, 8 de marzo de 2010

Elizabeth y la simetría

¿Cómo se mide la belleza? ¿Existe algo más subjetivo de medir? Hay tantos gustos diferentes en cuánto a lo que es bello como personas.

Pero si existe un parámetro con el que se pueda medir la belleza, al parecer ese es el de la simetría.

De acuerdo con investigaciones, el atractivo humano es definido por la simetría facial, es decir, cuando el lado derecho y el izquierdo del rostro son iguales. Y, al parecer, después de varios estudios para determinar lo que hace a un rostro atractivo, los sujetos siempre señalan a los rostros más simétricos.

La belleza de lo simétrico no es nada nuevo. Por ejemplo, el David de Miguel Ángel, es totalmente simétrico y en su total simetría radica su belleza. Incluso se dice que si uno se fija bien en los ojos de ésta estatua verá que tan simétrico y perfecto quiso Miguel Ángel hacer a su David que lo hizo bizco.


En mi última publicación empecé lo que propongo que sea una lista de bellezas del cine clásico, que se irán publicando sin un orden preestablecido y de vez en cuando mezclándose con publicaciones diferentes, con una famosa foto de la actriz Lauren Bacall y recordé una noticia que vi hace algunos años y que, al no recordar donde la leí, explicaré yo misma.

En esta noticia se hablaba, como expliqué anteriormente, de que cuánto más simétrico fuese el rostro más bello era y, también, se exponían los resultados de un estudio que se había realizado sobre cuales eran los rostros, femenino y masculino, más simétricos y por ende más bellos de la historia del cine.

Y el resultado fue que la actriz con la cara más "simétricamente bella" es: Elizabeth Taylor.



Personalmente siempre me ha parecido que Liz Taylor era muy guapa, así que no sólo por ese estudio de la simetría, sino por qué personalmente creo que además de poseer una belleza insultante ha sido una maravillosa actriz, que me ganó cinéfilamente para siempre cuando, literalmente, se me pusieron los pelos de punta viéndo su entrada en Roma interpretando a Cleopatra en la pelicula del mismo nombre.


Y bueno, por si alguien le interesa quien era el actor con el rostro más simétrico del cine, es Tom Cruise.

Un saludo. Os dejo con una foto de Liz en color.


jueves, 4 de marzo de 2010

Lauren


En 24 veces por segundo no soportamos esta foto. (No sé por qué hablo en plural)

No soportamos esta foto aunque la tenemos colgada en la pared. Lauren Bacall era realmente fea, muy fea, fea, fea.

Mi fea particular me dijo hace unos días que en esta foto Bacall estaba muy fea; así que le dedico esta foto a ella, mi fea particular.

Que empiece el desfile de viejas glorias del cine, eso sí, feas, por este blog.


(Cambiar la palabra fea por su antónimo en todas las frases)

Saludos :)

PD (al día siguiente de esta publicación) : Algunas personas me están preguntando si lo de llamar "fea" a Lauren Bacall es ironía o no. Bueno, que miren la foto y se contesten.
Claro que es ironía...

lunes, 1 de marzo de 2010

Escondidos en canciones (5)


Frank & Ava es una canción que se encuentra en el último disco de Suzanne Vega, Beauty and Crime de 1997.

Cómo bien podreis suponer los "escondidos" de hoy son Frank Sinatra y Ava Gardner.

Suzanne Vega nos relata con esta canción su particular visión de la relación que mantuvieron las dos míticas estrellas.



Suzanne Vega - Frank and Ava - The funniest home videos are here

Perdonad si el sonido no tiene una calidad excelente, pero quería poner el videoclip original y había pocos que no estuviesen desactivados...



Frank & Ava

On the way to the bidet
Is when the trouble used to start
It didn't mean she wasn't queen
Of the tinderbox that was his heart

Her fire his desire meant that
Everything must come undone
And so now we know it's not enough to be in love

He's so true. she is too. she says
I love you Frank and then they drank
All night. what a fight.
He says it isn't me you're thinking of

She's cool. it makes him cruel
And they needle till the jewels
Go raining down upon the ground
She says its not enough to be in love

Not enough to be in love
Not enough to be in love

They woke up, and they broke up.
They were volatile, and all the while
Life passed, it went so fast,
And yet they never could forget,

Their chemistry, like you and me
Proved to keep them both apart for life
And so, now we know
That it's not enough to be in love

Not enough to be in love
To be in love
To be in love
To be in love


Suzanne Vega


Saludos.