tag:blogger.com,1999:blog-14355307920055490752024-02-19T05:10:54.971+01:0024 veces por segundoBruja Trucahttp://www.blogger.com/profile/12386318485133485323noreply@blogger.comBlogger130125tag:blogger.com,1999:blog-1435530792005549075.post-74994478942991987622012-12-04T10:27:00.000+01:002012-12-04T18:36:44.902+01:00Charles Chaplin. (5ª Parte. La Quimera del Oro)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="http://24vecesxsegundo.blogspot.com.es/2012/02/charles-chaplin-4-parte-una-mujer-de.html">Cuarta parte: Una Mujer de París</a>.</div>
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<a href="http://www.dcine.org/sites/default/files/carteles/La%20quimera%20del%20oro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://www.dcine.org/sites/default/files/carteles/La%20quimera%20del%20oro.jpg" width="270" /></a></div>
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Tan solo dos meses después de terminar el rodaje de Una Mujer de París, Chaplin mandó construir los decorados y registró el guión de La Quimera del Oro.</div>
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<br /></div>
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La inspiración para hacer esta película le vino por casualidad, cuando su socia Mary Pickford le enseñaba un estereoscopio de la gran fiebre del oro de Klondike.</div>
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<a href="http://burgospedia1.files.wordpress.com/2011/12/frt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://burgospedia1.files.wordpress.com/2011/12/frt.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
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Los estereoscopios, a través de dos lentes, crean una ilusión óptica que hace que podamos ver tridimensional una foto bidimensional. No entiendo absolutamente nada de estos cacharros y lo más parecido que me viene a la cabeza es una pequeña máquina de juguete, con forma de cámara fotográfica, que iba pasando fotografías que veíamos en 3D y que mi abuela tenía en su casa con fotos de paisajes de Segovia; y que si habéis nacido en los 80, como yo, sabréis de lo que os hablo.</div>
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Douglas Fairbanks, el marido de Mary Pickford, coleccionaba imágenes para ver en estereoscopio; entre ellas, las de los buscadores de oro de la gran fiebre del oro de Klondike, como ya dije antes.</div>
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<a href="http://cache2.artprintimages.com/LRG/29/2949/QIURD00Z.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="http://cache2.artprintimages.com/LRG/29/2949/QIURD00Z.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
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<br /></div>
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En 1896, un grupo de pescadores de salmones descubrió depósitos aluvionales de oro en uno de los arroyos del río Klondike, en el noroeste de Canadá en la frontera con Alaska. La noticia correría como la pólvora y en 1897 llegó a Estados Unidos en la cumbre de un importante periodo de recesión económica y quiebras bancarias.</div>
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<br /></div>
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Pronto empezaron a llegar grupos de personas de todas partes del mundo en busca de oro. Tanto es así que en 1898 la población de Klondike había llegado a los cuarenta mil habitantes y la situación amenazaba con una gran hambruna en la región.</div>
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<br /></div>
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Entre aquellos que perecieron en la búsqueda del oro, fue famosa la historia del grupo Donner; una expedición capitaneada por George Donner en 1846 que se perdió en Sierra Nevada (California) y que tuvieron que recurrir a comerse sus propios zapatos y, más tarde, al canibalismo.</div>
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<br /></div>
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Entre los filmes por estereoscopio y un libro sobre la tragedia del grupo Donner, Chaplin encontró la inspiración en la tragedia para crear su nueva película cómica.</div>
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<br /></div>
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Fue la única comedia muda que Chaplin rodó con el guión preparado y se podría decir que La Quimera del Oro es su película más elaborada.</div>
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<br /></div>
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Tanto él como su equipo pasaron dos semanas en Truckee (Sierra Nevada) recreando las imágenes históricas de los buscadores de oro cruzando el paso Chilkoot. Fueron necesarios seiscientos extras, en su gran mayoría mendigos, que llegaban en tren desde Sacramento.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj92jdDrMcZKxTIOLKW8vbwpRmPxCw3Ra6rQ4pr0d6qskPl7C1yjJ4zHRrQilZxSVtQp3UjwTAD5NQooKG6xp717wTYkBQEZ_u9-PNQksozOYRc3xbxaIbffFIGPDA8NLll77JA6jyjWDF4/s1600/gold+rush+1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj92jdDrMcZKxTIOLKW8vbwpRmPxCw3Ra6rQ4pr0d6qskPl7C1yjJ4zHRrQilZxSVtQp3UjwTAD5NQooKG6xp717wTYkBQEZ_u9-PNQksozOYRc3xbxaIbffFIGPDA8NLll77JA6jyjWDF4/s400/gold+rush+1.png" width="400" /></a></div>
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Cuando todo estaba listo y Chaplin se metió dentro de Charlot para empezar a rodar, todos aquellos extras, todos aquellos mendigos, ovacionaron y aplaudieron al mendigo del cine por excelencia.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5ixNeLltsWle2mahjbjLiKMU5bpnCV3kNApQv1gp8qQJfIXUhuj09Hd4dv5fRVQJUDDIQR-1ipxOUwv4-tjuhLtzW4Mf8z-rmDXlonx85HgdaANVqtlycr65vI-WQ-y7JDTgE4K8GQQ4/s1600/goldrushcrevice.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5ixNeLltsWle2mahjbjLiKMU5bpnCV3kNApQv1gp8qQJfIXUhuj09Hd4dv5fRVQJUDDIQR-1ipxOUwv4-tjuhLtzW4Mf8z-rmDXlonx85HgdaANVqtlycr65vI-WQ-y7JDTgE4K8GQQ4/s400/goldrushcrevice.jpg" width="400" /></a></div>
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Tras una película donde no aparecía Charlot, Chaplin rescató al hombrecillo para enviarlo en busca de fortuna. La búsqueda de la fortuna, la columna vertebral de esta película, es uno de los temas y sentimientos universales que Chaplin tocó con sus películas y que el ser humano lleva buscando toda su vida. Desde entonces, el tema de la búsqueda de fortuna en el cine ha sido, y sigue siendo, explotado infinidad de veces; pero nadie ha sabido hacerlo como el genio de Chaplin.</div>
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Hacernos reír con la tragedia era uno de sus dones. Charlot ha entrado con ésta película en la cima de lo trágico puro. Los resortes cómicos dejan de ser algo concreto en las películas de Chaplin para pasar a ser algo abstracto. Sus enemigos de siempre ya no sólo tienen fuerza individualizada (el gigante, el matón, la patada en el trasero), sino que son expresiones de algo superior; sentimientos universales (el hambre, la búsqueda de la fortuna, el amor y el desamor...)</div>
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<br /></div>
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En esta película, por ejemplo, podemos encontrar tres grandes temas: la penosa búsqueda de la fortuna, el hambre y el desengaño amoroso. El hambre como tema cómico es una contradicción en sí misma, pero ahí está Charlot; cocinando su zapato como si de un experto chef cocinando un plato exquisito se tratara. Los cordones se convierten en tallarines y los clavos en espinas de pescado. Y la tragedia se convierte en risa.</div>
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<a href="http://www.corbisimages.com/images/Corbis-BE036707.jpg?size=67&uid=96bf390a-acee-448b-b259-d1e22bfc706c" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="307" src="http://www.corbisimages.com/images/Corbis-BE036707.jpg?size=67&uid=96bf390a-acee-448b-b259-d1e22bfc706c" width="400" /></a></div>
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<br />
<div style="text-align: justify;">
Para el tema del desengaño amoroso, la actriz elegida fue Lita Grey.</div>
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<br /></div>
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Grey ya había hecho un cameo a los doce años en El Chico en 1921. Fue el ángel del sueño del vagabundo. Cuatro años después, se presentó en el set de La Quimera del Oro con una amiga casi exigiendo realizar una prueba para la película. Convenció a Chaplin, aunque no al resto del equipo, y consiguió el papel de Georgia.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx71X2t0nYfGpLRPrJKhOGaGu9Zhr00NyxrlXOCWgH6aZcYDV93IEirSSBTUgMZ7-vM78-twzGZz3vt8PrOy3Ij53cQph4w60kACQ2fj66eFdJHBFH4POWI9y8a9-cvnj_HEN_YoU4YmCC/s1600/chaplinetgrey.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx71X2t0nYfGpLRPrJKhOGaGu9Zhr00NyxrlXOCWgH6aZcYDV93IEirSSBTUgMZ7-vM78-twzGZz3vt8PrOy3Ij53cQph4w60kACQ2fj66eFdJHBFH4POWI9y8a9-cvnj_HEN_YoU4YmCC/s400/chaplinetgrey.jpg" width="400" /></a></div>
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</div>
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El escándalo no tardaría en llegar. Una noche, Chaplin preparó una fiesta para los amigos del equipo de La Quimera del Oro. Lita Grey y su madre, fueron invitadas. Cuando llegó la hora de irse, la madre de Grey acusó un terrible dolor de cabeza. El resultado de aquella noche fue el embarazo de Lita Grey. El padre era Chaplin. Pronto apareció un tio de Grey, abogado, que le recordó a Chaplin, porque debería casarse con Lita.</div>
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<br /></div>
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De esta forma, Chaplin vivió la mejor experiencia profesional y la peor experiencia personal de su vida. El escándalo estaba en marcha. La opinión pública a la que criticó en su anterior película, Una Mujer de París, se había puesto en marcha. Se hizo un acoso y derribo de su persona; el primero, pero no el último de su vida.</div>
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<br /></div>
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Pronto se organizó todo: la boda en Méjico entre Chaplin y Lita Grey y la sustitución de ésta última en La Quimera del Oro.</div>
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<br /></div>
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En mayo de 1925 nacería su segundo hijo, (el primero murió poco tiempo después de nacer) Charles Chaplin. Un año después nacería otro, Sidney.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.loqueyotediga.net/UserFiles/1/Image/Seriales/Charles%20Chaplin/ColeccionableChaplinLitaGreyPrensa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://www.loqueyotediga.net/UserFiles/1/Image/Seriales/Charles%20Chaplin/ColeccionableChaplinLitaGreyPrensa.jpg" width="292" /></a></div>
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Su sustituta fue la encantadora Georgia Hale.</div>
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<br /></div>
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<a href="http://chaplin.bfi.org.uk/images/720/bfi-00m-lkh.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://chaplin.bfi.org.uk/images/720/bfi-00m-lkh.jpg" width="318" /></a></div>
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</div>
<div style="text-align: justify;">
"<i>Interpretaba nuestro papel; lo llevaba dentro de sí. Nos lo enseñaba actuando. Interpretaba la escena para nosotros hasta el más mínimo guiño de ojos. Sentía las cosas y nos las transmitía. Nos la insuflaba de modo que no pudiéramos sino realizar un estupenda actuació</i>n" (Georgia Hale)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El papel de secundario corre a cargo de Mack Swain; actor cuya carrera se había estancado allá por 1915 hasta que Chaplin lo rescató en 1921 ofreciéndole papeles secundarios. <br />
<br />
En 1925 le dio un papel importante en La Quimera del Oro interpretando a Big Jim.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lsr8r5VSfb1qkdy8to1_500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lsr8r5VSfb1qkdy8to1_500.jpg" width="371" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
La Quimera del Oro es la película más elaborada de Chaplin. Tras dos semanas en Truckee para recrear el paso de Chilkoot, volvieron al estudio para recrear la sórdida Alaska en la soleada California. Se construyó una montaña realista en miniatura de setenta y cinco kilómetros de largo a base de materiales básicos, como por ejemplo, el yeso.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para la cabaña y la famosa secuencia del precipicio se hizo un modelo reducido. Procuró pasar de la maqueta a la cabaña real sin cambiar el ritmo. Gracias a la sincronización y la habilidad de los técnicos las transiciones son imperceptibles. (Recordad en este punto que estamos hablando de 1925)</div>
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<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/KFOEaVaJh6A?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Mientras, el matrimonio con Lita Grey resultó desastroso. Chaplin, especialmente reservado en lo tocante a su vida privada vio como algo tan personal como su acta de divorcio se publicaba en los periódicos con detalles explícitos de su vida sexual donde se le llamaba "depravado" y otras lindezas.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tras asegurarse una indecente cantidad de dinero del divorcio con Chaplin, Lita Grey se volvió a casar y divorciar hasta tres veces más, puliéndose y malgastando todas y cada una de las pensiones alimenticias. Gracias a una intervención legal de Chaplin, no pudo tocar el dinero de sus dos hijos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con el tiempo se le diagnosticó manía persecutoria y llego a ingresar en un sanatorio mental; momento en el cual los hijos de Chaplin se instalan con su padre y la pareja de entonces de éste, la actriz Paulette Goddard; la cual fue descrita, tanto por Charles como por Sidney, como la mujer más dulce y maravillosa del mundo.<br />
<br />
Lita Grey, anclada en el pasado y en los años de fama que vivió a base de intentar hundir a Charles Chaplin, nunca recuperó la cordura.</div>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://photo.charliechaplin.com/images/photos/0000/1222/chaplin_with_his_sons_charles_and_sydney_on_the_set_of_monsieur_verdoux_big.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://photo.charliechaplin.com/images/photos/0000/1222/chaplin_with_his_sons_charles_and_sydney_on_the_set_of_monsieur_verdoux_big.jpg" width="323" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Charles, Charles y Sidney Chaplin</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En sus memorias, en 1965, Chaplin escribió al respecto:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"<i>Durante el rodaje de La Quimera del Oro me casé por segunda vez. Como tenemos dos hijos mayores a los que quiero mucho no entraré en detalles. Estuvimos casados dos años e intentamos mantener a flote nuestra unión; pero era imposible y terminó en medio de gran amargura</i>."</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La respuesta de Lita Grey fueron unas memorias donde volvía a contar los secretos de cama más íntimos.</div>
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://ecx.images-amazon.com/images/I/41n-fdowkUL._SL500_AA300_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://ecx.images-amazon.com/images/I/41n-fdowkUL._SL500_AA300_.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Una pena que una película tan grande se viera ensombrecida por una petarda tan idem.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tras mucho esfuerzo y después de quince meses, La Quimera del Oro se estrenó en el Grauman Egyptian Theatre de Los Ángeles.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Al contrario de lo que pasó con su anterior película, Una Mujer de París, La Quimera del Oro fue un triunfo mundial. En algunos cines incluso se pedían bises de la película completa o de alguna secuencia en particular; como la escena del baile de los panecillos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/aDBh7Rjx-pg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
En 1942, diecisiete años después de su estreno, Chaplin reeditó La Quimera del Oro; compuso música y sustituyó los carteles por su propia voz narrando los acontecimientos de la película. Siempre estuvo muy orgulloso de esta película y declaró que era por la que le gustaría ser recordado. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero nosotros y nosotras vamos a recordarlo por todas y cada una de ellas. La Quimera del Oro, y las que vendrían después: El Circo y Luces de la Ciudad forman un ciclo; un grupo con caracteres propios. El porqué, ya lo iremos descifrando. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En la próxima, Charles Chaplin. Sexta parte: El Circo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Saludos y abrazos.</div>
<br />Bruja Trucahttp://www.blogger.com/profile/12386318485133485323noreply@blogger.com13tag:blogger.com,1999:blog-1435530792005549075.post-65673312870827926642012-10-05T20:05:00.000+02:002012-10-15T01:20:49.564+02:00Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.elseptimoarte.net/imagenes/peliculas/2038.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="281" src="http://www.elseptimoarte.net/imagenes/peliculas/2038.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
¿Cómo definir esta película? <span style="font-weight: bold;">Obra cumbre del séptimo arte</span>.<br />
<br />
Considerada hasta hace poco por muchos organismos y críticos de cine como la mejor película de todos los tiempos (opinable, evidentemente), lo cierto es que nos encontramos ante una de las películas más grandes jamás realizada. A nivel técnico no inventó nada, pero utilizó los recursos existentes con una maestría tal, que nadie hasta ese momento lo había hecho: el realismo poético, juegos de iluminación con abundantes claroscuros, picados y contra-picados, uso de maquinaria como por ejemplo, grúas, se alteró la cronología de los sucesos, etc, además su es estructura narrativa fue pionera en el cine: una historia contada en flashbacks, que se revela a través de la historia de un periodista.<br />
Sin embargo, en su día fue un fracaso absoluto de cara a la taquilla, aunque muy bien recibida por la crítica. No fue hasta la década de los 50 cuando se revisionó este film, principalmente por los entendidos franceses, y más tarde en Norteamérica. <br />
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj4HC1s55jUZbvdRuGTC5dIvrQ2Tugr2cgex2eQufMgBM9WLNNP4LT2CNnzmIFMnYdPJpwfBTHJSF6ImuFDtE6gehHDz_HeOW3id4heAa1xiZpJJzpaEiG_SZlR_54W9bjdyNa699GYvtl/s1600/CiudadanoKane.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj4HC1s55jUZbvdRuGTC5dIvrQ2Tugr2cgex2eQufMgBM9WLNNP4LT2CNnzmIFMnYdPJpwfBTHJSF6ImuFDtE6gehHDz_HeOW3id4heAa1xiZpJJzpaEiG_SZlR_54W9bjdyNa699GYvtl/s400/CiudadanoKane.jpg" width="332" /></a></div>
<br />
<br />
Un importante financiero estadounidense, Charles Foster Kane (Orson Welles), dueño de una importante cadena de medios de comunicación, que abarca desde la prensa escrita hasta la radio, líder de dos sindicatos y una amplia colección de obras de arte, muere en Xanadú, su residencia en forma de castillo. Su última palabra es "Rosebund", y la cuestión ahora es ¿qué o quién es <span style="font-style: italic;">Rosebund</span>...?<br />
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0zSegrdU73FmXxUeDcJ-M09StuvvmFTtOMaOmFnHqFJUgLZ1WttKDyfGZ0tQSZEi7uHqm70h2-wv1WIkLNg_YLw6eGbGp1cXWNxmeN4fGLPpp1exoKH0VFSyxai9xdNH0ITPMiq2D3wM/s1600/citizen-kane-xanadu.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0zSegrdU73FmXxUeDcJ-M09StuvvmFTtOMaOmFnHqFJUgLZ1WttKDyfGZ0tQSZEi7uHqm70h2-wv1WIkLNg_YLw6eGbGp1cXWNxmeN4fGLPpp1exoKH0VFSyxai9xdNH0ITPMiq2D3wM/s400/citizen-kane-xanadu.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Arriba Xanadú, la enigmática casa del protagonista. Abajo, proceso de construcción de los decorados de la mansión.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_deYP8Q1Y7ohihXNIM2va9OaQsfqcUWgrmRWDVIPlMgRKiQYEBIwDQPWKOarDtO-ICBjg4hlrWUAXSxddud586-8LsSk2Cf2qkLUxQeRz1hIrcBcF5PovwpVY3mo_nTi_xzzJP0UW4gQ/s1600/XanaduConstructionCitizenKane.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_deYP8Q1Y7ohihXNIM2va9OaQsfqcUWgrmRWDVIPlMgRKiQYEBIwDQPWKOarDtO-ICBjg4hlrWUAXSxddud586-8LsSk2Cf2qkLUxQeRz1hIrcBcF5PovwpVY3mo_nTi_xzzJP0UW4gQ/s400/XanaduConstructionCitizenKane.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Es esta la primera película de Orson Welles, lanzada por la RKO, y con guión del propio Welles y Herman J. Mankiewicz. Para la realización de esta maravilla de film se inspiraron en la vida de William Randolph Hearst. ¿Quién era este magnate de los medios de comunicación norteamericanos?<br />
<br />
Se le considera inventor y promotor de la prensa <span style="font-style: italic;">amarilla</span> o <span style="font-style: italic;">sensacionalista</span> y cuyo único cometido era acaparar más volumen de venta en el mercado de la prensa escrita; su monopolio dentro de los <span style="font-style: italic;">mass media</span> fue probablemente el mayor de toda la historia (incluso por encima de Berlusconi). Su mayor logro fue el caldear aún más el ambiente en la Guerra de Cuba de 1898 entre España y Estados Unidos. ¿Su línea periodística? <span style="font-style: italic;">I make news</span> (<span style="font-style: italic;">Yo hago las noticias</span>). <br />
<br />
Orson Welles se convirtió en una celebridad en Estados Unidos tras el suceso radiofónico de <span style="font-style: italic;">La Guerra de los Mundos</span> con el que hizo creer a los norteamericanos que iban a ser invadidos por una civilización extraterrestre. Eso fue en el año 38, bien, pues para el año siguiente, 1939, La RKO Pictures le puso encima de la mesa un cuantiosísimo contrato, que evidentemente, no rechazó. De la noche a la mañana se convirtió en la nueva sensación de Hollywood. <br />
Una curiosidad de esta película, es que sus actores no eran estrellas de renombre, es más para muchos de ellos se trataba de su primera aparición en el cine, algo que el estudio miró con mucho preocupación, sin embargo, las prisas con las que contrataron a Welles no les dejó margen de negociación, ya que el director se aseguró la práctica totalidad de las decisiones que tuvieran que ver con el film. <br />
<br />
Mankiewicz llevaba tiempo pensando en hacer una película basada en un personaje real, y de hecho ya había elaborado un guión basándose en John Dillinger (el gángster de <span style="font-style: italic;">El bosque petrificado</span>), pero finalmente el proyecto se cayó. Herman J. Mankiewicz tenía problemas con el alcohol, y no fue una excepción la etapa en la cual elaboró el guión, siendo constantes las recaídas. <br />
<br />
Por miedo a tomar represalias, dada la magnitud del personaje en que se basaba la película, el proyecto del film se llamó RKO 281, y se rodó entre junio y octubre de 1940. El presupuesto inicial estipulado era de unos 725.000 dólares, finalmente costó en torno a 100.00 más. <br />
<br />
Como curiosidad, en 1999 se hizo una TV-movie llamada RKO 281 en la que se cuentan los entresijos del conflicto que acompañó a la gestación de este mito del séptimo arte.<br />
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<a href="http://www.cineweekly.com/images/bts-citizen-kane-03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="287" src="http://www.cineweekly.com/images/bts-citizen-kane-03.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Orson Welles, Herman Mankiewicz y el actor John Houseman, escribiendo el guión de Ciudadano Kane mientras Herman recibe los cuidados de una enfermera.<br />
<br />
<br />
<br />
El estreno de la película se esperaba para febrero del 41, y en enero se haría un pase previo para los miembros del estudio y algunos medios de comunicación. Friday magazine, publicó un artículo en el que punto por punto, comparaba a Hearst con el personaje de la película. Esto esto era el inicio, pues en los días siguientes los periódicos no hacían más que publicar artículos incendiarios contra Hollywood... Hearst se lo había montado muy bien, su estrategia era la de atacar a todos los estudios y chantajear a los cabezas visibles de éstos con publicar noticias sobre sus vidas íntimas y las de sus estrellas más taquilleras, ¿qué quería? que toda la totalidad de los estudios presionaran a RKO para que esa película jamás viera la luz. Louis B. Mayer incluso llegó a ofrecer dinero... pero tras largas y arduas deliberaciones, el gabinete jurídico de la RKO Pictures anunció el 21 de enero de 1941, que <span style="font-style: italic;">Ciudadano Kane</span> sería lanzada al mercado, aunque recortando su duración (apenas 5 minutos) y suavizando algunas escenas.<br />
<br />
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<a href="http://palomitasconchoco.files.wordpress.com/2012/08/citizen-kane-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="http://palomitasconchoco.files.wordpress.com/2012/08/citizen-kane-3.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
Uno de los eternos debates de <span style="font-style: italic;">Ciudadano Kane</span> es el que gira en torno a la autoría del guión. Desde el principio Welles se vendió a sí mismo como el creador de todo situándose muy por encima Herman J. Sin embargho la secretaria de de éste diría años más tarde que vio a Orson Welles en contadas ocasiones y que ella escribió todo lo que su jefe le dictó, desde el primer párrafo hasta el último. Pero Welles tenía también su propio secretario, que dijo que introdujo cambios y correcciones aplicados al borrador final. <br />
<br />
Lo cierto es que si uno escribió más que el otro, o simplemente hubo una colaboración, o qué se yo... poco importó: en la gala de los Oscar, de las 9 nominaciones que obtuvo, incluidas las categorías de mejor director, mejor actor principal, mejor película, fotografía en b/n, BSO, sonido, montaje y dirección artística, se alzó únicamente con el Oscar al mejor guión original, para Welles y Mankiewicz. <br />
<br />
Personalmente, creo que lo que molestó a Herman J. no fue tanto el compartir los méritos de este maravilloso guión, sino que Orson Welles, como buen ególatra que era, tratara de autoadjudicarse todo el mérito.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFK21yjlQ54_2-cJbl_LSHZuArQ-LGeTmOw9Scd53If3nZ4hJZlOQ7p8AwsXxg9ENjEYr43z0yLnG_y0jsQSD6wSNv1vAhK3IBh0012D6_4xceYLG3Hb_n5Re5u7Nbj27pXQRIyOn3HqF2/s1600/orson+welles+y+herman+mankiewicz.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFK21yjlQ54_2-cJbl_LSHZuArQ-LGeTmOw9Scd53If3nZ4hJZlOQ7p8AwsXxg9ENjEYr43z0yLnG_y0jsQSD6wSNv1vAhK3IBh0012D6_4xceYLG3Hb_n5Re5u7Nbj27pXQRIyOn3HqF2/s400/orson+welles+y+herman+mankiewicz.JPG" width="312" /></a></div>
<br />
<br />
Welles y Mankiewicz.<br />
<br />
<br />
<br />
Es evidente que Welles nunca confirmó que la fuente principal para la inspiración del personaje de Kane fue William Randolph Hearst, aunque más bien hizo una caricatura. El historiador de cine Don Kilbourne escribió: "<span style="font-style: italic;">(...) los discursos de Kane son copias literales de los de Hearst</span>", además también dice que el personaje se compuso en gran medida gracias a sus propios periódicos y a la imagen que él proyectaba en ellos.<br />
<br />
¿Y qué significa <span style="font-style: italic;">Rosebud</span>? para David Thomphson "<span style="font-style: italic;">es el secreto más grande del cine</span>"; según Gore Vidal así es como llamaba Hearst al clítoris (sí, habéis leído bien) de Marion Davies, una de sus amantes.<br />
Aunque otros historiadores de cine se muestran más partidarios de definir la palabra como un conjunto de sentimientos acerca de su infancia perdida: la falta de unos padres, un hogar, el cariño de sus progenitores...<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmU6YtsmGp9s0sXBje9A2fZpMKfHBeZ-nxt2M3MFLGYXhptyn-C9edu-AOGxYbIv3TNoAbqwLVW-uvXPE5st-SPq9lt2pt9s7Bbhs9s8tLGT-BkX7tCut6r6nXLvhpgthyyLxRFq66f48/s1600/William+Randolph+Hearst%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmU6YtsmGp9s0sXBje9A2fZpMKfHBeZ-nxt2M3MFLGYXhptyn-C9edu-AOGxYbIv3TNoAbqwLVW-uvXPE5st-SPq9lt2pt9s7Bbhs9s8tLGT-BkX7tCut6r6nXLvhpgthyyLxRFq66f48/s400/William+Randolph+Hearst%255B1%255D.jpg" width="333" /></a></div>
<br />
<br />
William Randolph Hearst.<br />
<br />
<br />
Muchos son los que ven en <span style="font-style: italic;">Ciudadano Kane</span> un intento de crear un nuevo estilo cinematográfico al estudiar las diversas formas de creación de películas y la combinación de ellas en un único film. A nivel técnico, los más innovador es el uso prolongado, por parte de Gregg Toland, de las lentes telefoto y un foco más profundo. <br />
Otro método poco ortodoxo en cine fueron los tiros de ángulo bajo que muestran la escena con perspectiva de abajo-arriba y que permitían ver la práctica totalidad del fondo.<br />
También se evita la tradicional narración lineal y cronológica de los acontecimientos contando la historia a través de flasbacks, así como el uso de múltiples narradores para contar la vida del protagonista, algo desconocido hasta entonces en Hollywood. cada narrador cuenta una parte diferente de la vida de Hearst y distintos aspectos de su personalidad, solapándose unas historias con otras.<br />
<br />
Y como no, la mayor técnica de todas, que cuando acaba la película te quedan más interrogantes que cuando empieza a verla.<br />
<br />
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<a href="http://www.gonemovies.com/www/mywebfilms/drama/citizen_kane7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="295" src="http://www.gonemovies.com/www/mywebfilms/drama/citizen_kane7.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Mención especial merece también la Banda Sonora Original, compuesta por Bernard Herrmann, que tuvo doce semanas para componerla y llevarla a cabo. hay secuencias en la película que giran en torno a la música. Se caracteriza, como todo lo que hay en la película, por ser totalmente atípica, enigmática y contundente.<br />
<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5cZ5mONLktAkSZZEX5EjqiVYVC7fz-RKjZJxucoI87kY_1Zxg4AXVzXU6MOWG5OTQw6fquT_TXits4xUbH3Xdylfy7gDwLSPO6x3dDO-6qixKisx2LrLTWlr-kyrOqDIU_kMJXnj-zAM/s1600/Poster%252520-%252520Citizen%252520Kane_30.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5cZ5mONLktAkSZZEX5EjqiVYVC7fz-RKjZJxucoI87kY_1Zxg4AXVzXU6MOWG5OTQw6fquT_TXits4xUbH3Xdylfy7gDwLSPO6x3dDO-6qixKisx2LrLTWlr-kyrOqDIU_kMJXnj-zAM/s400/Poster%252520-%252520Citizen%252520Kane_30.jpg" width="330" /></a></div>
<br />
<br />
Estreno de la película.<br />
<br />
<br />
<br />
Otros detalles y curiosidades:<br />
<br />
- Los periódicos propiedad de Hearst, como es lógico, no anunciaron la película y emprendieron una campaña de difamación contra Welles.<br />
- Muchas salas de cine se negaron a proyectar la película por miedo a las represalias de William Randolph Hearst.<br />
- En las grandes ciudades como Los Ángeles, Nueva York o Chicago la película fue un éxito, y no tanto en los pueblos y ciudades pequeñas.<br />
- Todos los esfuerzos de Hearst por sabotear la película fueron en vano, y e más actualmente toda referencia a su vida te conduce inevitablemente a la película.<br />
- El director sueco Ingmar Bergman expresó su disgusto por la película, definiendo a Welles como "cineasta infinitamente sobrevalorado".<br />
- Montgomery Burns, el malo malísimo de <span style="font-style: italic;">Los Simpson</span> está basado en el personaje Charles Foster Kane, y es ya clásico el capítulo en que busca a su osito de peluche que representa su particular <span style="font-style: italic;">"Rosebud"</span>.<br />
<br />
- Ha sido elegida la mejor película de la historia por:<br />
<br />
- La revista Time Out, 1995;<br />
- Asociación de críticos de Rumanía, 1995;<br />
- Asociación de críticos franceses, 1995;<br />
- Revista Kinovedcheskie (Rusia), 1995;<br />
- Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF), 1995;<br />
- American Film Institute, 1998;<br />
- revista Village Voice, 1998;<br />
- Revista Sight&Sound (Reino Unido), 1962, 1972, 1982, 1992, 2002;<br />
- Revista Cahiers du Cinèma (Francia), 2007.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.viajesconmitia.com/wp-content/uploads/2010/10/titels_citizen-kane-end-title-still.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="http://www.viajesconmitia.com/wp-content/uploads/2010/10/titels_citizen-kane-end-title-still.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Hasta la próxima entrada corazones.<br />
<br />
<br />White Goldhttp://www.blogger.com/profile/10646003519582705689noreply@blogger.com13tag:blogger.com,1999:blog-1435530792005549075.post-9866741613659419822012-09-27T21:29:00.002+02:002012-09-27T23:12:50.758+02:00¡Más madera! (Los Hermanos Marx en el Oeste) 1940<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.tarracocinema.com/images/jmovies/img_pictures/Los%20hermanos%20marx%20en%20el%20oeste.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://www.tarracocinema.com/images/jmovies/img_pictures/Los%20hermanos%20marx%20en%20el%20oeste.jpg" width="268" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<br />
Receta para hacer una película de los Hermanos Marx: gags hilarantes llenos de humor absurdo pero inteligente + algún número musical donde cante Groucho + Chico tocando el piano + Harpo tocando el arpa + frases para la posteridad de Groucho + mímica de Harpo + Chico urdiendo algún tipo de timo + alguna que otra chica guapa + (en ocasiones) historia de amor totalmente prescindible, y que pase desapercibida, impuesta por la productora de cine.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Quizás pueda parecer fácil, pero no lo es. Los Hermanos Marx no fueron simplemente cómicos, crearon un tipo de humor: el humor de Los Hermanos Marx, totalmente intrasferible a nadie que no fueran ellos mismos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tenían su propio sistema cómico: el de la liberación de los impulsos elementales, casi infantiles; las persecuciones tenaces y locas de las mujeres que les gustaban; la eterna destrucción magnifica (para muestra la de la escena del tren de ésta película); el frenesí del movimiento sin sentido; el convertirse porque sí en centro de animación sin objeto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero vamos a la película que nos ocupa, porque Los Hermanos Marx en el Oeste marcaría un punto y aparte en la carrera de los Marx: fue el comienzo del declive. Pondría de manifiesto los primeros síntomas de fatiga de los Hermanos Marx. Sin Zeppo, sin Margaret Dumont (la llamada "hermana Marx") y con una clara imposición del estudio, la Metro Goldwyn Mayer.</div>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTmm8ovnO1a9_rJfPiu3UEzP-ZAsTUzjDQyolhEsdklkDUy2yf4vd0t2-DIuv8tfat3jcRk51fTBjzCGQGvrFgaYBvf1GkfL0Af3bx0W0N864QONHA-j9z2PpZ1NSPAL4-qXmNSu8woXg3/s400/hermanos_marx.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTmm8ovnO1a9_rJfPiu3UEzP-ZAsTUzjDQyolhEsdklkDUy2yf4vd0t2-DIuv8tfat3jcRk51fTBjzCGQGvrFgaYBvf1GkfL0Af3bx0W0N864QONHA-j9z2PpZ1NSPAL4-qXmNSu8woXg3/s400/hermanos_marx.jpg" width="368" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La cara de Groucho parece decir: "Con lo que ha "sío" una."</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Los Hermanos Marx en el Oeste</b> fue la décima película de los Marx y la segunda con la Metro. <br />
<br />
Dirigida por Edward Buzzell nos cuenta la historia de Quentin Quayle (Groucho) un hombre del Este que va hacia el Oeste para hacer fortuna. En la estación de tren se cruza con dos hermanos, Joe y Rusty Panello (Chico y Harpo) Primer gag cómico al más puro estilo Marx.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Una vez en el Oeste, los hermanos Panello trabajarán para el viejo Wilson, que les dejará, a modo de préstamo, las escrituras de propiedad de "La Cañada del Muerto."</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Mientras, "Red" Baxter intentará por todos los medios conseguir dicha escritura para que la compañía de ferrocarriles a la que representa pueda abrir un paso hasta el Pacífico. Y entre todo este sindios, Terry Turner, el prometido de Eva, la nieta de Wilson, pide ayuda a Joe y Rusty para recuperar la escritura de La Cañada del Muerto, pues es el único medio para la reconciliación de las familias de los prometidos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuándo se está viendo la película hay algo que no cuadra: la patética historia de amor entre Eva y Terry. En el ritmo vertiginoso del sistema cómico de los hermanos Marx no hay cabida para un romance que no sea absurdo por sí mismo. Y a esto es a lo que me refería antes cuando dije que se notaba una clara imposición del estudio, de la Metro.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El argumento de la película podría haber cuajado mejor si lo hubieran dejado en un simple pulso de la codicia entre los personajes de la película: los personajes que interpretaban los Marx y la compañía de ferrocarriles.</div>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.zonadvd.com/imagenes/analisis/jordi/marx2/los_hermanos_marx_en_el_oeste_0_25_58_000.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="http://www.zonadvd.com/imagenes/analisis/jordi/marx2/los_hermanos_marx_en_el_oeste_0_25_58_000.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
La película deja una sensación agridulce, pues es una película de las que podríamos denominar "flojas" (para ser) de los Hermanos Marx y sin embargo contiene varios de los mejores gags de los mismos y una de las mejores escenas que he visto en una película de Groucho, Harpo y Chico: la escena del tren es simplemente genial. Sólo los Marx desmontarían la propia madera de la que estaba hecho el tren para echarle madera al tren. Escena que tenemos que atribuir a su creador, Buster Keaton, que traía mucha experiencia de El Maquinista de la General.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://ecoboletin.blogia.com/upload/20080612115425-hermanos-marx-en-el-oeste.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="306" src="http://ecoboletin.blogia.com/upload/20080612115425-hermanos-marx-en-el-oeste.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://harpo.blogcindario.com/ficheros/ABECEDARIO/Abecedario_Harpo_U.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="331" src="http://harpo.blogcindario.com/ficheros/ABECEDARIO/Abecedario_Harpo_U.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Está considerada como un western/comedia/musical aunque yo creo que es una parodia de los western. <br />
<br />
Tiene frases y diálogos realmente brillantes; como aquella escena en la que Chico quiere hacer una llamada de teléfono y Groucho con indignación le dice: "<i>Estamos en 1870 y Bell aún no ha inventado el teléfono</i>". Y su cara de "que idiota es".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Aquí la música también forma parte importante, como siempre, de las películas de los hermanos Marx; Groucho cantando y tocando la guitarra, Chico tocando el piano y Harpo tocando el arpa y la armónica.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/lQeuw880tKI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
Siempre me ha llamado la atención la destreza de Chico Marx al piano con la mano derecha. Cuando leí que la profesora de piano que tuvo a los 10 años sólo sabía tocar el piano con la mano derecha el misterio se resolvió.</div>
</div>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/vhBCkOHTE2A?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i>"En cuánto toco las cuerdas del arpa dejo de ser un actor."</i> (Harpo Marx)</div>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/p5IG3irfF8Q?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Soy totalmente consciente de que mi entrada sobre esta película es realmente ambigüa y ahora viene el dilema: recomendar o no recomendar, esa es la cuestión. Así que para quitarme responsabilidad sólo os diré una cosa: Es la mejor película de las peores de los Hermanos Marx y la peor película de las mejores de los Hermanos Marx. </div>
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Saludos, gente.Bruja Trucahttp://www.blogger.com/profile/12386318485133485323noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-1435530792005549075.post-80918416733867552852012-09-17T23:30:00.002+02:002012-09-18T21:39:30.300+02:00Psicosis (Psycho, 1960)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Si sigue alguien por ahí, quiero que sepa que no estamos muertos. Y tras más de dos meses de ausencia creo que es hora de retomar el blog. </div>
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Antes de nada, decir, que tras tanto tiempo sin publicar nada, me sorprende que el número de seguidores siga aumentando. Gracias, gente =)</div>
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Y que mejor vuelta que revisando una de las películas más famosas de todos los tiempos. Así, a lo grande, a lo loco...</div>
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<a href="http://cdn.revistavanityfair.es/uploads/images/thumbs/201051/ranking_de_desmayos_de_cine_457978545_530x398.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="http://cdn.revistavanityfair.es/uploads/images/thumbs/201051/ranking_de_desmayos_de_cine_457978545_530x398.jpg" width="400" /></a></div>
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Si entre los presentes queda alguien que no haya visto <b>Psicosis</b>, que vaya a verla, le esperamos, porque aquí va a haber <span style="color: red;">SPOILERS.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_U57LIP5ubE2zLlrrFz-J-Y4D-GrIBm8OLdKtsYONgk-9sslfLZsxFrPCtxyRsbAfQ3FbPE5ouVJow7qbZ-PVGAlgW3dtkxc1ykUjjr_1Jy5Qn3OGeLwZX0pj6dleevqV_ZR-budRI8s/s1600/alfred-Hitchcock-calaca.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_U57LIP5ubE2zLlrrFz-J-Y4D-GrIBm8OLdKtsYONgk-9sslfLZsxFrPCtxyRsbAfQ3FbPE5ouVJow7qbZ-PVGAlgW3dtkxc1ykUjjr_1Jy5Qn3OGeLwZX0pj6dleevqV_ZR-budRI8s/s400/alfred-Hitchcock-calaca.jpg" width="320" /></a></div>
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La que con toda probabilidad sea la película de terror más influyente de la historia, para <b>Alfred Hitchcock</b> fue un lienzo donde experimentar con la técnica. Y es que, esta película rodada en 1960, fue calificada por el propio Hitchcock como su película más experimental. </div>
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Psicosis y, más tarde, Los Pájaros (The Birds) en 1963, fueron películas con las que el maestro del suspense se propuso experimentar con la técnica para adaptarse a las exigencias de un nuevo público, ávido de más realismo y menos mojigatería.</div>
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Psicosis cuenta la historia de Marion Crane, (<b>Janet Leigh</b>) una mujer que trabaja como secretaria y que está enamorada de un hombre casado, con el que mantiene encuentros esporádicos en hoteles. Hitchcock nos la presenta en un hotel de Phoenix, a las tres menos diecisiete de la tarde. El director, acostumbrado a abrir sus películas con un plano de exposición de lo más lejano a lo más cercano, en esta ocasión, sintió la necesidad de mostrarnos la ciudad y la hora exacta del momento: las tres menos diecisiete, para mostrarnos así que Marion sustituye su hora de almuerzo por acostarse con su amante. Janet Leigh aparece en sujetador, <b>John Gavin</b> con el torso desnudo.</div>
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<a href="http://t0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQ6fPKyvoidrjtJUrGZmJ4CjehoVW49HglpfBT1dqtrS4QfVpWVojwDJkPq" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://t0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQ6fPKyvoidrjtJUrGZmJ4CjehoVW49HglpfBT1dqtrS4QfVpWVojwDJkPq" width="400" /></a></div>
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Esta escena, que hoy nos parece trivial, en 1960 no lo era tanto.</div>
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Cuando Marion vuelve a la oficina donde trabaja en una inmobiliaria, su jefe aparece y le encarga que lleve al banco cuarenta mil dólares. Pero el dinero nunca llega a ser ingresado en el banco. Marion ve la oportunidad de fugarse con su amante. En su fuga, es perseguida por un agente de policía e incluso tiene que cambiar de coche.</div>
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<br /></div>
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Por la noche diluvia y decide hospedarse en un hotel, el de Norman Bates, (<b>Anthony Perkins</b>) un tipo simpático y tímido. Atiende el hotel, es taxidermista por afición y cuida de su madre enferma.</div>
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<a href="http://www.terra.com.pe/tus-rankings/elementos/t0_105458.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://www.terra.com.pe/tus-rankings/elementos/t0_105458.jpg" width="285" /></a></div>
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<br /></div>
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Ahora todos conocemos la famosa escena del asesinato en la ducha y a algunos les sonará de oídas el nombre de Norman Bates como psicópata aún sin haber visto la película. Pero cuando la película se estrenó quien se iba a esperar un asesinato tan inesperado, tan brutal y tan pronto de la protagonista de la película.</div>
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Hasta el momento en que asesinan a Marion en la ducha, lo normal hubiera sido esperar el desenlace de la historia de una chica que roba cuarenta mil dólares. Hitchcock hace especial hincapié en la cifra y en el policía que sigue a Marion. En definitiva, en la historia del robo. La gente esperaba saber que pasaría con la chica, nadie esperaba que una anciana la acuchillara en la ducha. Y de eso se trataba.</div>
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<a href="http://www.cinetecanacional.net/imagenes/img_peliculas/1375-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="263" src="http://www.cinetecanacional.net/imagenes/img_peliculas/1375-2.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://mediablogs.cadenaser.com/notas-de-cine/files/2011/07/ducha-psicosis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="273" src="http://mediablogs.cadenaser.com/notas-de-cine/files/2011/07/ducha-psicosis.jpg" width="400" /></a></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-jTZL_HyK0_o/UC162nl55hI/AAAAAAAAOsE/KPTmbkjdV4c/s1600/Psicosis+1960.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="295" src="http://1.bp.blogspot.com/-jTZL_HyK0_o/UC162nl55hI/AAAAAAAAOsE/KPTmbkjdV4c/s400/Psicosis+1960.jpg" width="400" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcAYZ77dtOA0QhjoKS2aaZPV4_-CJDa6L6b_gs4kILzXik4z8It9re0cCdSki_KJ-taPU5W0N27HdDStily_0jew6Tgs5HwaIkBy_1cR-WO7gpGWEriA82uNshm0NwNhrGPlikcgCjZr9F/s1600/Imagen_Janet_Leigh_Psicosis.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcAYZ77dtOA0QhjoKS2aaZPV4_-CJDa6L6b_gs4kILzXik4z8It9re0cCdSki_KJ-taPU5W0N27HdDStily_0jew6Tgs5HwaIkBy_1cR-WO7gpGWEriA82uNshm0NwNhrGPlikcgCjZr9F/s400/Imagen_Janet_Leigh_Psicosis.jpeg" width="400" /></a></div>
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<a href="http://img.photobucket.com/albums/v373/kornel/psycho11b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="http://img.photobucket.com/albums/v373/kornel/psycho11b.jpg" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los chirriantes violines de la famosa banda sonora del habitual de Hitchcock, Bernard Herrmann, acompasan el ritmo de cada cuchillada.</div>
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<br /></div>
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Entonces oímos a Norman Bates gritándole a su madre que "<i>hay sangre</i>".</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLOk3yyRSAnlVa1U6bJIOEuVo4OJxpKu_K3tTE5WvN-yQ9dRi08_p6XY3kls3PeWEmGjVNdoKftDjElwvIpalppTdQXtPzfH_zk1c73ZbTlmMT1VDAJ-Ndko_KjOTGaeNGS5KE8azIHcI/s640/Imagen_NormanBates_02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLOk3yyRSAnlVa1U6bJIOEuVo4OJxpKu_K3tTE5WvN-yQ9dRi08_p6XY3kls3PeWEmGjVNdoKftDjElwvIpalppTdQXtPzfH_zk1c73ZbTlmMT1VDAJ-Ndko_KjOTGaeNGS5KE8azIHcI/s400/Imagen_NormanBates_02.JPG" width="400" /></a></div>
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</div>
<div style="text-align: justify;">
Vemos a Norman limpiando la escena del crimen. Mete el cadáver en el coche y hunde el coche en el río. Sabemos que se ha cometido un asesinato y que hay un cadáver dentro del maletero del coche y, sin embargo, cuando el coche para de hundirse y, por un momento, parece que quedará fuera del agua, una parte de nosotros desea que se hunda de una vez. "<i>Es un instinto natural</i>" dijo Hitchcock.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nunca antes, un personaje protagonista había muerto tan pronto en una película. Y, sin embargo, a partir de aquí comienza la verdadera película. Hitchcock juega a despistar al espectador durante todo el metraje: <i>"Usted sabe que el público intenta siempre anticiparse a la acción, adivinar lo que va a pasar, y le gusta decirse: "¡Ah! ya sé lo que va a pasar ahora". Por tanto, no sólo hay que tener esto en cuenta, sino dirigir los pensamientos del espectador". </i>(El cine según Hitchcock, de François Truffaut)</div>
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<br />
<div style="text-align: justify;">
Por eso, por ejemplo, cuando Norman Bates sube las escaleras de la casa para convencer a la madre de que tiene que llevarla al sótano se las arregla para que el espectador, ocupando toda su atención en la conversación de Norman y su madre, no se de cuenta de que mientras escucha, la cámara a cambiado de posición en un golpe maestro: <i>"Elevé la cámara cuando Perkins sube la escalera. Entra en la habitación y no se le ve, pero se le oye. Luego vemos a Perkins que baja a su madre a la cueva. No podía cortar el plano porque el público tendría sospechas: ¿por qué se retira la cámara tan pronto?. En ese momento, mantengo la cámara suspendida que sigue a Perkins cuando sube la escalera y, para que el público no se interrogue sobre este movimiento, le distraemos haciéndole oír una discusión entre la madre y el hijo. El público presta tal atención al diálogo que ya no piensa en lo que hace la cámara, gracias a lo cual ahora estamos en la vertical y el público no se extraña de ver a Perkins transportando a su madre vista en vertical por encima de sus cabezas. Para mí es apasionante utilizar la cámara para engañar al público, desviando su atención". </i>
(El cine según Hitchcock, de François Truffaut)</div>
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<a href="https://theselvedgeyard.files.wordpress.com/2012/06/normn-bates-psycho-house-hitchcock.png?w=600&h=440" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="292" src="https://theselvedgeyard.files.wordpress.com/2012/06/normn-bates-psycho-house-hitchcock.png?w=600&h=440" width="400" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
En Psicosis, los experimentos con la cámara de Hitchcock hacen casi todo el trabajo. Utilizó un equipo de televisión para rodar con mayor rapidez y la película costó ochocientos mil dólares y en 1974 ya había recaudado trece millones de dólares. Seguramente sea la película más rentable del maestro.</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<div style="text-align: justify;">
Sexo, robo, asesinatos y, como colofón final, una psicopatía. </div>
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<br /></div>
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Tras asesinar a su madre, el sentimiento de culpabilidad hace que Norman adopte su personalidad. La taxidermia, le ha ayudado a conservar el cadáver de su madre y, de vez en cuando, como negación a su matricidio, se viste como ella, se peina como ella y cuando le amenazan los sentimientos sexuales se transforma en su madre muerta.<br />
<br />
¿Cómo lo descubren? Bueno, algo tengo que dejaros a vosotros.</div>
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<br /></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGFQgixdTxIf24lG_kM7oma1k7VexOb4JC1kOJt6RYtVWK6J31Slya_H4zsntj8i7_BNlWvMdYhthP2kRu7fNU_u0IxXpGw1Ruwh_YvLzORCD6j6Et1kiC7cwceS1RU3zVtXdg5xZvhW1Q/s1600/normanbates.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGFQgixdTxIf24lG_kM7oma1k7VexOb4JC1kOJt6RYtVWK6J31Slya_H4zsntj8i7_BNlWvMdYhthP2kRu7fNU_u0IxXpGw1Ruwh_YvLzORCD6j6Et1kiC7cwceS1RU3zVtXdg5xZvhW1Q/s400/normanbates.jpg" width="400" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
La película está basada en la novela de Robert Bloch que basó el personaje de Norman Bates en un asesino en serie de Wisconsin, Ed Gein, que mantenía el cádaver de su madre en el sótano. Lo que animó a Hitchcock a realizar la película fue el inesperado asesinato de Marion Crane. </div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<div style="text-align: justify;">
Cuando se estrenó, Psicosis recibió unas tibias reseñas por parte de los críticos, pero las colas de los cines daban la vuelta a la manzana. </div>
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<br /></div>
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<i style="font-style: italic;">"Creo que para nosotros es una gran satisfacción utilizar el arte cinematográfico para crear una emoción de masas. Y, con Psycho, lo hemos conseguido. No es un mensaje lo que ha intrigado al público. No es una gran interpretación lo que ha conmovido al público. No era una novela de prestigio lo que ha cautivado al público. Lo que ha emocionado al público era el film puro." </i>(El cine según Hitchcock, de François Truffaut)</div>
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<br /></div>
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Amén.</div>
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<a href="http://s929.photobucket.com/albums/ad132/princessharley/The%20Cellar/norman-bates.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="282" src="http://s929.photobucket.com/albums/ad132/princessharley/The%20Cellar/norman-bates.jpg" width="400" /></a></div>
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Hasta pronto, gente.<br />
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Bruja Trucahttp://www.blogger.com/profile/12386318485133485323noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-1435530792005549075.post-1840549379767092572012-07-02T20:24:00.005+02:002012-07-02T20:27:22.414+02:00El Zoo de Cristal (The Glass Menagerie) 1973<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i56.tinypic.com/2vvuxyh.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://i56.tinypic.com/2vvuxyh.jpg" width="278" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<div style="text-align: justify;">
Quizás, muchos de vosotros esperabais al ver este titulo, una entrada sobre la película dirigida por Paul Newman en 1987. Pero las obras de <b>Tenneesse Williams</b> suelen tener muchas pujas y hoy os traigo El Zoo de Cristal en versión telefilm dirigido por <b>Anthony Harvey</b> en 1973.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>El Zoo de Cristal</b>, como la gran mayoría de las obras de Tenneesse Williams es un drama que esconde bajo la alfombra las miserias personales de personajes atormentados y atrapados en sí mismos.</div>
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<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Amanda Wingfield (<b>Katharine Hepburn</b>) es una señora mayor, abandonada por un marido alcohólico que intenta desesperadamente encauzar la vida de sus dos hijos adultos asfixiándolos hasta la extenuación. <br />
<br />
Tom, el hijo pequeño (<b>Sam Waterston</b>) es un escritor frustado que trabaja en una fábrica de bombillas y al que su madre despierta cada mañana con un "<i>¡despierta y brilla!</i>". <br />
Es el único sostén económico de la familia y sueña con escapar e irse muy lejos. Mientras se decide entre su sueño o abandonar a su madre y a su hermana, visita por la noche los "cines" de la ciudad y vuelve borracho a casa como una cuba.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Laura (<b>Joanna Miles</b>) es la hermana mayor y principal preocupación de la madre. Es coja y su falta de seguridad le ha supuesto una timidez enfermiza. No tiene pretendientes y a su madre le obsesiona que no se case nunca. <br />
Su mayor afición es coleccionar miniaturas de animales de cristal.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.magcine.valladolidweb.es/especiales/webhepburnk/fotos/tv/images/KATHARINE%20HEPBURN%201973%20en%20el%20Zoo%20de%20cristal%20para%20TV%2002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="317" src="http://www.magcine.valladolidweb.es/especiales/webhepburnk/fotos/tv/images/KATHARINE%20HEPBURN%201973%20en%20el%20Zoo%20de%20cristal%20para%20TV%2002.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Los tres se encuentran encadenados a una situación desesperada. Laura no tiene vida social, no busca marido y no es capaz de hablar con nadie debido a su timidez enfermiza, ni siquiera para trabajar. Su hermano se ve obligado a mantener a su hermana y a su madre abandonada por su padre y para soportarlo bebe todas las noches. Mientras que Amanda intenta "colocar" a su hija por todos los medios e intenta que su hijo no siga los pasos del padre pero, por encima de todo, intenta que la familia se mantenga unida y la situación le desborda.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.magcine.valladolidweb.es/especiales/webhepburnk/fotos/tv/images/KATHARINE%20HEPBURN%201973%20en%20el%20Zoo%20de%20cristal%20para%20TV%2001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="277" src="http://www.magcine.valladolidweb.es/especiales/webhepburnk/fotos/tv/images/KATHARINE%20HEPBURN%201973%20en%20el%20Zoo%20de%20cristal%20para%20TV%2001.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Katharine Hepburn ya había demostrado en 1962 que los dramas se le daban muy bien en la película </span><a href="http://24vecesxsegundo.blogspot.com.es/2010/04/larga-jornada-hacia-la-noche-long-days.html" style="background-color: white;">Larga Jornada Hacia La Noche </a><span style="background-color: white;"> dirigida por Sidney Lumet según una obra de Eugene O'Neill. En El Zoo de Cristal tiene un registro muy parecido, con la salvedad de que en esta película, el peso de la misma recae, si cabe, más en ella.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Es, en </span><span style="background-color: white;">definitiva,</span><span style="background-color: white;"> una obra teatral pura y dura y, como en toda obra teatral lo que prima, aparte de la calidad de la obra, es la calidad de sus interpretaciones. Y como decir Katharine Hepburn es decir calidad asegurada, os animo a ver ésta obra encarecidamente.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Se estrenó en Broadway en 1945 manteniéndose en cartel durante 563 funciones. Y aunque los intérpretes, obviamente, han ido cambiando con los años, la obra ha seguido interpretándose, siendo la última Amanda Wingfield, Jessica Lange.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Fue llevada al cine en dos ocasiones: en 1950 por Irving Rapper y en 1987 por Paul Newman.<br /><br /><br />Soy consciente de que con la que está cayendo lo que más apetece no es ver un drama, pero que queréis que os diga, me encanta un dramón donde los personajes estén como cabras.<br /><br />Saludos.</span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span></div>Bruja Trucahttp://www.blogger.com/profile/12386318485133485323noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-1435530792005549075.post-86279055417538801612012-06-05T17:45:00.000+02:002012-06-05T21:31:25.116+02:00Rebelde sin causa (Rebel without a cause) 1955<a href="http://cache2.allpostersimages.com/p/LRG/40/4026/DYSWF00Z/posters/rebel-without-a-cause-1955.jpg"><img alt="" border="0" src="http://cache2.allpostersimages.com/p/LRG/40/4026/DYSWF00Z/posters/rebel-without-a-cause-1955.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 450px; width: 337px;" /></a><br />
<br />
<br />
Toda una obra de culto. La fama de <span style="font-style: italic;">Rebelde sin causa</span> se debe en buena parte a la figura icónica de James Dean: su carismática interpretación y a esa rebeldía con la que encandiló al público más joven de Estados Unidos, un público que se identificó con él y lo convirtió en todo un símbolo. <br />
<br />
Un símbolo también James Dean, quien curiosamente no recibió una nominación al Oscar por la película que lo ha perpetuado en el panorama cinematográfico. En cambio, si que lo fueron Natalie Wood y Sal Mineo por sus interpretaciones de reparto. Éste último celebró la nominación creyendo que ya tenía la dorada y preciada estatuilla en las manos, que finalmente fue a parar a las de Jack Lemmon (la película también estuvo nominada al mejor guión)<br />
<br />
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<a href="http://www.blogcdn.com/blog.moviefone.com/media/2005/09/dean%202.jpg"><img alt="" border="0" src="http://www.blogcdn.com/blog.moviefone.com/media/2005/09/dean%202.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 318px; width: 400px;" /></a><br />
<br />
<br />
Jimmy Stark (James Dean), un estudiante de instituto confuso, desorientado y conflictivo, llega a Los Ángeles donde conocerá a Judy (Natalie Wood), de quien se enamorará, y a "Platón" Crawford, un joven que le procesa profunda admiración. <br />
En la nueva ciudad, como en las anteriores, se verá envuelta en peleas a navaja, carreras de coches...<br />
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://27.media.tumblr.com/tumblr_ku2sx0zjji1qzoaqio1_400.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://27.media.tumblr.com/tumblr_ku2sx0zjji1qzoaqio1_400.jpg" width="263" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-style: italic;">Rebelde sin causa</span> trata de conflictos generacionales entre padres e hijos, y presenta, el retrato de una adolescencia incomprendida y aislada. El director, Nicholas Ray, ya había tratado estos temas en películas anteriores, como por ejemplo <span style="font-style: italic;">Los amantes de la noche</span> y <span style="font-style: italic;">Llamad a cualquier puerta</span>.<br />
<br />
Ante el éxito de este film, Hollywood, que en un principio había temido las reacciones que el público pudiera tener contra el film, promovió todo un ciclo de películas relacionadas con los problemas de la juventud, entre ellas, <span style="font-style: italic;">Salvaje</span>, rodada un año antes y protagonizada por Marlon Brando.<br />
<br />
<br />
<a href="http://filmsdefrance.com/img/Rebel_with_a_cause_2.jpg"><img alt="" border="0" src="http://filmsdefrance.com/img/Rebel_with_a_cause_2.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 237px; width: 313px;" /></a><br />
<br />
<br />
En 1954 Nicholas Ray había ofrecido a Warner Bros. un tratamiento de guión, basado en una idea suya y titulado <span style="font-style: italic;">The Blind Run</span>. En el estudio se interesaron por él y le sugirieron la adaptación de un libro llamado <span style="font-style: italic;">Rebel without a cause: the story of a criminal psychopath</span>, un estudio psiquiátrico que trataba sobre el comportamiento de los delincuentes juveniles, un fenómeno acuciante en la América de posguerra. Esto no convenció mucho al director, pero junto a Stewart Stern se encargó de adaptar el libro y convertirlo en el guión definitivo, <span style="font-style: italic;">"una oportunidad única de decir algo sobre la esencia de la soledad y del amor"</span>, dijo Stern.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6_3NwVRMXhrbZEJgn7e57NmfTKNEtElyPpapqm1FRRDG1T7-SKNJjPPQICJ1AHs7RJnljTsXLsvgO7MLRSBgvYcXzhxa0aytJR4jeyTB3KDlKUkQKOMO8iw9OMPzSqfcRnwUTpZDna9vG/s1600/Rebel-Without-a-Cause-431.jpg"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6_3NwVRMXhrbZEJgn7e57NmfTKNEtElyPpapqm1FRRDG1T7-SKNJjPPQICJ1AHs7RJnljTsXLsvgO7MLRSBgvYcXzhxa0aytJR4jeyTB3KDlKUkQKOMO8iw9OMPzSqfcRnwUTpZDna9vG/s1600/Rebel-Without-a-Cause-431.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 300px; width: 431px;" /></a><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVpRfzIzsu5nOo4ca8xKM5Y9FEXg1z82B1-iDwcaYGEqLTwbGp7URgFeIEeqjuDMfHm-9Po5AjPIKciQgGajUrKKm2Da6PEFeyeRq_TbgsFDFWk8Y4M3YVESryIeh3XBk6zbUnK8BpRPo/s400/SalMineo-NatalieWood-JamesDean-1955.jpg"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVpRfzIzsu5nOo4ca8xKM5Y9FEXg1z82B1-iDwcaYGEqLTwbGp7URgFeIEeqjuDMfHm-9Po5AjPIKciQgGajUrKKm2Da6PEFeyeRq_TbgsFDFWk8Y4M3YVESryIeh3XBk6zbUnK8BpRPo/s400/SalMineo-NatalieWood-JamesDean-1955.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 300px; width: 400px;" /></a><br />
<br />
La elección del reparto fue laboriosa. Una vez aceptado el proyecto, la Warner propuso a Tab Hunter y Jayne Mansfield. Sin embargo, impresionado por su trabajo en <span style="font-style: italic;">Al este del Edén</span> (y a pesar de que Elia Kazan se lo desaconsejó) Ray propuso a James Dean. Para encontrar al personaje femenino hubo más problemas: tras muchas pruebas de cámara a muchas actrices, el estudio pensó en pedir cedida a la MGM a Debbie Reynolds. Al final, no se sabe muy bien por qué, el director se decidió por una joven estrella infantil que hasta ese momento no había hecho más que papeles de niña. Algo parecido ocurrió con Sal Mineo, que finalmente fue elegido por ser un joven promesa del estudio (a pesar de haber aparecido solamente en un par de películas).<br />
<br />
Una vez elegido el reparto, el rodaje empezó el 30 de marzo de 1955, prolongándose ocho semanas, casi dos más de lo que en un principio Warner Brothers había calculado.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://teegardennash.com/media/*MS/RebelWithoutACause1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="272" src="http://teegardennash.com/media/*MS/RebelWithoutACause1.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
La película comenzó a filmarse en blanco y negro y en Cinemascope, pero dado que Fox tenía la patente de este formato y sólo lo cedía para films a color, hubo de cambiarse el b/n por Warnercolor, teniendo por tanto que repetir todo el material grabado hasta entonces. <br />
<br />
El director y el actor se compenetraron de tal forma, que como Ray recordaba: <span style="font-style: italic;">"El último día de rodaje Jimmy y yo nos quedamos solos en Warner; todos se habían ido ya, salvo el portero. Nos paseábamos bajo los focos para asegurarnos de que no nos dejábamos nada. No queríamos admitir que todo se había acabado." </span><br />
<br />
Tenían pensado crear juntos su propia productora, pero la prematura muerte del joven actor truncó lo que podría haber sido una colaboración realmente fructífera.<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjndv8Ip7WLlm3yDcFvQBEsFYNst9La81PhDDk8wHv0HtDzp3mpNG05em0qjBAUSxbxFVTu77rE6wPHSFzgMT5JroQK8o7BnKISvKIAZxC-1kU-jt0K8XcWqB5YbxNyRuWLimZNSy5zHv0/s1600/487e66e603James20Dean.jpg"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjndv8Ip7WLlm3yDcFvQBEsFYNst9La81PhDDk8wHv0HtDzp3mpNG05em0qjBAUSxbxFVTu77rE6wPHSFzgMT5JroQK8o7BnKISvKIAZxC-1kU-jt0K8XcWqB5YbxNyRuWLimZNSy5zHv0/s1600/487e66e603James20Dean.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 333px; width: 500px;" /></a><br />
<br />
<br />
El 26 de mayo de 1955 finalizó el rodaje. Como curiosidad, la piscina vacía que sale en la película es la misma que la de <span style="font-style: italic;">El crepúsculo de los dioses</span>, filmada cinco años atrás.<br />
Después de todo el proceso de montaje, edición, sonido, etc., el día 1 de julio Jack Warner vio la película, y al finalizar la proyección la calificó de excelente, alabando la fuerza de la interpretación de Dean. Y tras unas semanas ultimando el doblaje de algunas escenas y remezclas de sonido, <span style="font-style: italic;">Rebelde sin causa</span> por fin estaba lista. El 30 de septiembre James Dean tuvo el accidente mortal en su coche, a tan solo cuatro días del estreno, por lo que la película fue un taquillazo impresionante.... Había nacido el mito.<br />
<br />
<a href="http://farm6.static.flickr.com/5013/5577452620_4457dbd9c2.jpg"><img alt="" border="0" src="http://farm6.static.flickr.com/5013/5577452620_4457dbd9c2.jpg" style="height: 353px; width: 300px;" /></a><br />
<br />
Hasta la próxima entrada corazones.White Goldhttp://www.blogger.com/profile/10646003519582705689noreply@blogger.com14tag:blogger.com,1999:blog-1435530792005549075.post-5175212837175247862012-04-25T22:08:00.000+02:002012-04-25T23:20:37.741+02:00Ser O No Ser (1942) y la trágica pérdida de Carole Lombard.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs-m-bgIT5jpyZVgGXPAGUoyarFeQAwu2dXl9UC_b9OYKSbOx3Irwk_qgIuFrSCOO51dek59LS_VV3gP69wFLszz-Bx2cEEULnT-Cc-29tBf_nAQ9lElAksC7tSJ0EEppAUe87ImzLNClr/s1600/Ser+o+no+Ser+-+1942.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs-m-bgIT5jpyZVgGXPAGUoyarFeQAwu2dXl9UC_b9OYKSbOx3Irwk_qgIuFrSCOO51dek59LS_VV3gP69wFLszz-Bx2cEEULnT-Cc-29tBf_nAQ9lElAksC7tSJ0EEppAUe87ImzLNClr/s400/Ser+o+no+Ser+-+1942.jpg" width="278" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Supongo que la reacción más común cuando se empieza a ver Ser O No Ser, ésta comedia, o sátira, de 1942, es volver a mirar el año en que se hizo la película. Porque, al igual que hizo Chaplin con El Gran Dictador dos años antes, <b>Lubitsch </b>realiza en ésta película una sátira del nazismo durante la Segunda Guerra Mundial.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
No era la primera vez que Lubitsch metía el dedo en el ojo a una ideología o régimen político. Ya en 1939 realizó una sátira del comunismo y del capitalismo con <a href="http://24vecesxsegundo.blogspot.com.es/search/label/Ninotchka">Ninotchka</a>. No en vano, Ernst Lutbitsch nació en Alemania, pero tenía nacionalidad Rusa y más tarde se nacionalizó Estadounidense, con lo cual conoció muy de primera mano algunas de las principales potencias del nazismo, comunismo y capitalismo, respectivamente. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.lubitsch.com/images/ErnstLubitsch.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://www.lubitsch.com/images/ErnstLubitsch.jpg" width="305" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Es innegable que para realizar una comedia de algo con tan poca gracia como el nazismo y la invasión de Polonia hay que tener un talento descomunal. No obstante, su obra se caracteriza por el llamado "toque Lubitsch", el cual se usaba para saltarse la censura, incluso después de la muerte del genio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
Fue supervisor de la Paramount, posición que aprovechó para darle una oportunidad a jóvenes promesas que huían del antisemitismo nazi, como Otto Preminger y Billy Wilder.</div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i><br />
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
Se considera el fundador de la "comedia sofisticada". Legado que después heredaría Billy Wilder, que tuvo la ocasión de trabajar con Lubitsch en la Paramount, en el guión de la anteriormente mencionada, Ninotchka. De echo, cuando Lubitsch murió, Wilder dijo: <span style="background-color: white; font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"> </span><span style="background-color: white; font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><i>"Nos hemos quedado sin Lubitsch. Peor aún, nos hemos quedado sin las películas de Lubitsch".</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
Hasta tal punto llegaba la admiración de Wilder por su colega y mentor que en su despacho tenía colgado un cuadro en el que cual se podía leer: <i>"¿Como lo haría Lubitsch?"</i></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Me considero una fan incondicional de la obra de Wilder, pero estoy descubriendo la obra de Lubitsch y reconozco que tenía algo que le falta a la obra del primero. Algo que estaba un escalón más arriba y que yo describiría como un elegante desconcierto. Sobre todo al comienzo, las películas de Lubitsch desconciertan, empiezan con una broma tan sutil y brillante que te deja predispuesto a amar el resto de la película desde el principio. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Os reproduzco el comienzo de Ser o No Ser:</div>
<div style="font-style: italic; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i style="font-style: italic;">"Estamos en Varsovia, la capital de Polonia. Es agosto de 1939. Europa aún está en paz. De momento, la vida en Varsovia continúa tan normal como siempre pero, de repente, parece haber ocurrido algo. ¿Están viendo un fantasma estos polacos?, ¿por qué se ha detenido de repente ese automóvil? Todos miran atónitos la misma dirección. La gente parece asustada, aterrorizada. ¿Puede ser cierto? El hombre del bigotito es.... ¡Hitler!</i><i> (</i>vemos a Hitler entre una multitud desconcertada<i style="font-style: italic;">) ¿Adolf Hitler en Varsovia cuando los dos países aún están en paz? ¿Y totalmente solo? Parece extrañamente despreocupado por toda la expectación que ha despertado.</i><i style="font-style: italic;"> (</i>se acerca a una pastelería<i style="font-style: italic;">) ¿Está interesado por los manjares del señor Maslowski? Eso es imposible... él es vegetariano y, sin embargo, no siempre se atiene a su dieta. A veces se traga países enteros. ¿Acaso quiere zamparse a Polonia también? En cualquier caso... ¿cómo ha llegado hasta aquí? ¿Qué ha ocurrido? Todo empezó en el cuartel general de la Gestapo en Berlín...</i></div>
<br />
<i><br /></i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://imagenes.sensacine.com/r_640_600/b_1_d6d6d6/medias/nmedia/18/35/91/11/18925725.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="332" src="http://imagenes.sensacine.com/r_640_600/b_1_d6d6d6/medias/nmedia/18/35/91/11/18925725.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Lubitsch nos sitúa en la Polonia ocupada durante la Segunda Guerra Mundial, donde un grupo de actores de la resistencia, se verá obligado a interpretar papeles inesperados para engañar al enemigo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta maravilla se estrenó en 1942 y creó una gran controversia por contratar actores polacos para burlarse de los criminales nazis, en una película que alentaba claramente a que los ciudadanos polacos les perdieran el miedo y el respeto. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Una comedia llena de diálogos de un ingenio brutal y una valentía aún mayor, donde los personajes nazis son personajillos sin inteligencia, marionetas ridículas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El matrimonio que está al mando del grupo de teatro son Joseph y María Tura (<b>Jacky Benny y Carole Lombard</b>) </div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://barbaricthoughts.com/wp-content/flagallery/to-be-or-not-to-be/6164409308_f88ba0dd19.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="297" src="http://barbaricthoughts.com/wp-content/flagallery/to-be-or-not-to-be/6164409308_f88ba0dd19.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Ambos demuestran un gran talento para la comedia que, por muy distintos motivos, no llegaron a desarrollar demasiado en el cine. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
En el caso de Jacky Benny, desarrolló más su faceta cómica en radio y televisión. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Carole Lombard, que prometía ser una actriz con el carisma de Marlene Dietrich y la vis cómica de Irene Dunne o Jane Arthur, murió antes de que la película se estrenase. </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Finalizado el rodaje en diciembre de 1941, justo cuando Estados Unidos entraba en la Segunda Guerra Mundial y tras el ataque a Pearl Harbor, el gobierno pidió a los actores americanos más importantes que colaboraran con la causa. Carole fue a Indiana a vender bonos de guerra. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
El 16 de enero de 1942, cuando regresaban a California, Carole, su representante y otras 20 personas fallecieron cuando el avión cayó en las afueras de Nevada, a los 33 años, dejando viudo a Clark Gable. Una auténtica desgracia personal y cinematográfica.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZuz05nVY8boyeKWk3COFvuMhsWi1-iWu3u4dsSSGdeGyfS6sYo2lcjbF5Oj9zoKJ_54qVwMBGcngLVhWDxM6QReyqlGcr7OA7EVZDSF8i2wePlyD5JBanE5GZ3iEPHHYONzd-C5H1SOL1/s1600/936full-carole-lombard.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZuz05nVY8boyeKWk3COFvuMhsWi1-iWu3u4dsSSGdeGyfS6sYo2lcjbF5Oj9zoKJ_54qVwMBGcngLVhWDxM6QReyqlGcr7OA7EVZDSF8i2wePlyD5JBanE5GZ3iEPHHYONzd-C5H1SOL1/s400/936full-carole-lombard.jpg" width="281" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Después del trágico accidente, se modificaron algunos diálogos de la película como, por ejemplo, cuando Carole Lombard dice "<i>¿Que te puede pasar en un avión?".</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No era la primera vez que Lombard sufría un accidente. En 1926 sufrió un grave accidente de coche que le dejó una cicatriz en la parte izquierda de la cara. Cuando se recuperó, la Fox rescindió su contrato. </div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvAZEGIdfB3tNJjImS-4-BhxT5SNGR7FLCPkvb5A111Mjqplul6YrE5bi5xqk7RmE4BJuaz7zw78fUFyph4-rce0ZSmIUmuGgtMs-2MEroq12ex2ZQBOsQlrmmAKXX4IcaCc_QSb3EEDI/s640/351_26728.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvAZEGIdfB3tNJjImS-4-BhxT5SNGR7FLCPkvb5A111Mjqplul6YrE5bi5xqk7RmE4BJuaz7zw78fUFyph4-rce0ZSmIUmuGgtMs-2MEroq12ex2ZQBOsQlrmmAKXX4IcaCc_QSb3EEDI/s400/351_26728.jpg" width="266" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Digo poco de la película, es cierto, pero es que quiero contaros lo menos posible, para que la descubráis y disfrutéis como yo. A los que aún no conocen a Lubitsch y disfrutan con el cine de Wilder, les encantará.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Una comedia gigantesca, una obra maestra, una parodia antinazi insuperable, con permiso de El Gran Dictador y de San Chaplin, por supuesto. </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
Saludos.<br />
<br />Bruja Trucahttp://www.blogger.com/profile/12386318485133485323noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-1435530792005549075.post-1414331992586142142012-03-21T11:22:00.001+01:002012-03-21T11:22:59.120+01:00Vive como quieras (You can't take it with you) 1938<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://m1.paperblog.com/i/31/318287/vive-como-quieras-L-3algqS.jpeg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 281px; height: 400px;" src="http://m1.paperblog.com/i/31/318287/vive-como-quieras-L-3algqS.jpeg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br />Frank Capra dijo en su autobiografía que cuando realizó <span style="font-style:italic;">Vive como quieras</span> no pretendía hacer una película de carcajadas simplemente, sino algo "<span style="font-style:italic;">más profundo, una oportunidad para vivificar en un drama el 'amarás a tu prójimo'</span>". <br /><br />La película está basada en una obra de Brodway de Phillip Kaufman y Moss Hart, que estaba teniendo un importante éxito en Nueva York, y Capra se encontraba en dicha ciudad con motivo del estreno de Horizontes perdidos cuando acudió a ver la representación teatral de la pieza en cuestión. Quedó maravillado y pensó en llevarla al cine. Pero había un problema, y es que la compra de los derechos estaba en 200.000 dólares. Harry Cohn se cerró en banda, pero Capra insistió, y a resultas de unos favores que el primero le debía al segundo, la obra fue adquirida. <br /><br /><a href="http://www.oscars.org/awards/academyawards/legacy/images/info/11/1939_viewimage_director-capra.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 600px; height: 460px;" src="http://www.oscars.org/awards/academyawards/legacy/images/info/11/1939_viewimage_director-capra.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br />Frank Capra recogiendo su Oscar al Mejor Director por <span style="font-style:italic;">Vive como quieras</span>.<br /><br /><br /><span style="font-style:italic;">Vive como quieras</span> fue otro triunfo personal de Frank Capra, que consiguió su tercer Oscar al mejor director en sólo ¡cinco años! todo un récord. Además, el film también ganó el de mejor película, lo cual hizo que adquiriera tal fama y renombre, que en los carteles de sus películas, a partir de ese momento, el nombre "Frank Capra" estaría mejor situado y con una letra mucho más grande que el del propio film y sus protagonistas.<br /><br /><br /><a href="http://imagecache2.allposters.com/images/LIFPOD/160518.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="http://imagecache2.allposters.com/images/LIFPOD/160518.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br />Capra editando una de sus joyas cinematográficas. <br /><br /><br />Alice Sycamore (Jean Arthur) es la única persona con un mínimo de cordura en una familia llena de lunáticos. La chica se enamora de su jefe, Tony Kirby (James Stewart) que representa todo lo contrario: pertenece a una familia refinada y cursi. Las diferencias entre los estilos de vida y mentalidad de ambas familias se agudizan cuando los padres de él van a cenar a la casa de ella y la cena termina con la entrada en escena de la policía y la detención de todos los presentes, acusados de anarquistas.<br /><br /><a href="http://www.puertollano.es/opencms/export/sites/pto/contenidos/Actualidad/Noticias/imagenes/2011/07/20110725_1153_2_g.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 495px; height: 343px;" src="http://www.puertollano.es/opencms/export/sites/pto/contenidos/Actualidad/Noticias/imagenes/2011/07/20110725_1153_2_g.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br />Arriba en primer término, los dos protagonistas. Abajo el reparto de la película.<br /><br /><a href="http://eeweems.com/capra/_imagery/_you_cant_take_it/table_scene_500.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 500px; height: 410px;" src="http://eeweems.com/capra/_imagery/_you_cant_take_it/table_scene_500.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br />Para James Stewart, Frank Capra fue lo mejor que le pudo ocurrir en su carrera. Antes de trabajar con él sólo había trabajado en comedias intrascendentes. Sin embargo el director supo ver en él al actor perfecto para encarnar los personajes que quería concebir para sus películas, sobre todo esa carita de inocente. Al año siguiente volverían a coincidir en <span style="font-style:italic;">Caballero sin espada</span>, y esta unión alcanzaría su punto más alto en <span style="font-style:italic;">¡Qué bello es vivir!</span>.<br /><br />Por su parte, Jean Arthur era la musa del director. Ya le había dado excelentes resultados en <span style="font-style:italic;">El secreto de vivir</span>, participando también, junto a James Stewart, en <span style="font-style:italic;">Caballero sin espada</span>. Ella era por aquel entonces la máxima estrella femenina de la Columbia y muy buena comediante. En <span style="font-style:italic;">Vive como quieras</span> es la protagonista absoluta: podía comportarse de forma cálida y conmovedora para a continuación presentarse totalmente alocada. Sus apariciones en pantalla dan al film muchos de sus mejores momentos y hace gala de una expresividad absolutamente espontánea y llena de matices.<br /><br />Lionel Barrymore interpreta al abuelo de esta excéntrica familia, que a diferencia del resto de sus compañeros, no se comporta de un modo alocado, sino que es el filósofo del grupo. Barrymore era ya toda una institución en Hollywood, trabajando a un ritmo frenético. Capra volvería a contar con él para <span style="font-style:italic;">¡Qué bello es vivir!</span>, en donde encarnará al Señor Potter, uno de los tiranos más famosos del cine.<br />Otro gran actor, Edward Arnold, interpreta al millonario padre de Stewart. Este papel y el que interpretó junto a Jean Arthur en <span style="font-style:italic;">Una chica afortunada</span>, son quizá los más recordados de su carrera.<br /><br />El resto del reparto es memorable y portentoso, a destacar Ann Miller, como la divertida hermana de Arthur. Ella había debutado el año anterior en <span style="font-style:italic;">Damas del teatro</span>, y el mismo año 38, participó en la también alocada comedia de los hermanos Marx <span style="font-style:italic;">El hotel de los líos</span>. Otro film memorable de su carrera sería junto a Gene Kelly y Frank Sinatra en <span style="font-style:italic;">Un día en Nueva York</span>.<br /><br /><a href="http://www.incidentaldog.com/rantpad/wp-content/uploads/2011/02/you-cant-take-it-with-you-cast.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 600px; height: 310px;" src="http://www.incidentaldog.com/rantpad/wp-content/uploads/2011/02/you-cant-take-it-with-you-cast.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br />Divertida fotografía del reparto de <span style="font-style:italic;">Vive como quieras</span>.<br /><br /><br /><a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lkqtwqszrT1qcs4zto1_500.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 500px; height: 625px;" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lkqtwqszrT1qcs4zto1_500.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br />Una de las mejores parejas cómicas del cine clásico: Jean Arthur y James Stewart.<br /><br /><br /><br />Una película divertida, llena de secuencias caóticas pero sublimes, sencillamente antológica. <br /><br /><br />Hasta la próxima entrada corazones.White Goldhttp://www.blogger.com/profile/10646003519582705689noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-1435530792005549075.post-22037083294332451822012-03-12T20:36:00.000+01:002012-03-19T09:32:45.078+01:00Dos Hombres y Un Destino (1969) Vs El Golpe (1973)<div style="text-align: justify;">
El mismo director, los mismos protagonistas y dos películas diferentes: <b>Dos Hombres y un Destino</b> (1969) y <b>El Golpe</b> (1973)</div>
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<a href="http://www.claqueta.es/wp-content/uploads/060208-1522-elgolpethes18.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://www.claqueta.es/wp-content/uploads/060208-1522-elgolpethes18.jpg" width="244" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIVvaw3yQy817KjfLS22UMDdMCjDzSl0q3hM_BK7jwDCrFqy-b36lZAGvVHlHg3WAJkpev7Moqn9SfC5MN0lJmoJZoPHbc4iqjqzx9049Zuf39wBUQEW8pQ9z2Sxxg36pomfooEGUukrWp/s400/Butch-Cassidy-and-the-Sunda.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIVvaw3yQy817KjfLS22UMDdMCjDzSl0q3hM_BK7jwDCrFqy-b36lZAGvVHlHg3WAJkpev7Moqn9SfC5MN0lJmoJZoPHbc4iqjqzx9049Zuf39wBUQEW8pQ9z2Sxxg36pomfooEGUukrWp/s320/Butch-Cassidy-and-the-Sunda.jpg" width="260" /></a></div>
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<b>Dos Hombres y Un Destino (Butch Cassidy and the Sundance Kid)</b> se podría definir como una comedia de acción disfrazada de Western, que nos cuenta la historia de dos entrañables y excéntricos bandidos en el oeste: Butch (<b>Paul Newman</b>) y el Kid (<b>Robert Redford</b>). </div>
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Ambos se dedican a asaltar trenes hasta que alguien decide pararles los pies y empieza la búsqueda y captura más larga y divertida que se haya visto en ninguna película.<br />
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<a href="http://www.plumasdecaballo.com/wp-content/uploads/2009/04/redford_newman_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="172" src="http://www.plumasdecaballo.com/wp-content/uploads/2009/04/redford_newman_2.jpg" width="400" /></a></div>
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<i>"¿Qué quiere decir que no sabes nadar?. ¡La caída ya te matará!" </i></div>
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La orden de búsqueda y captura les obliga a huir a Bolivia, dónde se harán famosos por atracar bancos al grito de "<i>¡Esto es un atraco, de espaldas contra la pared!".</i><br />
<br /></div>
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Les acompañará en ésta aventura la chica de el Kid, Etta Place (<b>Katharine Ross</b>). Juntos formarán un trío amistoso muy bien avenido, leal y sólido, dónde la amistad está por encima de todo.</div>
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<a href="http://bananaoilmovies.files.wordpress.com/2010/09/bcsk.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://bananaoilmovies.files.wordpress.com/2010/09/bcsk.jpg" width="318" /></a></div>
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Un guión inteligente, original, divertido, emocionante y audaz. Un ritmo trepidante. Un tratamiento visual atractivo, resultado de la fotografía de Conrad Hall. Unas interpretaciones brillantes. La fórmula Newman/Redford, Redford/Newman funcionó de tal manera que ésta película se convirtió en una referencia para las denominadas películas de colegas.<br />
<br />
La de Butch Cassidy y Sundance Kid fue una historia real.<br />
El primero fue el líder de una famosa banda organizada que se dedicaba a asaltar trenes y atracar bancos, la Wild Bunch. Tenía fama de ser una banda que no utilizó la violencia en ningún momento pero, al parecer, hay datos que demuestran lo contrario.<br />
<br />
<br />
Lo particular de la historia de Butch Cassidy y Sundance Kid es que, al contrario que otros muchos bandidos que se enfrentaron a sus captores, éstos dos carismáticos ladrones huyeron de ellos.<br />
<br />
Butch Cassidy tenía, además, otro rasgo que le diferenciaba de los demás bandidos de la época y era que, a pesar de ser el líder de una peligrosa banda, era famoso por su carácter amable y divertido. Se cuenta, además, que nunca fue capaz de disparar a nadie.<br />
<br />
Por el contrario, Sundance Kid, era conocido por ser el revolver más rápido del oeste. Usaba la pistola muy a menudo y tenía un carácter frío y serio.<br />
<br />
Ambas personalidades podían ser extrapoladas, según afirman los que formaron parte de aquella película, a Newman y a Redford, aunque en principio, ninguno de los dos estaba destinado a interpretar a Butch y a el Kid.<br />
<br />
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<a href="http://www.pride-and-dignity.com/wp-content/uploads/2011/08/Butch-Cassidy-and-the-Sundance-Kid-Robert-Redford-and-Paul-Newman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://www.pride-and-dignity.com/wp-content/uploads/2011/08/Butch-Cassidy-and-the-Sundance-Kid-Robert-Redford-and-Paul-Newman.jpg" width="275" /></a></div>
<br /></div>
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<br />
El guión de Dos hombres y un Destino, escrito por <b>William Goldman</b>, en principio estaba escrito para ser interpretado por Steve McQueen y Paul Newman, sólo que Paul Newman, que ansiaba el papel de Sundance Kid, tuvo que aceptar finalmente el papel de Butch.<br />
<br />
Por cuestiones de compra y venta de los derechos del guión, Steve McQueen quedó fuera de la película.<br />
<br />
El director, <b>George Roy Hill</b>, quería a un, prácticamente desconocido, Robert Redford. Todo lo contrario a lo que le exigía la 20th Century Fox, que le obligaba literalmente a hacer castings continuos de actores mucho más conocidos. Así que George Roy Hill, hizo todas las pruebas que la productora le exigió sólo por puro trámite. Cuando la 20th Century Fox lo dio por imposible, Roy Hill llamó a Robert Redford y le dio el papel, que según cuenta el mismo Paul Newman, fue una recomendación de su esposa, Joanne Woodward.<br />
<br />
Para Robert Redford, ésta película significó un antes y un después en su carrera. Tanto es así que en 1980 creó un festival de cine, el Sundance, que desde entonces, ha dado muchas oportunidades a jóvenes creadores ajenos a la gran industria de Hollywood. En la actualidad, es el festival de cine independiente más importante del mundo.<br />
<br />
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<a href="http://i.usatoday.net/communitymanager/_photos/lifeline-live/2010/01/22/Robert%20Redfordx-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="302" src="http://i.usatoday.net/communitymanager/_photos/lifeline-live/2010/01/22/Robert%20Redfordx-large.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
En principio la película iba a llamarse <i>Sundance Kid y Butch Cassidy</i>, pero al ser Paul Newman la estrella de la película se invirtió el titulo.<br />
<br />
La química entre Newman y Redford surgió al instante, a pesar de que la gente que rodeaba a Newman se quejara constantemente de cualquier primer plano de más que se le hiciera a Redford, porque argumentaban que Newman era la estrella. Pero Newman no pensaba lo mismo, y en vez de darle la razón a sus supuestos agentes, estaba encantado con tener un partenair de tanto valor y le alentaba a ser competitivo porque, según Paul Newman, un buen compañero de reparto le hacía crecer como actor. Quizás por este hecho, entre Newman y Redford surgió una gran amistad que se nota en la película y que la hizo pionera dentro de un género.<br />
<br />
Las ideas claras de Roy Hill, el director; la experiencia sin pretensiones de Paul Newman y un novato en forma de milagro llamado Robert Redford, convirtió la película en referente.<br />
<br />
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<a href="http://i.telegraph.co.uk/multimedia/archive/01250/robert-redford_1250018i.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="http://i.telegraph.co.uk/multimedia/archive/01250/robert-redford_1250018i.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="text-align: left;">De espaldas: el director, George Roy Hill. De frente: Newman y Redford en un descanso del rodaje.</span><br />
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<br />
El personaje femenino, Etta Place (Katharine Ross) es una caja de sorpresas. William Goldman, el guionista, estaba harto de personajes femeninos insulsos en las películas de aventuras y le dio a Etta Place un carácter sorpresivo para hacerla más interesante.<br />
<br />
En la vida real, no sé sabe si Etta Place fue profesora o prostituta. En la película es profesora.<br />
Enseña a Butch y el Kid a hablar español para atracar bancos en Bolivia (en la versión subtitulada en español les enseña a hablar francés ¿?) y es el contrapunto serio de la película, la parte lógica y razonable.<br />
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<a href="http://30.media.tumblr.com/tumblr_ltk565wQmD1qim93io1_500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="http://30.media.tumblr.com/tumblr_ltk565wQmD1qim93io1_500.jpg" width="400" /></a></div>
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La relación de Katharine Ross con George Roy Hill no fue igual de buena que la de sus compañeros masculinos y es que el primer día de rodaje, Roy Hill le confió una de las seis cámaras con las que contaba para filmar la película, pues sólo había cuatro cameraman. Katharine se "cargó" la cámara y Roy Hill le prohibió entrar al rodaje los días que no tuviera que rodar. La relación entre Roy Hill y Katharine Ross fue tensa durante el resto del rodaje.<br />
<br />
Por el contrario, Newman y Redford ensayaron con Roy Hill sus escenas incluso en sus días libres.<br />
<br />
<br />
A pesar de ser una "película del Oeste", tiene partes exclusivamente musicales, tres en concreto. Lo curioso de la banda sonora es el contraste entre la época que enmarca la película (el viejo oeste) y la música, entonces moderna, que sonaba en el film. Una de estas partes musicales es la que corre a cargo de la canción "<i>Raindrops keep falling on my head</i>" (Burt Bacharach, Hal David) que se convirtió en todo un éxito.<br />
<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/JN0XIF646RY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
Para esta escena, Roy Hill contrató a un especialista y le pidió que le prepara un número con una bicicleta. A las dos semanas, el especialista no tenía nada y Newman improvisó.<br />
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<a href="http://cloud.lomography.com/576/690/30/1255928be437bd05b2e5391ecb267451784c45.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://cloud.lomography.com/576/690/30/1255928be437bd05b2e5391ecb267451784c45.jpg" width="333" /></a></div>
<br />
<br />
La banda sonora, la canción original y el guión fueron reconocidos con el premio Oscar, así como la fotografía de Conrad L. Hall, que hizo verdaderas triquiñuelas para crear un efecto sepia que le diera a la película un tono desgastado como, por ejemplo, filmar tras nubes de humo.<br />
<br />
<br />
Pero como suele pasar, la película tardó un poco en despegar y, si lo hizo, no fue gracias a los críticos.<br />
<br />
En el pre-estreno, Roy Hill dijo "<i>se han reído de mi criatura</i>". Así que recortaron algunos chistes y bromas de la película y la volvieron a estrenar. Al principio fue un sonado fracaso, a los críticos no les gustó y se encargaron de hacerlo saber, pero a las dos semanas, el público levantó la película y la criatura echó a andar.<br />
<br />
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<a href="http://www.nosoyunnumero.com/images/2008/butchsundance.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="http://www.nosoyunnumero.com/images/2008/butchsundance.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<b><i>El Golpe</i></b> fue el resultado de la buena experiencia anterior. George Roy Hill, Paul Newman y Robert Redford volvieron a reunirse al amparo de otro guión brillante, esta vez a cargo de David S. Ward.<br />
<br />
<br />
Ambientada en el Chicago posterior a la depresión, Henry Gondorff (<b>Paul Newman</b>) y Johnny Hooker (<b>Robert Redford</b>) son dos estafadores con mucha ambición que unen sus fuerzas para vengarse de la muerte de un amigo común. Así, Gondorff y Hooker empiezan una ardua tarea para engañar a uno de los más peligrosos jefes del submundo criminal de Chicago, Doyle Lonnegan (<b>Robert Shaw</b>).<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeLonyjosapmiDt5pXq_GfTY2X7wGgbS55vCGiltYAgp0NV9mnG6MUWU_w4AZ57TgSL43eroYbi1sCxPGvpeMXoOrcc9toUfahT-IWwqROFuIIqRS8O69hBdmqfvvQS61VQI_3oONB2XHZ/s1600/7.+El+golpe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeLonyjosapmiDt5pXq_GfTY2X7wGgbS55vCGiltYAgp0NV9mnG6MUWU_w4AZ57TgSL43eroYbi1sCxPGvpeMXoOrcc9toUfahT-IWwqROFuIIqRS8O69hBdmqfvvQS61VQI_3oONB2XHZ/s400/7.+El+golpe.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
El Golpe es un guión chispeante lleno de ingenio dispuesto a engañar tanto al "malo de la película", Doyle Lonnegan, como a los propios espectadores.<br />
<br />
<br />
Un año antes se estrenaba la película de gánsters más famosa de todos los tiempos, <i><b>El Padrino</b></i>. El Golpe, salvando todas las distancias, tiene mucho de aquella estética de El Padrino, incluida la red criminal y los peligrosos mafiosos, pero sin las resonancias trágicas de la primera. Al igual que Dos Hombres y un Destino se trata de una aventura cómica e ingeniosa de dos personajes carismáticos basada en la lealtad.
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<a href="http://farm5.staticflickr.com/4030/4460969239_1d612996db.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="305" src="http://farm5.staticflickr.com/4030/4460969239_1d612996db.jpg" width="400" /></a></div>
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<a href="http://clandestinodeactores.com/laplacenta/wp-content/uploads/2011/11/George-Roy-Hill-con-Paul-Newman-y-Robert-Redford-rodando-El-golpe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="284" src="http://clandestinodeactores.com/laplacenta/wp-content/uploads/2011/11/George-Roy-Hill-con-Paul-Newman-y-Robert-Redford-rodando-El-golpe.jpg" width="400" /></a></div>
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Paul Newman, George Roy Hill y Robert Redford.</div>
<br />
<br />
Parece que Roy Hill, Newman y Redford habían encontrado la gallina de los huevos de oro. Al público le volvió a deslumbrar el dúo Newman/Redford, Redford/Newman.<br />
<br />
La Academia tuvo más reconocimiento para la segunda película de este tándem que para la primera. Recibió siete Oscars: mejor película, director, guión (<b>David S. Ward</b>), dirección artística (<b>Henry Bunstead, James Payne</b>), vestuario (<b>Edith Head</b>), montaje (<b>W. Reynolds</b>) y banda sonora (<b>Marvin Hamlish</b>).</div>
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<br />
<br />
La música adaptada de <b>Scott Joplin </b>con el inmortal <i>ragtime </i>resuena durante toda la banda sonora.<br />
<br />
Robert Redford fue nominado al Oscar pero, finalmente, la estatuilla fue para Jack Lemmon por <i>Salvad al Tigre</i><br />
<i><br /></i><br />
Si hacemos honor a la verdad, nominaríamos a todo el reparto de El Golpe, secundarios incluidos. Pocas películas tienen un reparto tan lujoso, exceptuando alguna como la antes citada, El Padrino. Todo el reparto formó una orquesta artística inmejorable que Roy Hill dirigió de forma magistral aunque en esta vez dejó a los actores más libertad para actuar que en la película anterior.<br />
<br />
<br />
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<a href="http://girlonthepark.files.wordpress.com/2010/06/paul_newman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://girlonthepark.files.wordpress.com/2010/06/paul_newman.jpg" width="300" /></a></div>
<br />
<br />
Tanto para Dos Hombres y un Destino, como para El Golpe, no faltaron ofertas de segundas partes. Robert Redford afirmó que, tanto Newman como él mismo, habrían estado encantados se hacer más películas juntos si el material ofrecido hubiese sido igual de bueno. En mi opinión, mejor poco y bueno que mucho y malo.<br />
<br />
<br />
¿Cuántas veces habremos oído aquello de que la rivalidad saca lo mejor de las personas?<br />
Bueno, a veces no siempre es así, y la amistad y la generosidad también puede sacar lo mejor de las personas.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRZHoXTJ9YTng2kb6lkKBLOWXl5TvOPlVLFWal3Ld7Cd3BXw7VJFLqm255nGyhxqJh5PnnLzjWOyxAhVtrVFAeLr5ddde7a5X_doFZl2mJ09HkynC1YbE4isz0W8WoittI_96HDoFRVPgK/s1600/1.+Paul+y+Bob.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRZHoXTJ9YTng2kb6lkKBLOWXl5TvOPlVLFWal3Ld7Cd3BXw7VJFLqm255nGyhxqJh5PnnLzjWOyxAhVtrVFAeLr5ddde7a5X_doFZl2mJ09HkynC1YbE4isz0W8WoittI_96HDoFRVPgK/s400/1.+Paul+y+Bob.jpg" width="400" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5rTJP_6HCGBNGYeA5M81WLupcw9nDhMTbFheZgL_bUT-A7YbIXAPv3GlQheyMDC6OICHYv-XcVf14ICpNbIzZ3YQsYbi-hO-EIlZUKWQ-NTE4d8C5Gdgwqxeo48ilS_SL9WnIxz1LGoFX/s1600/12.+Programa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5rTJP_6HCGBNGYeA5M81WLupcw9nDhMTbFheZgL_bUT-A7YbIXAPv3GlQheyMDC6OICHYv-XcVf14ICpNbIzZ3YQsYbi-hO-EIlZUKWQ-NTE4d8C5Gdgwqxeo48ilS_SL9WnIxz1LGoFX/s400/12.+Programa.jpg" width="400" /></a></div>
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Saludos y abrazos,<br />
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Bruja Truca.<br />
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<br /></div>Bruja Trucahttp://www.blogger.com/profile/12386318485133485323noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-1435530792005549075.post-70249771478804196382012-02-29T15:40:00.001+01:002012-02-29T18:03:33.834+01:00¿Quién teme a Virginia Woolf? (Who's afraid of Virginia Woolf?, 1966)<a href="http://www.leelibros.com/biblioteca/files/images/virginiawoolf.preview.jpg"><img alt="" border="0" src="http://www.leelibros.com/biblioteca/files/images/virginiawoolf.preview.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 400px; width: 296px;" /></a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Había una vez un director desconocido de 34 años, Mike Nichols, y dos actores que se creían inapropiados para desempeñar los roles principales (Elizabeth Taylor y Richard Burton), una película muy atrevida y emocionalmente violenta que podría no haber conectado con los espectadores, y que sin embargo fue la triunfadora del año en taquilla y en la gala de los Premios de la Academia.</div>
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<a href="http://cdn.vogue.es/uploads/images/thumbs/201106/brillo_de_oscar_1302_320x480.jpg"><img alt="" border="0" src="http://cdn.vogue.es/uploads/images/thumbs/201106/brillo_de_oscar_1302_320x480.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 480px; width: 320px;" /></a></div>
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<br /></div>
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George (Richard Burton) y Martha (Elizabeth Taylor) son una pareja autodestructiva que se odia a muerte. Ambos sienten una predilección especial por las bebidas alcohólicas y conocen a la prefección los puntos flacos de su oponente. Él es profesor de historia y ella (una mujer frustrada, vulnerable y con muy mala uva) la hija del director del instituto donde él da sus clases.</div>
<div style="text-align: justify;">
Una noche, preparan una cena para dar la bienvenida a un nuevo profesor y su esposa, y como es natural, tanto George como Martha comenzarán a dar rienda suelta a su juego de insultos y degradaciones en el que acaban metiendo a la joven pareja. Pero lo peor está por llegar, y la verdad no tardará en salir a la luz...</div>
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<br /></div>
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<a href="http://www.altafidelidad.org/wp-content/uploads/2009/04/pen3732.jpg"><img alt="" border="0" height="295" src="http://www.altafidelidad.org/wp-content/uploads/2009/04/pen3732.jpg" width="400" /></a></div>
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La obra se estrenó en Brodway en octubre del 62 dirigida por Alan Schneider y escrita por Edward Albee. Una de las críticas que recibió fue: <em>"Esta obra solo deberían verla mujeres con la mente sucia."</em>, lo que contribuyó al inmediato éxito. Ganó 5 Tonys: producción, dirección, obra, actor y actriz. </div>
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<br /></div>
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Ante tal panorama, Jack Warner pensó inmediatamente en hacerse con los derechos de la obra, pero muchas voces le dijeron que no lo hiciera, pues era demasiado ácida para Hollywood, y si quería estrenarla allí debería deshacerse de todas las blasfemias y los diálogos abiertamente sexuales, y por tanto la película perdería "la gracia." Aún así, en el año 63, la Warner Brothers tenía los derechos de la obra para realizar la versión cinematográfica. Cuando llegó la hora de adaptar el guión la elección del estudio fue Ernest Lehman.</div>
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<br /></div>
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En un principio se pensó en Bette Davis y James Mason para los papeles principales. Al autor de la obra teatral le hubiese encantado que la protagonista hubiese sido "la reina de Hollywood" porque como él mismo dijo: <em>"Me hubiese encantado ver a Bette Davis hacer de Bette Davis"</em>, además en la película de King Vidor <span style="font-style: italic;">Más allá del bosque</span>, Bette dice la famosa frase de Martha<em> "Menuda pocilga."</em></div>
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Seguidamente para el papel masculino se pensó en Henry Fonda, pero su agente rechazó el ofrecimiento sin pensarlo dos veces.</div>
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<br /></div>
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Ante tal lío, Ernest Lehman tommó las riendas y dijo que sería él y nadie más el encargado de elegir al reparto, al director y al equipo técnico. </div>
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Y él quería a Elizabeth Taylor, por lo que envío una copia del guión a su casa. la respuesta de la actriz fue: <em>"No sé si podré hacerlo." </em> Fue su marido, Richard Burton, quien le animó a aceptar el rol de Martha: <em>"Es una gran obra. Debes aceptarlo."</em> Por tanto los protagonistas ya estaban ,además las razones comerciales jugaron mucho a su favor: Burton y Taylor se peleaban y reconciliaban continuamente, se gritaban e insultaban, pero al instante se comían a besos... había pasión, que, por una parte era lo que requería la cinta, y por otra eran carnaza para la prensa del corazón. </div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/_K7evlwRp8MA/TFdYOiV3SzI/AAAAAAAAA_Q/hc9OjTq1ino/s400/tn2_whos_afraid_of_virginia_woolf_2.jpg"><img alt="" border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/_K7evlwRp8MA/TFdYOiV3SzI/AAAAAAAAA_Q/hc9OjTq1ino/s400/tn2_whos_afraid_of_virginia_woolf_2.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 213px; width: 400px;" /></a></div>
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¿Y el director? Pues señor y señora Burton desecharon a John Frankenheimer (que en un principio había sido el elegido) e impusieron a Mike Nichols, que conocieron en Brodway mientras él hacía <em>Nichols y May </em>y Burton actuaba en <em>Camelot</em>, el problema era que <strong>nunca había dirigido una película</strong>.</div>
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<br /></div>
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Con todos estos jaleos de trastienda, llegó el año 65 y por fin comenzó el rodaje.</div>
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Pero aún había una cuestión más ¿color o blanco y negro? El autor de la obra preguntó que por qué estaban rodando en b/n y desde producción se le respondió que <strong><em>"las películas serias se ruedan en blanco y negro"</em></strong>. Además, el asunto no se prestaba al color, el b/n hacía parecer aún más temibles a sus personajes.</div>
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<a href="http://www.canaltcm.com/myfiles/broadcasters_engine/programmeperson_10139_photo.jpg"><img alt="" border="0" src="http://www.canaltcm.com/myfiles/broadcasters_engine/programmeperson_10139_photo.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 328px; width: 332px;" /></a></div>
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<br /></div>
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Todos sabían que Richard Burton tenía una personalidad muy, muy fuerte y temían que la sacara más allá del personaje, pero en última instancia él era el maestro de ceremonias del film; y por lo que respecta a Elizabeth Taylor, muchos la veían incapaz de sacar adelante a un personaje tan visceral y violento como Martha, pues aunque ya había demostrado que era algo más que una cara bonita en <em>La gata sobre el tejado de zinc </em>y <em>Una mujer marcada </em>, todavía era vista como una estrella salida de la política de estudios. Y calló todas las bocas.</div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/_K7evlwRp8MA/TD-IpJUV8KI/AAAAAAAAAq0/hJ4jJO7qDoQ/s400/4.+Elizabeth+Taylor+-+Who%27s+Afraid+of+Virginia+Woolf+(1966).JPG"><img alt="" border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/_K7evlwRp8MA/TD-IpJUV8KI/AAAAAAAAAq0/hJ4jJO7qDoQ/s400/4.+Elizabeth+Taylor+-+Who%27s+Afraid+of+Virginia+Woolf+(1966).JPG" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 320px; width: 216px;" /></a></div>
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La película estuvo nominada a 13 Oscars, resultando ganadora en 5 categorías: mejor actriz principal (Elizabeth Taylor), mejor actriz de reparto (Sandy Dennis), mejor fotografía en blanco y negro, mejor dirección de arte en blanco y negro y mejor diseño de vestuario para una película en blanco y negro. Las otras ocho categorías son: mejor película, mejor actor principal, mejor director, mejor actor de reparto, guión adaptado, montaje, sonido y banda sonora original.</div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/_rxQkXysziRA/SLu2iB6YC9I/AAAAAAAABFU/JUb2OI5Q1hg/s400/1.jpg"><img alt="" border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/_rxQkXysziRA/SLu2iB6YC9I/AAAAAAAABFU/JUb2OI5Q1hg/s400/1.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 302px; width: 400px;" /></a></div>
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<br /></div>
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<a href="http://cms7.blogia.com/blogs/p/pa/pab/pablocine/upload/20070812214543-image.jpg"><img alt="" border="0" src="http://cms7.blogia.com/blogs/p/pa/pab/pablocine/upload/20070812214543-image.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 307px; width: 400px;" /></a></div>
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<br /></div>
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La película <em>¿Quién teme a Virginia Woolf?</em> clavó una estaca en el corazón de la censura norteamericana, y podemos añadir que puso la primera piedra en el camino hacia la liberalización de los códigos de producción de los estudios gracias a unos diálogos plagados de insultos, blasfemias y referencias sexuales y unas interpretaciones que han hecho historia.</div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-vUMZpWJay5I/TYpTLCZjTRI/AAAAAAAABnM/AVNiuDX1eqQ/s400/Who%2527s%2BAfraid%2Bof%2BVirginia%2BWoolf%2B%25283%2529%2B%2528Nichols%2529.jpg"><img alt="" border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-vUMZpWJay5I/TYpTLCZjTRI/AAAAAAAABnM/AVNiuDX1eqQ/s400/Who%2527s%2BAfraid%2Bof%2BVirginia%2BWoolf%2B%25283%2529%2B%2528Nichols%2529.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 309px; width: 400px;" /></a></div>
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<a href="http://www.quo.es/var/quo/storage/images/ciencia/psicologia/que_significa_este_titulo/quien_teme_a_virgina_woolf/199130-1-esl-ES/quien_teme_a_virgina_woolf_galeria_landscape.jpg"><img alt="" border="0" src="http://www.quo.es/var/quo/storage/images/ciencia/psicologia/que_significa_este_titulo/quien_teme_a_virgina_woolf/199130-1-esl-ES/quien_teme_a_virgina_woolf_galeria_landscape.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 294px; width: 409px;" /></a></div>
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P.D: No quisiera terminar mi entrada sin antes decir: MERYL STREEP... I LOVE YOU!!!</div>
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Hasta la próxima entrada corazones.</div>White Goldhttp://www.blogger.com/profile/10646003519582705689noreply@blogger.com13tag:blogger.com,1999:blog-1435530792005549075.post-27618952575117551042012-02-21T21:31:00.000+01:002012-02-24T18:07:28.609+01:00Charles Chaplin (4ª Parte. Una Mujer de París)<a href="http://24vecesxsegundo.blogspot.com/2011/06/charles-chaplin-1-parte-el-teatro.html">Primera parte: El teatro.</a><br />
<a href="http://24vecesxsegundo.blogspot.com/2011/09/charles-chaplin-2-parte-llegada.html">Segunda parte: Llegada a Hollywood.</a><br />
<a href="http://24vecesxsegundo.blogspot.com/2011/11/charles-chaplin-3-parte-el-nacimiento.html">Tercera parte: El Nacimiento de Charlot.</a><br />
<br />
<br />
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En su época casi nadie entendió porque Chaplin realizó Una Mujer de París. Hoy, muchos siguen sin entenderlo. Pero me atrevería a afirmar que, para entender la obra de Chaplin, hay que entender el punto de inflexión que supuso ésta película. </div>
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxImvDlEJELBnx5Zlgz-qcMtS_PAr1MCHhs34NhSzEtFONKRzxuM8-LGe8-XEW4VssoH2bXNFOSZwD9zzbsokAw4dJxA0gJx1FgxsmMmWRsx7eSO-O4XJluYoJwS_gEMfxyy4caXiVgdx8/s1600/A+Woman+Of+Paris.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxImvDlEJELBnx5Zlgz-qcMtS_PAr1MCHhs34NhSzEtFONKRzxuM8-LGe8-XEW4VssoH2bXNFOSZwD9zzbsokAw4dJxA0gJx1FgxsmMmWRsx7eSO-O4XJluYoJwS_gEMfxyy4caXiVgdx8/s400/A+Woman+Of+Paris.jpg" width="181" /></a></div>
<br />
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En la tercera parte, Chaplin había formado su propia productora junto a Mary Pickford, Douglas Fairbanks y David W. Griffith, la United Artist. Así pues, <b>Una Mujer de París</b> es la primera película que Chaplin realiza para su productora, y la primera tragedia. Quizás porque antes no le habían dejado. Le llevó diez años y setenta films realizar la película que soñaba desde que era adolescente y trabajaba la pantomima en la Karno. </div>
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Las productoras para las que había trabajado hasta entonces no se hubiesen arriesgado nunca a financiar una película donde no apareciera Charlot. Y, aunque Chaplin ya intentara realizar una tragedia en <i><b>La Vida</b></i>, dentro de la Essanay, ésta no pasó de ser un intento frustrado bien intencionado. </div>
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Una vez que el dinero que se arriesgaba a perder era el propio, Chaplin se puso manos a la obra. </div>
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<br /></div>
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El rodaje de Una Mujer de París se prolongó durante 9 meses y costó 800.000 dólares. </div>
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Para que os hagáis una idea de lo asimilada y madurada que Chaplin tenía la idea de hacer esta tragedia, os diré que la película se filmó sin guión. Y no por falta de preparación, pues ya sabemos que Chaplin era un perfeccionista casi enfermizo, sino porque tenía el argumento tan bien estructurado y asimilado en su cabeza, que cualquier guión, en vez de ayudar, hubiera entorpecido el rodaje.</div>
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<a href="http://www.philposner.com/images/PDVD_110.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="http://www.philposner.com/images/PDVD_110.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Y, al trabajar sin guión, Chaplin rodó todas las escenas de la película de forma consecutiva. Lo que quiere decir que si, por ejemplo, la escena número 2 y la número 6 se suceden en la misma habitación, no se rodarán seguidas (como se hace siempre por cuestiones económicas) sino que se haría la 2, 3, 4, 5 y después se volverá a la 6. Este método es mucho más caro, pero más efectivo para entender la historia, sobre todo si se trabaja sin guión.</div>
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Una Mujer de París nos cuenta la historia de Marie Saint-Clair, (<b>Edna Purviance</b>) una joven que vive con su tiránico padre y que mantiene un romance imposible con su amado, Jean Millet (<b>Carl Miller</b>). Los padres de Jean también se oponen a la relación de su hijo con Marie. Así que Jean y Marie deciden fugarse a París y casarse. Planes de futuro que se ven obligados a llevar a cabo antes de tiempo cuando el padre de Marie no deja a su hija entrar en casa una noche. </div>
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<br /></div>
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Jean lleva a Marie a casa de sus padres. El padre de Jean no transige en su decisión y expulsa a Marie de la casa. Los amantes se dirigen a la estación de tren para coger el primer tren que salga hacia París. Una vez allí, Jean vuelve a su casa para recoger algunos efectos personales, dejando a Marie en la estación con la promesa de que volverá pronto. Pero una vez en su casa, el padre de Jean muere de repente. Marie llama a casa de Jean desde la estación, pero una confusión y la llamada del médico a la puerta en el momento preciso hacen que Marie cuelgue el teléfono creyendo que Jean no ha cumplido con su promesa de irse con ella y se marcha sola a París.</div>
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El tren llega a la estación. Las luces de la ventanilla iluminan intermitentemente la figura de Marie. Se detienen, la mujer sale de la pantalla, los reflejos luminosos se ponen de nuevo en marcha y pasan. Marie se ha ido sola. Esta elipsis cinematográfica, la primera, cambió el concepto del cine. Esta escena la filmó uno de los mayores maestros de fotografía del cine, Rollie Totheroh, el cameraman de Chaplin por excelencia.</div>
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<i>"Para ahorrar los gastos de filmación de un tren francés recorté las aperturas y representé las ventanillas del tren en un marco que luego expuse debajo de un potente foco. La luz en el rostro de Marie parece el reflejo de las luces del tren que llega. Hice el efecto en tan solo ocho tomas." </i>(Rollie Totheroh)</div>
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<br /></div>
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<a href="http://28.media.tumblr.com/tumblr_lvfj4wLKw91qaxmqqo1_500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="http://28.media.tumblr.com/tumblr_lvfj4wLKw91qaxmqqo1_500.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
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<i><br /></i></div>
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<a href="http://i285.photobucket.com/albums/ll77/alexsolaris_photos/solaris2/Solaris20/solaris%20200/rollietotherohchaplin_opt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://i285.photobucket.com/albums/ll77/alexsolaris_photos/solaris2/Solaris20/solaris%20200/rollietotherohchaplin_opt.jpg" width="331" /></a></div>
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<i><br /></i></div>
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Una vez instalada en París, Marie se convierte en la cortesana de un rico ocioso, Pierre Revel (<b>Adolphe Menjou</b>)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Debido a una cadena de casualidades, Marie y Jean vuelven a encontrarse. Jean es pintor y vive en un modesto piso en París con su madre. Marie, al ver que son pobres, le encarga un retrato a Jean. Ambos vuelven a enamorarse, pero la madre de Jean vuelve a oponerse al matrimonio. Antes no la quería por ser pobre y ahora no la quiere por ser rica pero cortesana.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Aparece retratado en el cine por primera vez el carácter tiránico y egoísta de los padres.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
La inspiración para Una Mujer de París vino de tres mujeres: Edna Purviance, Peggy Hopkins Joyce y Pola Negri. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
La película fue una recompensa para Edna Purviance tras más de 10 años de trabajo y más de 35 películas junto a Chaplin. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Edna Purviance tenía tan sólo 28 años, pero en aquella época ya se le consideraba mayor para seguir siendo actriz de comedia. Chaplin, preocupado por ésto, quiso lanzarla como estrella dramática y la hizo protagonista absoluta de la película. Por desgracia, no lo consiguió y Edna Purviance no volvió a aparecer en el cine. Eso si, Chaplin se lo compensó con creces pasándole una pensión durante toda su vida.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC5H1cxXM-cR1zEmHLo_3I3fR1YsurSNIUiPgmHHGIuOlhW6GMctYbBvBbUWNepBfw3iOda_oDBPkCVsy89RA_rN_8_wJsj2zAfo4YHn1soTBnYSK5pMD5_gYiar7EOFUxdHjKwYi9FIU/s640/edna+purviance.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="347" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC5H1cxXM-cR1zEmHLo_3I3fR1YsurSNIUiPgmHHGIuOlhW6GMctYbBvBbUWNepBfw3iOda_oDBPkCVsy89RA_rN_8_wJsj2zAfo4YHn1soTBnYSK5pMD5_gYiar7EOFUxdHjKwYi9FIU/s400/edna+purviance.jpg" width="400" /></a></div>
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Peggy Hopkins Joyce fue una chica Zigfield. Era la ambiciosa hija de un barbero de Virginia que hizo carrera casándose con cuatro multimillonarios de forma consecutiva. Por ella se acuñó el término "cazafortunas".</div>
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En 1922 decidió convertirse en una nueva estrella y visita a Chaplin en su estudio. Estaba decidida a convertir a Chaplin en su quinto marido. Desde luego, subestimó la inteligencia de Chaplin, que la utilizó a ella durante una semana para crear el personaje de Marie Saint-Clair y adiós muy buenas.</div>
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<a href="http://chainedandperfumed.files.wordpress.com/2010/06/peggy-hopkins-joyce.jpg?w=500&h=377" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="301" src="http://chainedandperfumed.files.wordpress.com/2010/06/peggy-hopkins-joyce.jpg?w=500&h=377" width="400" /></a></div>
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Pola Negri, era otro ejemplo viviente de mundana sofisticada del que se sirvió Chaplin para realizar el personaje de Marie. Su romance con Pola Negri comenzó cuando Chaplin estaba terminando de escribir la obra y finalizó tres dias después del rodaje, ¿casualidad?</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEbIKphTwtbQdRf5oIuqQc7bsLzK0aQPfeiCLRwJpaZIOpb79LWIYhbEjQeipKIN2fwjML-1HfKSlKOGqmMr_utSMw33EghdAtMn0qNyt0JFGDoVrGdLsPe5KllNb0lDZM3-af2JdHXFY8/s1600/pola+negri+charles+chaplin+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEbIKphTwtbQdRf5oIuqQc7bsLzK0aQPfeiCLRwJpaZIOpb79LWIYhbEjQeipKIN2fwjML-1HfKSlKOGqmMr_utSMw33EghdAtMn0qNyt0JFGDoVrGdLsPe5KllNb0lDZM3-af2JdHXFY8/s400/pola+negri+charles+chaplin+1.jpg" width="400" /></a></div>
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Una Mujer de Paris se estrenó el uno de octubre de 1923. </div>
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Mientras los espectadores hacían cola en el cine se les repartieron unos panfletos, una carta del propio Chaplin en la que escribió lo siguiente:</div>
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<br /></div>
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<i>"Mientras esperan, seguramente podré hacerles una confidencia. He pensado que la gente quería más realismo en el cine, con una historia que tenga un final lógico. Me gustaría saber su opinión, pues los que hacemos películas no la conocemos, solo intentamos adivinarla...</i></div>
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<i><br /></i></div>
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<i>... Si fracaso en mi intento de divertirles, sólo será mi culpa. Sin embargo, me gustó hacerla y espero que les guste verla. </i></div>
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<i>Atentamente, Charles Chaplin."</i></div>
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<i><br /></i></div>
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<i><br /></i></div>
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Se disculpa con los espectadores antes de que entren al cine a ver la película. Es consciente de que lo que ha hecho no es lo que el público quiere, lo que espera de él, que es la comedia, y no la tragedia. </div>
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<br /></div>
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Y cuando la película comienza aún sigue advirtiendo al público: </div>
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<a href="http://www.jamesryang.com/blog/images/awop-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" src="http://www.jamesryang.com/blog/images/awop-3.jpg" width="320" /></a></div>
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El realismo al que se refería Chaplin es la clave para definir Una Mujer de París. Si hay una palabra que define esta obra magna del cine, esa es Realismo. </div>
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<br /></div>
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Chaplin creó, aunque muchos no lo entendieran en su momento, un nuevo estilo de comedia de costumbres y un nuevo estilo de actuación.</div>
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Los gestos de los personajes de Chaplin no eran producto de la casualidad. Cada gesto de Charlot, por pequeño que fuera, son fruto de la observación que Chaplin hizo del ser humano, de individuos concretos. </div>
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<br /></div>
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Chaplin aplicó su propio estudio del comportamiento humano esta vez a un drama serio mostrando los entresijos del corazón y la mente de los personajes a través de acciones y expresiones. Y lo hizo no a través de la actuación exagerada típica del cine mudo, sino a través de actuaciones mucho más sutiles.</div>
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<i>"He notado que hombres y mujeres intentan ocultar sus emociones en vez de expresarlas y ese fue el método que usé para ser lo más realista posible</i>" (Chaplin)</div>
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<i><br /></i></div>
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<i>"Quería expresar los límites de la expresividad que había experimentado en 8 años de cine: la variedad, sutileza y complejidad de los sentimientos y motivaciones que el cine enseñaba" </i>(Chaplin)</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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Fijaos en esta escena. Minuto 4:50. Una masajista está dando un masaje a Marie. Entonces llega una de las amigas ricas de Marie y le cuenta como su otra amiga, la tercera en discordia, estuvo cenando el día anterior con el amante de Marie. Por las expresiones de la masajista sabemos lo que le está contando la amiga de Marie a ésta y lo que la masajista piensa de ella. Un director mediocre hubiera hecho que la masajista empezara a exagerar el masaje, a hacerlo más violento, pero Chaplin simplemente dejó que la masajista hiciera su trabajo y expresara sus sentimientos a través de la mirada.</div>
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La escena de la masajista es la transmutación de la pantomima. No hace falta ser exagerado para que la gente capte la idea.</div>
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<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/CT_bpVzkEvw/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/CT_bpVzkEvw&fs=1&source=uds" />
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En el vídeo también se puede ver como Totheroh utilizó los fundidos en negro entre escenas que se suponen ocurren simultáneamente, como si de un libro de ilustraciones se tratara.</div>
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Según Adolphe Menjou, Chaplin no dejó de repetir un lema durante todo el rodaje del film: "<i>No hay que ir de divo."</i></div>
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<i><br /></i></div>
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El realismo de la película también se nos muestra, aparte de en las interpretaciones, en las características de los personajes. No hay buenos y malos. Se nos muestra el lado bueno y el lado malo de cada personaje. Una escena que me parece magistral y que describe lo que digo es la siguiente: Marie le pide a Jean que le haga un retrato. Para ello elije un vestido plateado y un sombrero sobrecargado. Jean le pide que no vea el retrato hasta que no esté acabado. Cuando Marie lo destapa, descubre que no la ha pintado con el traje plateado ni el sombrero de plumas, sino con un vestido negro y un sombrero muy humilde, la ropa que llevaba la noche en que los dos iban a fugarse juntos a Paris. Es la manera en que Jean le dice algo así como "Si, ahora eres rica y tienes dinero, pero no olvides quien fuiste. Así es como te recuerdo y como te quiero."</div>
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<a href="http://chaplin.bfi.org.uk/images/720/bfi-00n-klt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="315" src="http://chaplin.bfi.org.uk/images/720/bfi-00n-klt.jpg" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
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Otra escena magistral es aquella en la que Marie le reprocha a su amante rico que ella también quiere ser madre, tener marido e hijos. Entonces, Pierre se asoma a la ventana y hace que Marie también se asome. Por la calle está pasando una mujer con tres hijos famélicos y un marido que no le hace caso ni a ella ni a los niños. Chaplin nos vuelve a mostrar la otra cara de la realidad, en este caso, la realidad de la maternidad. La maternidad puede ser maravillosa, pero también puede suceder que no puedas dar de comer a tus hijos. Y eso, también es maternidad.</div>
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Una Mujer de París se estrenó el 1 de octubre de 1923 en el Lyric Theatre de Londres. Fue un fracaso de crítica y público. Sólo unos pocos directores de cine, compañeros de profesión, entendieron lo que Chaplin quiso decir con Una Mujer de París.</div>
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<a href="http://27.media.tumblr.com/tumblr_lgoj7gzCE41qgfx0uo1_400.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://27.media.tumblr.com/tumblr_lgoj7gzCE41qgfx0uo1_400.jpg" width="310" /></a></div>
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Chaplin se prepara para leer las críticas tras el estreno.</div>
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Quince estados de Estados Unidos prohibieron la película por inmoral. Justo lo que Chaplin criticaba en Una Mujer de París, es lo que sucedió con la película, porque Una Mujer de París fue el duodécimo titulo que Chaplin pensó para ésta. El primero fue, agárrense: <b>La Opinión Pública</b>. La fuerza que persigue a los personajes durante toda la película: el prejuicio, la ceguera, la rutina y la incomprensión de la gente: la opinión pública. La misma incomprensión de los que censuraron la película porque pensaron que ensalzaba a una mujer inmoral, la amante, la cortesana.</div>
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La opinión pública que en Estados Unidos puede llegar a ser implacable.</div>
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A pesar de que Chaplin ambientó la película en París para que los moralistas americanos no vieran que su película era un ataque directo hacia su puritana y mojigata sociedad, no funcionó. </div>
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Por el contrario, en el viejo continente si tuvo éxito. Si no mucho, al menos más éxito que en Estados Unidos.</div>
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Una Mujer de París es, aún hoy, la obra menos conocida de Chaplin, simplemente porque Chaplin no actuó en ella. Y, sin embargo, es su obra más madura y realista. Si hay dos películas clave en la filmografía de Chaplin, esas son <b>El Chico </b>y <b>Una Mujer de París</b>. La primera por ser la primera película de Charlot (el actor) y la segunda por ser la primera película de Chaplin (el autor).</div>
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Una Mujer de París abrió las puertas de lo que serían las películas de Chaplin a partir de aquí: tragedias. Tragedias que hacen reír porque las vive Charlot y están contadas con el sistema cómico de Chaplin, pero tragedias al fin y al cabo: el drama de los buscadores de oro y aquellas expediciones suicidas en La Quimera del Oro, el drama de la industrialización en Tiempos Modernos, el drama de la Segunda Guerra Mundial y los estados totalitarios en El Gran Dictador...</div>
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<br /></div>
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En Una Mujer de París, sin el resorte cómico, con su propia mirada social y su particular crítica mordaz y aguda, la realidad y la autenticidad entran definitivamente en la obra de Chaplin. A partir de aquí, Charlot acepta la vida real.</div>
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Con 86 años, junto a Eric James, Chaplin, creó y grabó una nueva música original para Una Mujer de París. Fue lo último que hizo profesionalmente. Cerró un ciclo, dejó guapa, antes de irse, a la película de la que se sentía más orgulloso.</div>
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<a href="http://photo.charliechaplin.com/images/photos/0000/0452/A_Woman_of_Paris_6_big.jpg?1318947858" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="323" src="http://photo.charliechaplin.com/images/photos/0000/0452/A_Woman_of_Paris_6_big.jpg?1318947858" width="400" /></a></div>
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Chaplin mostrándo a los actores lo que tenían que hacer, antes de grabar.</div>
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En la parte número cinco: Charles Chaplin. La Quimera del Oro.</div>
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Un abrazo,</div>
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Bruja Truca.</div>
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<br /></div>Bruja Trucahttp://www.blogger.com/profile/12386318485133485323noreply@blogger.com13tag:blogger.com,1999:blog-1435530792005549075.post-14785201804893617932012-02-14T15:19:00.001+01:002012-02-14T15:19:30.788+01:00Los pájaros (The birds, 1963)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.scifiworld.es/imagenes/fotos/226840_04.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 283px;" src="http://www.scifiworld.es/imagenes/fotos/226840_04.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br />Si preguntásemos a cualquier persona que no sea muy aficionada al cine, estoy seguro que una de las películas clásicas que diría sería ésta, pues junto con <span style="font-style:italic;">Psicosis</span> creo que es la que más ha trascendido del genial director británico. Basada en el relato de la escritora Daphne Du Maurier, en un principio se quiso adaptar para la televisión, para el programa <span style="font-style:italic;">Alfred Hitchcock presenta..</span>., pero el director quedó tan impresionada por lo bueno de la historia que finalmente decidió llevarla al cine.<br /><br />Se trata de la película número 48 en el cine de Alfred Hitchcock y llegó en un momento en el que el cine de terror e invasión se encontraba en horas bajas; supuso el relanzamiento de la ex-modelo Tippi Hedren, sumándose así a la larga lista de rubias dirigidas por el director: Grace Kelly, Ingrid Bergman, Marlene Dietrich... <br /><br />Ahora la consideramos un gran clásico, pero en la época tuvo un éxito moderado. En 1994 se realizó una segunda parte para televisión, en la que se contó de nuevo con la modelo. <br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://blogs.nebrija.es/cineyseries/files/2011/05/los-pajaros.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 373px; height: 561px;" src="http://blogs.nebrija.es/cineyseries/files/2011/05/los-pajaros.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br />Melanie Daniels (Tippi Hedren), una snob y rica muchacha de la alta sociedad de San Francisco, conoce casualmente en una pajarería a una abogado llamado Mitch Brenner (Rod Taylor), que está allí comprando una regalo de cumpleaños para su hermana pequeña. El joven abogado, que conoce por la prensa la alocada vida de Melanie, la trata despectivamente lo que hace que ella se enfade e irrite. Tras este incidente, la joven compra una pareja de periquitos y los envía a casa de Mitch, pero éste se ha marchado con su madre (Lydia Brenner, interpretada por Jessica Tandy) de fin de semana. Pero ella no desiste y se dirige allí donde están con el pretexto de regalarle los periquitos a Kathy (la menor de los Brenner, interpretada por Verónica Cartwright).<br />Nada más llegar al lugar, los pájaros enloquecerán, comenzando a atacar a los habitantes que tan apaciblemente habían decidido instalarse allí... <br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://everybookandcranny.files.wordpress.com/2011/01/birds3.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 450px; height: 342px;" src="http://everybookandcranny.files.wordpress.com/2011/01/birds3.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br />Tras <span style="font-style:italic;">Psicosis</span>, Hitchcock no sabía muy bien como orientar su próximo trabajo y volvió la vista hacia un relato del año 52 escrito por Daphne Du Maurier. Y no era la primera vez que Hitchcock adaptaba una obra de la autora, pues <span style="font-style:italic;">Rebecca</span> y <span style="font-style:italic;">Posada Jamaica</span> también salieron de la pluma de esta escritora. <br />Para la adaptación del guión mandó llamar a Evan Hunter que describió más tarde lo que quería Hitchcock "<span style="font-style:italic;">Apocalíptico, las aves deben atacar sin explicación alguna"</span>. Quería evitar tda explicación racional, que la ansiedad creciera en el espectador despertando incluso, sentimientos primitivos de supervivencia. Para aumentar aún más toda desazón, eliminó la palabra FIN de los créditos.<br /><br />Después, el realizador británico se reunió con los encargados de efectos especiales de la Universal para comentarles su visión del film. Importantísimo destacar aquí que aún acabándose de rodar la película, aún no sabía muy bien cómo quedarían los pájaros en post-producción y tampoco cómo se introducirían. <br />Casi tres años fueron necesarios para idear todo el conglomerado que supuso la película. <br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/-PRS254RE5dY/Td4gmz8PRlI/AAAAAAAAAbA/pgkDfOg4aR0/s400/The+Birds%255B4%255D.png"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 343px; height: 261px;" src="http://2.bp.blogspot.com/-PRS254RE5dY/Td4gmz8PRlI/AAAAAAAAAbA/pgkDfOg4aR0/s400/The+Birds%255B4%255D.png" border="0" alt="" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.biografiasyvidas.com/monografia/hitchcock/fotos/hitchcock_pajaros_2.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 340px; height: 290px;" src="http://www.biografiasyvidas.com/monografia/hitchcock/fotos/hitchcock_pajaros_2.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br />Siguiendo la estela de <span style="font-style:italic;">Psicosis</span>, para <span style="font-style:italic;">Los pájaros</span> tampoco quiso que hubiera grandes estrellas en el cartel, y tras probar a varias actrices, no convenciéndole ninguna, se fijó en una modelo publicitaria que había visto por televisión en un anuncio silbando y guiñando un ojo, ella era Tippi Hedren, aunque en realidad la actriz se llama Nathalie Hedren. Tippi es el diminutivo sueco de la palabra "typsa", que significa <span style="font-style:italic;">niña pequeña</span>.<br />Para el rol protagonista masculino optó por Rod Taylor, cuyo único papel de relevancia hasta la época había sido el de interpretar a David Karfrey en la película <span style="font-style:italic;">Gigante</span>. <span style="font-style:italic;">"Me sentí muy halagado y sorprendido"</span>, dijo.<br />Jessica Tandy, que ya había trabajado para él en <span style="font-style:italic;">La sombra de una duda</span> y Suzanne Pleshette completaron el reparto de actores secundarios. Esta última actriz tuvo serios problemas con el director, pues ella seguí la férrera disciplina del<span style="font-style:italic;"> Actors Studio</span>, y en un principio no supo amoldarse a las maneras del inglés <span style="font-style:italic;">"No sabía qué hacer conmigo"</span> confesó la actriz en 1999.<br /><br /><br />Una vez tuvo ya perfilado el reparto, volvió a elegir a sus colaboradores favoritos: Robert Burks, director de fotografía, y el editor George Tomasini. Para los decorados y crear la atmósfera adecuada, contrató a Albert Whitlock. La práctica totalidad de las escenas se rodaron en estudio, incluida la escena del barco, rodada en uno de los pabellones inundables de Universal. <br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://uploads.blogia.com/blogs/l/le/len/lenguadetrapo/upload/20070723011333-pajaros.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 390px; height: 480px;" src="http://uploads.blogia.com/blogs/l/le/len/lenguadetrapo/upload/20070723011333-pajaros.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.bibliofiloenmascarado.com/wp-content/uploads/2010/01/fotograma-de-la-pelicula.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 518px; height: 392px;" src="http://www.bibliofiloenmascarado.com/wp-content/uploads/2010/01/fotograma-de-la-pelicula.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br />Como resulta evidente, la principal dificultad estriba en la recreación de las aves. Se construyeron maquetas de gorriones, cuervos y gaviotas y con imanes se movían, el problema surgía cuando la cámara se movía para captarlos a todos. Las condiciones a las que sometió Hitchcock a los dos protagonistas fueron casi inhumanas: largas sesiones y durante varias jornadas con las maquetas de los pájaros atacando por todas partes, tanto que Cary Grant, que una tarde se cercó al set de rodaje le dijo a Tippi Hedren <span style="font-style:italic;">"Es usted muy valiente"</span>; dos días más tarde la actriz hubo de ser hospitalizada por una brecha cerca del párpado y con serios síntomas de agotamiento. Pero el espectáculo continua, y una doble la sustituyó en la tarea. Más tarde, en post-producción, se incluyeron primeros planos de la rubia. <br />Se cree que una de las razones por la que el director decidió que no protagonizaría la película ninguna celebridad, es que ninguno/a hubieran aguantado las condiciones que impuso para el rodaje. <br /><br />En otras ocasiones los actores tenían que fingir que eran atacados por pájaros, cuando en realidad no había nada, para ello el director les obligaba a gritar y gritar. Con un redoble de tambor les avisaba que los pájaros "les atacaban". <br /><br /><br />La dificultad de los efectos especiales estaba en combinar a pájaros reales, con las maquetas hechas en estudio con los creados "digitalmente". El film fue nominado al Oscar en esta categoría, pero sucumbió ante <span style="font-style:italic;">Cleopatra</span>. <br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXrOYijfh2H-ehn3Cit9Onp0WcK5fToW2XYPLIfJaUZoq5-QNLPojKNJBhk9HCDq9Jsjb2nflhPUzUOgJWyQic8RDBAOF_CMwBVdkOi6cpjV23AGtw96VsFNFNItGId9ez2Mz-GViFAYcS/s1600/Blog_Art_-_The_Birds3.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 282px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXrOYijfh2H-ehn3Cit9Onp0WcK5fToW2XYPLIfJaUZoq5-QNLPojKNJBhk9HCDq9Jsjb2nflhPUzUOgJWyQic8RDBAOF_CMwBVdkOi6cpjV23AGtw96VsFNFNItGId9ez2Mz-GViFAYcS/s1600/Blog_Art_-_The_Birds3.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://imagenes.publico.es/resources/archivos/2008/10/28/12252219867732005_alfred_hitchcock_collection_009dn.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 314px;" src="http://imagenes.publico.es/resources/archivos/2008/10/28/12252219867732005_alfred_hitchcock_collection_009dn.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br />Las expectativas eran muy altas, ya que tras el arrollador éxito de<span style="font-style:italic;"> Psycho,</span>, todos esperaban otro bombazo que superase, si cabe, al anterior. La campaña publicitaria empezó pronto con el eslogan <span style="font-style:italic;">"¡Los pájaros se acercan!" </span> y él mismo acudió a promocionar la película al club de la prensa en Whasington "<span style="font-style:italic;">Los auténticos protagonistas son los pájaros... y no había visto tantas plumas desde las boas de los bailarines de los años 20"</span>. Se decidió presentarla en el Festival de Cine de Cannes, pero no fue seleccionada para la competición oficial.<br /><br />La crítica se dividió entre elogios y todo lo contrario. Estos últimos explicaban que la violencia era demasiado explícita y no quedaba justificada a lo largo del metraje. <br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://clasicos.cinequo.com/wp-content/uploads/2010/01/the-birds-alfred-hitchcock.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 369px; height: 385px;" src="http://clasicos.cinequo.com/wp-content/uploads/2010/01/the-birds-alfred-hitchcock.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br /><br />Curiosidades:<br /><br />- El cameo de Hitchcock, en la tienda de mascotas paseando dos perritos (abajo, la imagen);<br />- El final iba a ser muy distinto: los protagonistas escapaban de las aves y llegaban San Francisco, y cuando pasaban por el Golden Gate se vería a los pájaros posados en dicho puente. Pero la falta de recursos económicos dio al traste con esta idea;<br />- Existió realmente un ataque de aves a una familia de Estados Unidos, ninguno sobrevivió, y no atacaban para alimentarse, sino por una intoxicación que alteró su comportamiento. Esto, junto con el relato de Daphne Du Maurier, dio la idea a Alfred Hitchcock sobre su nuevo trabajo.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.quo.es/var/quo/storage/images/ciencia/personajes__1/las_36_vidas_de_alfred_hitchcock/los_pajaros_1963/192167-1-esl-ES/los_pajaros_1963_galeria_portrait.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 314px; height: 409px;" src="http://www.quo.es/var/quo/storage/images/ciencia/personajes__1/las_36_vidas_de_alfred_hitchcock/los_pajaros_1963/192167-1-esl-ES/los_pajaros_1963_galeria_portrait.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br />Hasta la próxima entrada corazones.White Goldhttp://www.blogger.com/profile/10646003519582705689noreply@blogger.com13tag:blogger.com,1999:blog-1435530792005549075.post-5564606733678479522012-02-04T13:45:00.003+01:002012-02-04T13:48:57.957+01:00Retroback 2012 (Granada) MARLON BRANDO.<div style="text-align: justify;">
El año pasado ya os lo comentaba, até unos cuántos bártulos y me fui al Festival Internacional de Cine Clásico de Granada, mi amado <b>Retroback</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
El año pasado os conté mi experiencia cuando el festival ya había terminado, mea culpa. Por eso no quiero que este año me pase lo mismo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Retroback alcanza su cuarta edición. Las anteriores rindieron homenaje a Humphrey Bogart, Audrey Hepburn y (a la que yo asistí) Marilyn Monroe. Este año, el Festival rinde su particular y extraordinario homenaje a <b>Marlon Brando.</b></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.retroback.info/img/CartelOficial.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://www.retroback.info/img/CartelOficial.jpg" width="446" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Se rendirá homenaje a Brando a través de un completo repaso a su filmografía donde podremos visionar las películas:</div>
<br />
- APOCALYPSE NOW (FRANCIS FORD COPPOLA, 1977)<br />
<br />
- EL PADRINO (FRANCIS FORD COPPOLA, 1972)<br />
<br />
- JULIO CÉSAR (JOSEPH MANKEWICZ, 1953)<br />
<br />
- LA JAURÍA HUMANA (ARTHUR PENN, 1966)<br />
<br />
- LA LEY DEL SILENCIO (ELIA KAZAN, 1954)<br />
<br />
- PIEL DE SERPIENTE (SIDNEY LUMET, 1959)<br />
<br />
- SALVAJE (LÁSZLÓ BENEDEK, 1953)<br />
<br />
- ÚLTIMO TANGO EN PARÍS (BERNARDO BERTOLUCCI, 1972)<br />
<br />
- UN TRANVÍA LLAMADO DESEO (ELIA KAZAN, 1951)<br />
<br />
<br />
Pero eso no es todo, ni mucho menos.<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><u><span style="font-size: large;">TRIBUTOS</span></u></b></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://t3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQuVsgxx_u4_8-0_Zz3F_us96M1-g1c8EuyJJrM_Zs_nI_r716APAnlPq50" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="277" src="http://t3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQuVsgxx_u4_8-0_Zz3F_us96M1-g1c8EuyJJrM_Zs_nI_r716APAnlPq50" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b>LUÍS GARCÍA BERLANGA</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: left;">
Proyecciones: </div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- BIENVENÍDO, MISTER MARSHALL (1953)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- CALABUCH (1956)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- EL VERDUGO (1963)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- LA VAQUILLA (1985)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- LOS JUEVES, MILAGRO (1957)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- PLÁCIDO (1961)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- TAMAÑO NATURAL (1973)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.ampalleja.com/wp-content/uploads/2011/11/busterkeaton1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://www.ampalleja.com/wp-content/uploads/2011/11/busterkeaton1.jpg" width="295" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b>BUSTER KEATON</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: left;">
Proyecciones:</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- EL AERONAUTA (1923)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- EL BOXEADOR (1926)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- EL CAMERAMAN (1928)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- EL COLEGIAL (1927)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- EL HÉROE DEL RÍO (1928)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- EL MAQUINISTA DE LA GENERAL (1926)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- EL MODERNO SHERLOCK HOLMES (1924)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- EL NAVEGANTE (1924)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- EL REY DE LOS COWBOYS (1925)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- LA BARCA (1921)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- LA LEY DE LA HOSPITALIDAD (1923)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- LAS RELACIONES CON MI MUJER (1922)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- LAS TRES EDADES (1923)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- SIETE OCASIONES (1925)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- UNA SEMANA (1920)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- VECINOS (1920)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://for91days.com/photos/Buenos%20Aires/Carlos%20Gardel/Gardel-Carlos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://for91days.com/photos/Buenos%20Aires/Carlos%20Gardel/Gardel-Carlos.jpg" width="266" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b>CARLOS GARDEL</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: left;">
Proyecciones: </div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- CUESTA ABAJO (1934)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- EL DÍA QUE ME QUIERAS (1935)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- MELODÍA DE ARRABAL (1923)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- TANGO BAR (1935)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.pcb.ub.edu/filmhistoria/2/img/tumblr_l6jszpzTAz1qd1rkio1_500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="316" src="http://www.pcb.ub.edu/filmhistoria/2/img/tumblr_l6jszpzTAz1qd1rkio1_500.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b>JEAN VIGO</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: left;">
Proyecciones:</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- A PROPÓSITO DE NIZA (1930)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- CERO EN CONDUCTA (1933)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- L'ATALANTE (1934)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- TARIS, EL REY DEL AGUA (1931)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><u>EXPOSICIONES</u></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><u><br /></u></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
- ILUSIÓN Y MOVIMIENTO: LOS ORÍGENES DEL CINEMATÓGRAFO.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.retroback.info/img/actividades/medium/actividades1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.retroback.info/img/actividades/medium/actividades1.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- GARDEL: OBJETOS PARA LA PERMANENCIA DEL MITO.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.retroback.info/img/actividades/big/actividades9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="http://www.retroback.info/img/actividades/big/actividades9.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- EL CINE CÓMICO EN CARTELES.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.retroback.info/img/actividades/medium/actividades11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="252" src="http://www.retroback.info/img/actividades/medium/actividades11.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- GARDEL EN GRANADA.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.retroback.info/img/actividades/medium/actividades14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://www.retroback.info/img/actividades/medium/actividades14.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><u><span style="font-size: large;">CICLOS.</span></u></b></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">EL CINE Y EL AGUA</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><u><br /></u></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
Proyecciones:</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- CHINATOWN (POLANSKI, 1974)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- EL MANATIAL DE LA DONCELLA (BERGMAN, 1960)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- EL PAN NUESTRO DE CADA DÍA (VIDOR, 1934)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- EL PUENTE SOBRE EL RÍO KWAI (LEAN, 1957)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- EL RÍO (RENOIR, 1951)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- MOBY DICK (HUSTON, 1956)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">MUSICAL</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><u><span style="font-size: large;"><br /></span></u></b></div>
<div style="text-align: left;">
Proyecciones:</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- EL MURO (DE PINK FLOYD) (ALAN PARKER, 1982)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- IMAGINE: JOHN LENNON (ANDREW SOLT, 1988)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- OLIVER (CAROL REED, 1968)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW (JIM SHARMAN, 1975)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- UN AMERICANO EN PARÍS (MINNELLI, 1951)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">CLÁSICOS CONTEMPORÁNEOS</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- ANNIE HALL (ALLEN, 1977)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- DERSU UZALA (KUROSAWA, 1975)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- EASY RIDER (DENNIS HOPPER, 1969)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- LLUEVE SOBRE MI CORAZÓN (COPPOLA, 1969)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- PULP FICTION (TARANTINO, 1994)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- TERCIOPELO AZUL (LYNCH, 1986)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><u><br /></u></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>FANTASÍAS CLÁSICAS</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><u><br /></u></b></span></div>
<div style="text-align: left;">
- BRAZIL (TERRY GILLIAN, 1985)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- EL TIEMPO EN SUS MANOS (GEORGE PAL, 1960)</div>
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<div style="text-align: left;">
- FAHRENHEIT 451 (TRUFFAUT, 1966)</div>
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<div style="text-align: left;">
- LA PARADA DE LOS MONSTRUOS (TOD BROWNING, 1932)</div>
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<div style="text-align: left;">
- ULTIMATUM A LA TIERRA (ROBERT WISE, 1951)</div>
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<b><span style="font-size: large;">RETROBACK EN LAS AULAS</span></b></div>
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- 101 DÁLMATAS (1961)</div>
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<div style="text-align: left;">
- PETER PAN (1953)</div>
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<br /></div>
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<b><br /></b></div>
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<b>¿Dónde?</b></div>
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<a href="http://i2.listal.com/image/588711/600full-marlon-brando.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://i2.listal.com/image/588711/600full-marlon-brando.jpg" width="236" /></a></div>
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<b>Granada. </b></div>
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<b><br /></b></div>
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<b><br /></b></div>
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<b>¿Cuándo?</b></div>
<div style="text-align: left;">
<b>Del 17 al 28 de febrero. </b></div>
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<b><br /></b></div>
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<b><br /></b></div>
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<b>¿Cuánto?</b></div>
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<b>- Inauguración y clausura: 10 euros.</b></div>
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<b><br /></b></div>
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<b>- Películas: entre 3 y 4'50.</b></div>
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<b><br /></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b>- Exposiciones: gratuitas.</b></div>
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<b><br /></b></div>
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<b><br /></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b>Más información:</b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><a href="http://www.retroback.info/">INFO RETROBACK</a></b></div>
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Saludos y abrazos,<br />
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Bruja Truca.</div>
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<br />Bruja Trucahttp://www.blogger.com/profile/12386318485133485323noreply@blogger.com31tag:blogger.com,1999:blog-1435530792005549075.post-69445023564852964512012-01-23T17:40:00.001+01:002012-01-23T17:41:03.550+01:00La ley del silencio (On the waterfront, 1954)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://movie-shop.us/pictures/On_the_Waterfront.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 389px;" src="http://movie-shop.us/pictures/On_the_Waterfront.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br />El ex-boxeador Terry Malloy (Marlon Brando) podría haber sido un serio aspirante al título, pero se ve obligado a buscarse la vida trabajando para Jonnhy Friendly (Lee J. Cobb), el jefe de la conflictiva banda de gangsters de la ciudad.<br />Cuando dos de los matones de Friendly asesinan brutalmente a un hombre, Terry comienza a sentirse culpable con la vida que lleva, iniciando ua peligrosa carrera para derrocar al imperio del hampa.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://cineforoteorema.files.wordpress.com/2008/03/on_the_waterfront_brando.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 453px; height: 328px;" src="http://cineforoteorema.files.wordpress.com/2008/03/on_the_waterfront_brando.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br /><span style="font-style:italic;">La ley del silencio</span> es uno de los títulos más incómodos de entre toda la iconografía del cine estadounidense. Triunfador en el momento de su estreno y vencedor en 1955 en la gala de los Oscars (alzándose con 8 premios, entre ellos, Mejor película, mejor director, mejor guión y mejor actor principal), nunca ha podido disipar la consideración de las circunstancias y motivos subyacentes a la gestación de la película, como la delación que protagonizó Elia Kazan en la famosa "Caza de brujas" de McCarthy, y que tuvo que sobrellevar toda su vida.<br /><br />Una mirada desprejuiciada a esta película, dejará ver que se trata de un producto cinematográfico que basa su credibilidad en la atmósfera y en la labor de sus actores (especialmente Brando). El film de Kazan se desarrolla en un ambiente lúgubre, en los muelles de Nueva York, y allí encontramos a hombres embrutecidos y cansados que conviven en un ambiente obrero donde la mujer queda resignada al hogar. El peso de los sindicatos es abrumador y todos los resortes están en manos de Jonnhy Friendly, un mafioso con su pequeña "corte" de gangsters, entre los cuales destaca Charley Malloy (Rod Steiger). <br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.kane3.es/uploads/la_ley-silencio.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 352px; height: 288px;" src="http://www.kane3.es/uploads/la_ley-silencio.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br />La película se inicia con la muerte de un joven delator que ha accedido a la terraza de su vivienda por mediación de Terry Malloy (Brando), una persona carente de personalidad y que a raíz de ello sufre una crisis personal en la que jugará un importante papel su relación con Edie Doyle (Eva Marie Saint), hermana del asesinado. Tras otra serie de trágicos sucesos, se dará cuenta de todo y alcanzará la dignidad y la convicción necesarias para erigirse como portavoz de la banda de gansters. <br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE5z6qDHT0_knlT0XPqeF4_buWlxmShT82ctuLpTwsPL5SV3BcdxaHpwB2B3SaiWcEa4rxaiyjXkU59mRfGHFjLLhVdpUTlh-8bBC9WL1StcybsKz9R0dubEJRvR7RnCyZqNFcJvr8hTZj/s1600/on-the-waterfront.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 519px; height: 392px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE5z6qDHT0_knlT0XPqeF4_buWlxmShT82ctuLpTwsPL5SV3BcdxaHpwB2B3SaiWcEa4rxaiyjXkU59mRfGHFjLLhVdpUTlh-8bBC9WL1StcybsKz9R0dubEJRvR7RnCyZqNFcJvr8hTZj/s1600/on-the-waterfront.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br />La mayoría de los personajes desprenden una sensación "de verdad", una intensidad pocas veces encontrada en el cine. En declaraciones posteriores, el realizador destacó siempre la sinceridad de la relación entre los personajes de Brando y Saint, o la escena en el interior del taxi de los hermanos Malloy, cuyas dificultades de producción revirtieron en la intensidad del resultado. <br /><br />No cabe pues duda de que <span style="font-style:italic;">La ley del silencio</span> es uno de los mejores ejemplos del talento de Marlon Brando y contiene los elementos que forjaron su mito e hicieron que ganara su primer Oscar (que no rechazó, como 15 años más tarde haría con el que ganó por <span style="font-style:italic;">El padrino</span>). Aquí realiza un trabajo magnífico, sincero y sensible, con personaje hondo y bien delimitado.<br /><br />El resto del reparto no es menos destacable: Eva Marie Saint, que logró el Oscar a la mejor actriz de reparto; Karl Malden como el padre Barry, una interpretación poderosa; Rod Steiger, enérgico y sentimental; y Lee J. Cobb, rotundo, espléndido.<br /><br /><br /><a href="http://30.media.tumblr.com/tumblr_kzem9j33TE1qb0ssjo1_500.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 500px; height: 369px;" src="http://30.media.tumblr.com/tumblr_kzem9j33TE1qb0ssjo1_500.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br />Arriba, Marlon Brando y Lee J. Cobb, abajo, Karl Malden y Eva Marie Saint.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm3.static.flickr.com/2435/3625640698_59a2c0d4a1.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 500px; height: 390px;" src="http://farm3.static.flickr.com/2435/3625640698_59a2c0d4a1.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br />Al ver esta película resulta difícil no acordarse de la situación en la que se vio envuelto Elia Kazan al colaborar con el Comité de actividades anti-americanas, y que vio como su prestigio fue a menos. El caso es que colaboró y dio los nombres de compañeros que pertenecían al partido comunista (al que él mismo perteneció en sus años teatrales), y se dice que esta película es una controvertida alegoría que el realizador de origen turco hizo para justificar su modo de obrar en la famosa "Caza de Brujas".<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://39escalones.files.wordpress.com/2011/02/onthewaterfront_39.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 517px; height: 400px;" src="http://39escalones.files.wordpress.com/2011/02/onthewaterfront_39.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.filmreference.com/images/sjff_01_img0363.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 518px; height: 391px;" src="http://www.filmreference.com/images/sjff_01_img0363.jpg" border="0" alt="" /></a><br /> <br />La escena de la discusión entre los hermanos Malloy en la parte trasera del coche (las dos fotos de arriba) es de las más memorables del cine, y en la película <span style="font-style:italic;">Toro salvaje</span>, Robert de Niro hace referencia a ella en un monólogo al final de la película.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_EVfhk_vXX3c/SjpC3yYn05I/AAAAAAAADfg/zrd2lAr_Wtk/s400/Annex+-+Brando,+Marlon+(On+the+Waterfront)_07.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 295px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_EVfhk_vXX3c/SjpC3yYn05I/AAAAAAAADfg/zrd2lAr_Wtk/s400/Annex+-+Brando,+Marlon+(On+the+Waterfront)_07.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br /><br />Y para finalizar, aquí os dejo esta divertida foto de Karl Malden y Marlon Brando bromeando durante el rodaje de <span style="font-style:italic;">La ley del silencio.</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://marilynsworld.com/images/Photos/Other%20Stuff/Marlon%20Brando%20and%20Karl%20Malden.JPG"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 452px; height: 302px;" src="http://marilynsworld.com/images/Photos/Other%20Stuff/Marlon%20Brando%20and%20Karl%20Malden.JPG" border="0" alt="" /></a><br /><br />... y esta otra de la gala de los Oscar, en la que vemos a los actores galardonados por sus interpretaciones como actores principales: los guapísimos Marlon Brando (La ley del silencio) y Grace Kelly (La angustia de vivir). <br /><br /><a href="http://keepf.files.wordpress.com/2011/02/tumblr_lh8na4in9i1qayvz8o1_400.jpg?w=371&h=431"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 371px; height: 431px;" src="http://keepf.files.wordpress.com/2011/02/tumblr_lh8na4in9i1qayvz8o1_400.jpg?w=371&h=431" border="0" alt="" /></a><br /><br />Hasta la próxima entrada corazones.White Goldhttp://www.blogger.com/profile/10646003519582705689noreply@blogger.com13tag:blogger.com,1999:blog-1435530792005549075.post-8524103353132723822012-01-10T23:34:00.001+01:002012-01-11T00:07:06.764+01:00Please, be silent. (The Artist, 2011)<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="text-align: justify;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="text-align: justify;">Después de una larga pausa navideña volvemos para felicitaros el año (un poco tarde) y, como no, con más cine. </span><span style="text-align: justify;">Feliz 2012 y que éste año venga cargado de buen cine y alguna que otra sorpresa, como la que nos dio el pasado año la película, <b><i>The Artist.</i></b></span></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
No es habitual que en éste blog hablemos de una película de actualidad (más que no habitual, digamos que nunca lo hemos hecho =P) pero tampoco es habitual que se estrenase en 2011 en los cines una película muda al más puro estilo años 20.</div>
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<a href="http://www.filmosphere.com/wp-content/uploads/2011/05/The-Artist-Affiche-finale.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://www.filmosphere.com/wp-content/uploads/2011/05/The-Artist-Affiche-finale.jpg" width="293" /></a></div>
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/OK7pfLlsUQM" width="560"></iframe>
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<div style="text-align: justify;">
1927, el actor George Valentin (¿homenaje a Valentino?) (<b>Jean Dujardin</b>) está en la cumbre de su carrera como actor de cine mudo pero la llegada del cine sonoro será el fin de su carrera artística y su ruina moral y económica.</div>
<div style="text-align: justify;">
Mientras tanto, una de las que fuera extra en una de sus películas, Peppy Miller (<b>Bérénice Bejo</b>) ascenderá al estatus de estrella.</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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Nos encontramos ante un proyecto arriesgado. Tan arriesgado que nada menos que ocho productoras han sido necesarias para respaldar esta magnífica película. Y es que en la era de los efectos especiales, no es nada fácil conseguir que entre veinte opciones, si no más, que nos da un multicine, todas ellas películas sonoras, en color, algunas animadas, otras con efectos especiales, alguna que otra en 3D, decidamos entrar a ver la única película muda y en blanco y negro.</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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Reconozco que hasta yo, que soy una friki de éste tipo de cine, tenía mis reservas. Ser una friki del cine clásico no significa que te guste todo. Y algunas películas mudas que he visto me han aburrido soberanamente hasta el punto de tener que quitarlas después de despertarme de un sueño exquisito.</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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Pero con<i><b> The Artist </b></i>no he tenido tiempo de pensar en cuánto le quedará a la película, porque no me importaba. Estaba demasiado dentro de la historia, demasiado dentro de la banda sonora y de las historias de los personajes. The Artist es una historia de amor, de éxito, de fracaso, de miseria, de orgullo... También es un homenaje al cine mudo y a todos los que lo protagonizaron, algunos con más fortuna que otros, porque fueron pocos, muy pocos, los que sobrevivieron al cine sonoro.</div>
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<a href="http://www.cincodias.com/recorte.php/20111216cdscdscis_12/XLCOH635/Ies/Fotograma_pelicula_The_Artist.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="222" src="http://www.cincodias.com/recorte.php/20111216cdscdscis_12/XLCOH635/Ies/Fotograma_pelicula_The_Artist.jpg" width="400" /></a></div>
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Llena de momentos brillantes, que acompañados de una banda sonora creada por <b>Ludovic Bource</b> alcanza un punto mágico que sabes que no es de ésta época. Momentos especiales a los que no estamos acostumbrados, mal que nos pese.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig_SzYzhI_gg48HDaHCwTK8ci0t8LeN6ndth0bYqiTTVDZ6WWu9PlfC5rJbIXeCFuccXa_IytmREN0PUDopqL7MXw9Vlz4BmJzjxuA6fyi23K7AeWQi-4bUYiCqkPzCElGG6tpCKsbyMA/s1600/The-Artist11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig_SzYzhI_gg48HDaHCwTK8ci0t8LeN6ndth0bYqiTTVDZ6WWu9PlfC5rJbIXeCFuccXa_IytmREN0PUDopqL7MXw9Vlz4BmJzjxuA6fyi23K7AeWQi-4bUYiCqkPzCElGG6tpCKsbyMA/s400/The-Artist11.jpg" width="266" /></a></div>
<br />
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<br /></div>
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Jean Dujardin nos recuerda a aquellos galanes del cine mudo, hasta el punto en que una ya no se lo imagina en una película actual. Mejor dicho, que una ya no se lo imagina del mundo actual. Y tengo que reconocer, a riesgo de que penséis que soy retrasada, que había visto a Jean Dujardin en <i><b>Pequeñas Mentiras Sin Importancia</b></i> y no sabía que era él. De hecho, acabo de descubrirlo.</div>
<br />
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<a href="http://www.indiewire.com/static/dims4/INDIEWIRE/92d7ebe/4102462740/thumbnail/675x404/http://d1oi7t5trwfj5d.cloudfront.net/cb/c6e5b01f7511e18f3c123138165f92/file/Dujardin-485.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="http://www.indiewire.com/static/dims4/INDIEWIRE/92d7ebe/4102462740/thumbnail/675x404/http://d1oi7t5trwfj5d.cloudfront.net/cb/c6e5b01f7511e18f3c123138165f92/file/Dujardin-485.jpg" width="400" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://db3.stb.s-msn.com/i/16/D9B66BE4D6415B602F4CBBC32A391.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://db3.stb.s-msn.com/i/16/D9B66BE4D6415B602F4CBBC32A391.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
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Aunque la caracterización es importante, me atrevería a decir, que Jean Dujardin ha trabajado hasta la sonrisa. Pero eso ya es pura especulación de la casa.</div>
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Como sabéis, los actores del cine mudo gesticulaban mucho más que los actores del cine sonoro, pues la expresión era fundamental, junto con la música. Al ser <b><i>The Artist</i></b> una película que nos cuenta la historia de un actor de cine en los años 20/30, vemos a George Valentin dentro y fuera de la pantalla y se aprecia la diferencia perfectamente. Esos gestos y aspavientos exagerados, como los famosos desmayos repentinos con mano en la frente.</div>
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<br /></div>
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Los pocos actores y actrices que lograron sobrevivir al cine mudo, no se desprendieron fácilmente de ese "lastre". Algunos, simplemente, no se desprendieron. Dujardin y Bejo hacen un trabajo más que digno.</div>
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<a href="http://unblogdepelicula.com/blog/wp-content/uploads/2011/12/The-Artist-Berenice-Bejo-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://unblogdepelicula.com/blog/wp-content/uploads/2011/12/The-Artist-Berenice-Bejo-2.jpg" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
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<a href="http://images.ados.fr/divers/photo/hd/3007699300/berenice-bejo/berenice-bejo-21652119e3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://images.ados.fr/divers/photo/hd/3007699300/berenice-bejo/berenice-bejo-21652119e3.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
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<br /></div>
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Mención especial para <b>John Goodman</b>, el único veterano de la película, que encarna al productor sanguijuela.</div>
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<a href="http://www.bonjourparis.com/static/img/dimitri_keramitas/the_artist-dujardin-goodman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://www.bonjourparis.com/static/img/dimitri_keramitas/the_artist-dujardin-goodman.jpg" width="360" /></a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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La banda sonora es brillante. Contiene toda la gama de emociones de la A a la Z. Sin duda, la película le debe mucho a ésta formidable música, obra de Ludovic Bource. </div>
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<br /></div>
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<a href="http://www.youtube.com/watch?v=A2CUVBAS0Nk&feature=player_embedded#!">The Artist Main Theme</a></div>
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<br /></div>
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<a href="http://www.youtube.com/watch?v=lNBw3aiUNlM&feature=player_embedded#!">Waltz For Peppy</a></div>
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<br /></div>
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<a href="http://www.youtube.com/watch?v=bLbHryYtHC8&feature=player_embedded#!">Comme une rosée de larmes</a></div>
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<br /></div>
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Aquí huele a Oscar, que lo sepas, John Williams.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Guión y dirección a cargo de <b>Michel Hazanavicius</b>, nombre que volveremos oír muy pronto en este año en que se estrenará su nueva pelicula,<b><i> Les Infidèles</i></b>. Pero que nadie se espere algo al estilo <i><b>The Artist</b></i>. Al parecer, se trata de una comedia sexual/romántica. Habrá que esperar a verla. Si algo nos enseña el cine es a esperar antes de hablar.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Por ahora, nos quedamos con el sabor dulce</span> de <b><i>The Artist</i></b> y todos sus merecidos premios:</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span style="background-color: white;">- </span><span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Globos de Oro: 6 nominaciones, incluyendo
película comedia/musical, director y actor</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">- Festival de Cannes: Mejor actor (Jean Dujardin)</span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">- Festival de San Sebastián: Premio del público</span></div>
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="background-color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">- Festival de Hampton: Mejor película (Premio del
público)</span></span></div>
<span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="background-color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">- Festival de Sevilla: Premio del público</span></span></div>
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">- Círculo de críticos de Nueva York: Mejor
película y director</span></div>
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="background-color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">- Premios del Cine Europeo: Mejor banda sonora. 4
nom., incluyendo mejor película</span></span></div>
<span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="background-color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">- Independent Spirit Awards: 5 nominaciones,
incluyendo mejor película y director</span></span></div>
<span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="background-color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">- Satellite Awards: Mejor dirección artística. 5
nominaciones, incluyendo mejor película</span></span></div>
<span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="background-color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">- Premios de la
Crítica de Washington (WAFCA): Mejor película</span></span></div>
<span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;"></span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;"><span style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 115%;">- Screen Actors
Guild: 3 nominaciones. Actor, Actriz secundaria y reparto</span></span></span></div>
<span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;">
</span></span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="background-color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">- Premios Goya: Nominada a Mejor película europea</span></span></div>
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span style="background-color: white; font-size: 16px; line-height: 18px;">Y por último y para crear un poco de debate, os pregunto, ya hayáis visto la película o no: ¿os parece novedoso hacer este tipo de cine en nuestra época o creéis que el pasado debe quedarse en el pasado?</span>
</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBOBX3TKj5BCJxFH58AZeMimpu5jkN1C55xei2FT_7lc9GVuM7KUwN0VXduSOgpC7OgI2VmH7Ko-hYUooQgK6XWRIQcaxFhCXgFrx_96Be_Jw62CAgseHMwa5VWylaY2ykHIf-ntq-RxE3/s1600/1+blog+the+artist+michel+hazanavicius+filme+nandocortos+nanduco+pelicula+critica+fernando+sanchez+jean+dujardin+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBOBX3TKj5BCJxFH58AZeMimpu5jkN1C55xei2FT_7lc9GVuM7KUwN0VXduSOgpC7OgI2VmH7Ko-hYUooQgK6XWRIQcaxFhCXgFrx_96Be_Jw62CAgseHMwa5VWylaY2ykHIf-ntq-RxE3/s400/1+blog+the+artist+michel+hazanavicius+filme+nandocortos+nanduco+pelicula+critica+fernando+sanchez+jean+dujardin+2.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span><br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Saludos y abrazos.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieq0umOdvDKcJejlZZ1Xg_v67ewqxSEj5lis60zi_6y5EEZBJP5Pmoyu4smPIiVPs8eEgD9OCMxJnLVrL5yJ8LqZGIpLXF-OgDq8gKLHA8bcw0i6_DnERXJVLhEqlt1d_-vw4WdHNYXWWB/s1600/firma+truca.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieq0umOdvDKcJejlZZ1Xg_v67ewqxSEj5lis60zi_6y5EEZBJP5Pmoyu4smPIiVPs8eEgD9OCMxJnLVrL5yJ8LqZGIpLXF-OgDq8gKLHA8bcw0i6_DnERXJVLhEqlt1d_-vw4WdHNYXWWB/s1600/firma+truca.png" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span><br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span><br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 18px;"><br /></span></div>Bruja Trucahttp://www.blogger.com/profile/12386318485133485323noreply@blogger.com13tag:blogger.com,1999:blog-1435530792005549075.post-37907824490229930262011-12-22T17:01:00.001+01:002011-12-22T17:01:30.628+01:00La bella y la bestia (Beauty and the beast, 1991)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH4GKY4sw2CK5f-FeyLGyfXta0gPoH9GFgkSBNfFC21BiqawMY4eO8ohkX33osrwE7zxsf5b1Dmnpi_t4ecZFBFh6W5-wnvMRSNLaNTl9zlqTPBxLn9JY0QiL6I9-K65uP_SJuDlpuZRMe/s400/Black+on+white+with+red+rose+v.1.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 375px; height: 343px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH4GKY4sw2CK5f-FeyLGyfXta0gPoH9GFgkSBNfFC21BiqawMY4eO8ohkX33osrwE7zxsf5b1Dmnpi_t4ecZFBFh6W5-wnvMRSNLaNTl9zlqTPBxLn9JY0QiL6I9-K65uP_SJuDlpuZRMe/s400/Black+on+white+with+red+rose+v.1.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br />Estas son fechas muy de niños, alegres y al tiempo nostálgicas. Es por ello por lo que hoy he decidido escribir sobre una de las películas más bonitas que ha pasado por delante mis ojos, aunque quizá esto sea porque es la primera que recuerdo haber visto.<br /><br />Resulta curioso que en este nuestro blog no hayamos (que recuerde) dedicado una entrada a Disney, otro de los grandes estudios de Hollywood durante la época dorada del cine en Estados Unidos. También es cierto que este es blog de cine clásico, y la película que hoy nos ocupa tiene 20 años, pero... ¿no es todo un clásico del cine para niños (y no tanto)?<br /><br /><br /><a href="http://collider.com/wp-content/uploads/beauty_and_the_beast_movie_image_4.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 600px; height: 399px;" src="http://collider.com/wp-content/uploads/beauty_and_the_beast_movie_image_4.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br /><span style="font-weight:bold;"><span style="font-style:italic;">¿Quién iba a ser capaz de amar a una bestia?</span></span><br /><br /><br />Bella, una joven muy hermosa y que le apasiona la lectura se aloja en un lúgubre castillo a cambio de obtener la libertad de su padre, prisionero de una horrible y cruel bestia. Aunque en realidad es un bello y apuesto príncipe preso de una maldición. Para romper el hechizo, deberá hacer que la joven se enamore de él antes de que caiga el último pétalo de una rosa encantada.<br /><br /><br /><a href="http://images1.wikia.nocookie.net/__cb20111030142709/disney/es/images/9/9a/Anciana_vidriera.png"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 310px; height: 310px;" src="http://images1.wikia.nocookie.net/__cb20111030142709/disney/es/images/9/9a/Anciana_vidriera.png" border="0" alt="" /></a><br /><br /><a href="http://images1.wikia.nocookie.net/__cb20111030142708/disney/es/images/6/68/Hechicera_vidriera.png"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 348px; height: 289px;" src="http://images1.wikia.nocookie.net/__cb20111030142708/disney/es/images/6/68/Hechicera_vidriera.png" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br />Dirigida por Gary Trouslade y Kirk Wise y con guión de Linda Woolverton, la historia está basada en un cuento popular centro-europeo que contó con varias versiones durante el S.XVIII (remontándose la primera un siglo antes), siendo la de la escritora Jeanne-Marie Leprince de Beaumont la más popular, y precisamente fue esta la que cogieron los de Disney para adaptarla y hacer la película.<br /><br />Hay claras diferencias entre la versión del estudio cinematográfico y las de la autora francesa, entre las más destacadas nos encontramos:<br /><br />- que mientras en el cuento francés Bella tiene otras dos hermanas caprichosas y egoístas, siendo ella humilde y bondadosa, en los dibujos animados es hija única;<br /> <br />- otra diferencia la encontramos en el padre, pues Disney nos lo representa como un científico-inventor un poco loco, y en el cuento es un rico mercader. <br /><br />- Pero la diferencia más notable la encontramos en la rosa: en la versión de Jeanne-Marie Leprince Beaumont se nos narra que un día llega a la ciudad un barco cargado de ricas mercancías por lo que se arma un gran alboroto, sin embargo la realidad es que prácticamente no lleva nada. Decepcionadas ante la noticia de quedarse sin joyas y demás alhajas, el padre de Bella se embarca en un largo viaje para traerle a sus hijas mayores valiosas piezas y gemas y a bella una simple rosa, que es lo único que quiere. Pero cuando ya se hace a la mar, una terrible tormenta hace que tenga que refugiarse en un castillo, donde, pasada la noche, se despierta con un lujoso traje a su lado. Cuando se dirige a la salida del castillo ve un jardín lleno de rosales y se acuerda de su hija Bella y el regalo que quería, por lo que corta la más bonita de todo el jardín... cuando de pronto una terrible y temible bestia aparece y le reprocha que a cambio de su hospitalidad, él se ha atrevido a robarle una flor, por lo que se dispone a darle muerte. En ese instante el pobre mercader suplica poder ver a sus hijas por última vez, petición que la bestia acepta, pero con la condición de que una de sus hijas ocupe su lugar. <br /><br />- La transformación de la Bestia en príncipe es también muy diferente, pero no os la contaré, aunque es mucho más bonita la del cuento que la versión de Disney. <br /><br /><br /><a href="http://www.dibujos-disney.com/imagenes/fondos-pantalla-bella-bestia.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="http://www.dibujos-disney.com/imagenes/fondos-pantalla-bella-bestia.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br /><span style="font-style:italic;">La bella y la bestia</span> supuso para Disney su renacimiento definitivo (aunque a decir verdad comenzó dos años atrás con <span style="font-style:italic;">La sirenita</span>) y fue la primera película de animación nominada al Oscar a la Mejor película (la categoría de Oscar a la mejor película de animación aún no existía) y se alzó con otros dos: mejor canción original (para la canción <span style="font-style:italic;">Bella y bestia son</span>) y banda sonora original (ideadas por Howard Ashman y Alan Menken, los mismos que <span style="font-style:italic;">La sirenita</span>). Además, otras dos canciones más estuvieron nominadas en la categoría de mejor canción original y en la categoría de mejor sonido. Por otra parte, la película ganó el Globo de Oro a la mejor película en la categoría de comedia o musical. <br /><br /><br /><a href="http://img.webme.com/pic/l/losdibujosdeunavida/labellaylabestia.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="http://img.webme.com/pic/l/losdibujosdeunavida/labellaylabestia.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br />Durante las décadas de las 30 y los 40, el estudio de Walt Disney quisó hacer una adaptación de este cuento de tradición europea, sobre todo tras el éxito de <span style="font-style:italic;">Blancanieves y los siete enanitos</span>, sin embargo cuando en 1946, Jean Cocteau llevó a la gran pantalla su versión de la historia, decidieron retirarse y aplazar el proyecto. Y vaya que si lo demoraron... pues no fue hasta 1988, y tras el éxito de <span style="font-style:italic;">¿Quién engañó a Roger Rabbit?</span> cuando se decidieron a desempolvar el proyecto del casillero.<br /><br />El proceso de producción de la película fue altamente laborioso, pues hasta tres años se precisaron para terminar el film: requirió el trabajo de más de 600 animadores que hicieron más de 226 mil dibujos pintados de forma individual y 14 diseñadores de arte que idearon más de 1300 fondos; se requirió también la presencia de otros tantos técnicos para los efectos por ordenador, muy novedosos para la época. Además, todos ellos asistieron a clases de vals para que los movimientos de los protagonistas fuesen más reales en la escena del baile. <br /><br />Es importantísimo destacar que es la primera película Disney con guión, pues en las cintas anteriores se trabajaba a partir de <span style="font-style:italic;">story boards</span>. <br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMeJuSZByAXW3uu2kibgkUXEGejXFk9p1qfBJytNIwVivR6LMX61_rsyfIi2NlAYC_cU46QtWAW_O9SILHdQz6N_qu776gwKrhZ5BdPXFNu0ACNdcBMEajyVJvmToGIBaGpFKSCb7jcWJY/s1600/la_bella_e_la_bestia_07.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 550px; height: 336px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMeJuSZByAXW3uu2kibgkUXEGejXFk9p1qfBJytNIwVivR6LMX61_rsyfIi2NlAYC_cU46QtWAW_O9SILHdQz6N_qu776gwKrhZ5BdPXFNu0ACNdcBMEajyVJvmToGIBaGpFKSCb7jcWJY/s1600/la_bella_e_la_bestia_07.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br />Curiosidades:<br /><br />- La película se proyectó por primera vez en septiembre de 1991 durante el Festival de Cine de Nueva York, aún sin terminar del todo, lo que no impidió que el público le dedicase una gran ovación. Casi un año después, se proyectaría en el Festival de Cine de Cannes;<br />- Se estrenó el 13 de noviembre en Estados Unidos y tras su estreno en el resto del mundo, consiguió recaudar 403 millones de dólares en taquilla;<br />- En la versión china de la película, Jackie Chan pone la voz a Bella;<br />- Howard Ashman, compositor de la BSO, murió por complicaciones acarreadas por el SIDA meses antes de estrenarse. A él se le dedicó la película. <br /><br /><br /><a href="http://28.media.tumblr.com/tumblr_lidv71Mch81qdfv3oo1_500.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 500px; height: 311px;" src="http://28.media.tumblr.com/tumblr_lidv71Mch81qdfv3oo1_500.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br />Corazones, no quisiera despedirme sin ofreceros mis más sinceros deseos de que paséis una muy feliz Navidad y tengáis un maravilloso 2012.<br /><br /><a href="http://usembassykyiv.files.wordpress.com/2010/12/snoopy-christmas-image.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 324px; height: 464px;" src="http://usembassykyiv.files.wordpress.com/2010/12/snoopy-christmas-image.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br />Muchos besos a to@s.White Goldhttp://www.blogger.com/profile/10646003519582705689noreply@blogger.com15tag:blogger.com,1999:blog-1435530792005549075.post-82904955863239250702011-12-13T20:40:00.002+01:002011-12-13T21:11:01.640+01:00La Mala Semilla (The Bad Seed) 1956<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfuYHQQHnhCGwNUOPZhf37tscKKxELheqrnYK-YEy9xr1wPVlXibiR2zP78B1zElNv_kNaO9oAvvvZbKVgdYmvO1F-eycOOzPz_QB97Ql4PRdl2D-AMpA-nbSuos3Dw_uJsHvYA8GGndhU/s400/Mala+Semilla+-+The+Bad+Seed+cartel+1956.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfuYHQQHnhCGwNUOPZhf37tscKKxELheqrnYK-YEy9xr1wPVlXibiR2zP78B1zElNv_kNaO9oAvvvZbKVgdYmvO1F-eycOOzPz_QB97Ql4PRdl2D-AMpA-nbSuos3Dw_uJsHvYA8GGndhU/s400/Mala+Semilla+-+The+Bad+Seed+cartel+1956.jpg" width="275" /></a></div>
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Creo que rara vez me he saltado mi particular norma de hablar en el blog sólo de películas que me hayan gustado para, básicamente, no perder el tiempo yo y no hacérselo perder a nadie. </div>
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Con "<b>La Mala Semilla</b>" de <b>Mervyn LeRoy</b> no sabía muy bien que hacer pues, aunque la película me ha parecido irrisoria, la idea en torno a la que gira la película me pareció muy buena y original: psicópatas infantiles. Y con ella las preguntas: ¿Los asesinos nacen o se hacen?, ¿la "maldad" es innata o adquirida?...</div>
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Rhoda (<b>Patty McCormack</b>) es una niña de 8 años, rubísima y empachosamente repelente. Se sube la falda para saludar y toca el piano. También es una asesina fría y calculadora. </div>
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Cuando se va de campamento en verano, un niño muere en extrañas circunstancias y su madre, Christine (<b>Nancy Kelly</b>) se pone sobre aviso al notar la fría reacción de la niña ante la muerte de su supuesto amigo y los rumores de que Rhoda guarda en su habitación la medalla que el niño llevaba colgada cuando lo vieron por última vez. Y es que Rhoda anhelaba tener esa medalla...</div>
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Christine empieza a atar cabos y descubre que su repelente hija es la asesina de otras personas de su entorno.</div>
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La idea no estaba mal pero "<b>La Mala Semilla</b>" se pierde demasiado en el drama y en la historia de la muerte del niño. Eso hubiera sido interesante si la intriga se mantuviera y no supiéramos desde el principio que la asesina es Rhoda. Pero, teniendo un tema entre las manos tan interesante como la psicopatología infantil, la película se regodea en el sufrimiento de la madre de Rhoda, Christine, y su preocupación maternal.</div>
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Con Christine sale a relucir en varias ocasiones el tema del psicoanálisis. Es hija de un famoso psicoanalista que trabaja con psicópatas y asesinos pero cree que es adoptada porque a veces tiene sueños extraños en los que se ve de pequeña con una mujer extraña que supone que es su verdadera madre. Y es que la verdadera madre de Christine y abuela biológica de Rhoda fue una famosa asesina en serie. Hete aquí la cuestión.</div>
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<a href="http://i.fanpix.net/images/orig/h/q/hqf4hl3f6ub3h3f6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="298" src="http://i.fanpix.net/images/orig/h/q/hqf4hl3f6ub3h3f6.jpg" width="400" /></a></div>
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Que sepamos, Christine no es ninguna psicópata pero, su hija Rhoda, sí. Las dos han sido criadas por familias acomodadas en un entorno saludable, ergo, ¿la maldad viene determinada por la genética? Sobre éste tema se han hecho infinidad de estudios, al principio demasiado extremistas. Se ha dicho de todo, tanto que el carácter es cien por cien genético como que estamos determinados exclusivamente por el entorno.</div>
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Hoy sabemos que la personalidad y el carácter de las personas es una mezcla de genética y entorno, fifty fifty. Por lo cual, ninguna conducta es absolutamente definitiva.</div>
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La cuestión es que la película parece posicionarse en la opinión de que un psicópata lo es desde que nace, que lo lleva en los genes. Y, por definición, nos dicen, que no hay nada que hacer, o lo que es lo mismo, que el que nace lechón, muere cochino. (Llevo dos años intentando colar ésta frase ) </div>
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<a href="http://foro.cinetube.es/customavatars/avatar597843_2.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://foro.cinetube.es/customavatars/avatar597843_2.gif" /></a></div>
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Christine intenta informarse sobre la psicopatología infantil en torno a los colegas de su padre, y todo lo que obtiene como respuesta es verdaderamente descorazonador: hay niños asesinos, si. Y lo seguirán siendo en el futuro. Y casi que le dicen "<i>y si te toca, te toca."</i> A partir de aquí se plantea el dilema moral de Christine, ¿que hacer con Rhoda, si no tiene remedio?.</div>
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Una de las cosas que más me chocó es la referencia que se hace a la Frenología, una teoría que afirmaba poder determinar el carácter, la personalidad y las posibles tendencias criminales a través de la forma del cráneo cabeza y facciones. Hay un momento en que Christine le pregunta a un doctor: "¿<i>Es cierto que los asesinos tienen unas facciones determinadas</i>?" Y el doctor le responde que si. </div>
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Me pareció increíble y totalmente desfasado que una película de 1956 afirmase una teoría de 1800...</div>
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Pero para desfasados los personajes secundarios.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmZCIiJWC7KOo1i_8ObNSZ7jeWDiFoOwBb_t5tLhxAZUUCZPovUZIWnbwZyOZV3EmPq1Ro-_SNEKA4Gq2J7DeGJ_c_7yg0CIdWBYMeiMsbR7mEF56LDJCAgIblaIucECbFv685G5HxMLYB/s400/Mala+Semilla6+-+The+Bad+Seed+Foto+1956.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmZCIiJWC7KOo1i_8ObNSZ7jeWDiFoOwBb_t5tLhxAZUUCZPovUZIWnbwZyOZV3EmPq1Ro-_SNEKA4Gq2J7DeGJ_c_7yg0CIdWBYMeiMsbR7mEF56LDJCAgIblaIucECbFv685G5HxMLYB/s400/Mala+Semilla6+-+The+Bad+Seed+Foto+1956.jpg" width="400" /></a></div>
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La madre del niño asesinado por Rhoda (<b>Eileen Heckart)</b> que entra y sale de la casa de los Penmarck de forma tan intermitente como entra y sale su borrachera de su cuerpo.</div>
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<a href="http://t2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcS6TbCbCEW6chw6Ljt46oklvrXLbEkThOG0XOqPeP-2OqrODwaSllTK0DbZBQ" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="303" src="http://t2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcS6TbCbCEW6chw6Ljt46oklvrXLbEkThOG0XOqPeP-2OqrODwaSllTK0DbZBQ" width="400" /></a></div>
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El jardinero (<b>Henry Jones</b>) que pretende ser inquietante y se quedó en sobreactuado y ridículo.</div>
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Pero nada es comparable con el espantoso, ridículo y moralista final. Ni con esos dos minutos finales una vez terminada la película dónde nos presentan a los actores al más puro estilo "El Chavo del Ocho" y Christine le da a Rhoda unos azotes en el trasero que se hubiese cargado la película aunque ésta hubiese sido una maravilla. De vergüenza ajena, vamos. Pero nada es comparable con la vergüenza ajena de ver las fotos promocionales de la película a cargo de Patty McCormack.</div>
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<a href="http://st.kinopoisk.ru/im/kadr/3/4/2/kinopoisk.ru-Patty-McCormack-342250.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://st.kinopoisk.ru/im/kadr/3/4/2/kinopoisk.ru-Patty-McCormack-342250.jpg" width="343" /></a></div>
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Con lo que pudo ser...</div>
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Saludos.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBGhUCnUjRmrHA3MxgIGgGUaB-MBxGYK37A-oUHvaMgNL8G9dKeYmZaHdrPydZlglPUKQFJh571gJ0zK9r8n0gryINoFfZAr1o8nstGxKBrHfiKFrM81oXvh7xK-Nz4lp6CaTD-x0sZXHE/s1600/firma+truca.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBGhUCnUjRmrHA3MxgIGgGUaB-MBxGYK37A-oUHvaMgNL8G9dKeYmZaHdrPydZlglPUKQFJh571gJ0zK9r8n0gryINoFfZAr1o8nstGxKBrHfiKFrM81oXvh7xK-Nz4lp6CaTD-x0sZXHE/s1600/firma+truca.png" /></a></div>
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<br />Bruja Trucahttp://www.blogger.com/profile/12386318485133485323noreply@blogger.com26tag:blogger.com,1999:blog-1435530792005549075.post-68297313941799210492011-11-30T10:30:00.003+01:002011-11-30T11:25:31.021+01:00Lo que el viento se llevó (Gone with the wind, 1939)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9sXDvG4hB5uoik0Iip-6YHwpwfr6YNLnsyPsEHVzMNtaJVwj5VUztpgEgYfkBmmRZGMWjXHCYcAI-QfYSOXuyh3IUKjhbHbMlUOs_eepcNZnX26fXAAB1C_0QQeGgAJh6DbkXkWS_q73-/s1600/gone+with+the+wind.jpg"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9sXDvG4hB5uoik0Iip-6YHwpwfr6YNLnsyPsEHVzMNtaJVwj5VUztpgEgYfkBmmRZGMWjXHCYcAI-QfYSOXuyh3IUKjhbHbMlUOs_eepcNZnX26fXAAB1C_0QQeGgAJh6DbkXkWS_q73-/s1600/gone+with+the+wind.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 286px; width: 400px;" /></a><br />
<br />
<br />
Es difícil hacer una entrada dedicada a esta película, ¿cómo describir algo que es ya archi-conocido por todos? páginas y páginas web contiene información de uno de los CLÁSICOS (efectivamente, con mayúscula) del cine. <br />
Llevo mucho tiempo pensando y re-pensando esta entrada, dado su fama y categoría, quería hacer una entrada digna de tal obra de arte.<br />
Así, desde este mi humilde espacio, paso a dar mi punto de vista de la que probablemente, sea la película más vista de la historia del cine.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc088IkDiXpNkSefex9gJGllSh2aLppS8nO0H6bORQgQq3lKK-qPOxOhml2lVZmD1R61JBTx3rnfELOLZif_NceDmR8XhdlTZbSQaiS6O17ImBSrEJoycjFXPcuGRt4L70vXXNuFVQ89NU/s1600/desconcertado.jpg"><img alt="" border="0" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc088IkDiXpNkSefex9gJGllSh2aLppS8nO0H6bORQgQq3lKK-qPOxOhml2lVZmD1R61JBTx3rnfELOLZif_NceDmR8XhdlTZbSQaiS6O17ImBSrEJoycjFXPcuGRt4L70vXXNuFVQ89NU/s400/desconcertado.jpg" width="400" /></a><br />
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<a href="http://g-ecx.images-amazon.com/images/G/01/dvd/warner/GWTW_8lg.jpg"><img alt="" border="0" height="305" src="http://g-ecx.images-amazon.com/images/G/01/dvd/warner/GWTW_8lg.jpg" width="400" /></a><br />
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<br />
<span style="font-style: italic;">Lo que el viento se llevó</span> es más que una película, pues antes de empezar a rodar se convirtió en leyenda y con el paso del tiempo ha ocupado un lugar de preferencia, mucho más allá de críticas o modas. <br />
<br />
Nos encontramos, pues, ante una de las más famosas películas de la historia del cine. Basada en la novela de Margaret Mitchell, y ganadora del Premio Pulitzer; su rodaje duró 125 días y supuso cambios muy importantes en la técnica cinematográfica, siendo en su día, la película más larga jamás rodada.<br />
Este romance épico, considerado el primer prototipo de súper-producción de Hollywood, fue nominada a 13 Oscars, se alzó con 8 estatuillas doradas más tres premios honoríficos. resultó vencedora en las categorías de: Mejor película, Mejor director (Fleming), Mejor actriz principal (Vivien Leigh), Mejor actriz de reparto (Hattie McDaniel, la inolvidable y entrañable "Mami"), Mejor guión adaptado (Sidney Howard), Mejor dirección artística, Mejor fotografía y Mejor montaje; y resultó nominada en los apartados de Mejor actor principal (Clark Gable), Mejor actriz de reparto (Olivia de Havilland), Efectos visuales, BSO y Mejor sonido.<br />
En cuanto a los galardones honoríficos, son: Irving Thalberg Memorial (para David O. Selznick), Oscar honorífico, para William Cameron Menzies, y el Technical Achievement Award, para la Selznick International Pictures y Don Musgrave. <br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgULtoaJESq07QJOk3JKElmuL-fGlYsTdVr7iuw8bSPmliOPd3dT1OychnxFGn5qTSh7ouvH6Y7RnQ4dQScZcrGMYpPxkph7Yx8VT9nstEYPwj3gZJrzQAp5U3psn5wBzfRhV85ln8qJqs/s1600/lo+que+el+viento+se+llev%C3%B3.jpg"><img alt="" border="0" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgULtoaJESq07QJOk3JKElmuL-fGlYsTdVr7iuw8bSPmliOPd3dT1OychnxFGn5qTSh7ouvH6Y7RnQ4dQScZcrGMYpPxkph7Yx8VT9nstEYPwj3gZJrzQAp5U3psn5wBzfRhV85ln8qJqs/s400/lo+que+el+viento+se+llev%C3%B3.jpg" width="400" /></a><br />
<br />
<br />
Esta epopeya sureña cuenta la vida de sus protagonistas antes, durante y después de la Guerra de Secesión:<br />
<br />
Sur de Estados Unidos, mediados del siglo XIX: la Guerra de Secesión está a punto de estallar y los jóvenes parecen no hablar de otra cosa. Sin embargo, la joven caprichosa y vanidosa Scarlett O'Hara (Vivien Leigh), la más bella de la región, únicamente piensa en Ashley (Leslie Howard) y en cómo conquistarlo, pero él está prometido con la dulce Melania (Olivia de Havilland).<br />
Aunque el olor a guerra se puede notar en el ambiente, corren tiempos felices aún en Tara y en todo el viejo sur, y en una fiesta Rhett Butler, un arrogante vividor (Clark Gable) se cruza en el camino de Scarlett. <br />
Pronto, la felicidad y deseos de los protagonistas se ve truncada ante el inminente anuncio del comienzo de la guerra y la llamada a filas de todos los hombres.<br />
<br />
<br />
<a href="http://imagenes.sensacine.com/r_760_x/medias/00/01/99/000199_ph2.jpg"><img alt="" border="0" height="256" src="http://imagenes.sensacine.com/r_760_x/medias/00/01/99/000199_ph2.jpg" width="400" /></a><br />
<br />
<br />
Cuando el libro se convirtió en un éxito de ventas, David O. Selznick compró los derechos de la obra (por 50.000 dólares de la época). Estaba entusiasmado con la idea de llevar la novela al cine, sin embargo la puesta en marcha del rodaje le dio más de un quebradero de cabeza, empezando porque sería tan costosa que ningún estudio estaba por la labor de hacerse cargo. En estas, Jack Hay Whitney, presidente del consejo de administración de Selznick International Pictures dio su visto bueno, a pesar de la opinión de cualquier gran estudio. No fue el peor obstáculo: hasta ¡5! directores pasaron por la silla de dirección: el primero fue George Cukor, que pronto fue despedido por las continuas peleas con Clark Gable, a continuación Víctor Fleming, que cuando se le avisó aún se encontraba en medio del rodaje de <span style="font-style: italic;">El Mago de Oz</span>, pero tras unas semanas de rodaje cayó enfermo y tuvo que ser sustituido por Sam Wood. Debido a otros avatares, Reeves Eason y William Cameron Menzies también se pusieron al frente del film. A pesar de todo, y dado que la mayor parte del metraje corre a cargo de Víctor Fleming, él es el único que figura en los créditos. <br />
<br />
De haberse llevado a cabo la película tal y como se tenía concebida en un principio, hubiesen sido necesarias 6 horas de película. Cuando cayó en las manos de Víctor Fleming el primer manuscrito del guión, quedó totalmente disgustado, por lo que se encerró con Ben Hecht durante cinco días en un despacho hasta que no moldeó el guión a su gusto. Sin embargo Hecht no aparece tampoco en los títulos de crédito, al igual que Jo Swerling, Oliver Garrett, Scott Fitzgerald o John Van Drutten. <br />
El guión final quedó a cargo de la propia autora de la novela y de Sidney Howard.<br />
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<a href="http://www.cinerecomendado.com/wp-content/uploads/2011/03/lo_que_el_viento_se_llevo.jpg"><img alt="" border="0" src="http://www.cinerecomendado.com/wp-content/uploads/2011/03/lo_que_el_viento_se_llevo.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 273px; width: 409px;" /></a><br />
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<a href="http://www.vivien-leigh.com/photos/albums/gwtwcategory/normal_cap007cap007.jpg"><img alt="" border="0" src="http://www.vivien-leigh.com/photos/albums/gwtwcategory/normal_cap007cap007.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 300px; width: 400px;" /></a><br />
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<a href="http://miradadeulises.com/wp-content/uploads/2011/03/Lo-que-el-viento-se-llev%C3%B3-22.jpg"><img alt="" border="0" src="http://miradadeulises.com/wp-content/uploads/2011/03/Lo-que-el-viento-se-llev%C3%B3-22.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 276px; width: 450px;" /></a><br />
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<br />
<br />
Respecto al director, George Cukor estuvo dos años en la pre-producción, y al cabo de dos semanas fue despedido. Las que más sufrieron la pérdida fueron Vivien Leigh y Olivia de Havilland, que suplicaron a David O. Selznick que no le cesara: la primera, porque le ayudó a preparar y estudiar el personaje hasta el último milímetro, la segunda, porque consiguió el papel gracias a él. Eso sí, el director continuó trabajando con ellas en la sombra, ayudando a los dos actrices a pulir aún más sus personajes. <br />
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<a href="http://www.blogseitb.com/estrenosdecine/wp-content/uploads/2009/12/melita-244x300.gif"><img alt="" border="0" src="http://www.blogseitb.com/estrenosdecine/wp-content/uploads/2009/12/melita-244x300.gif" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 300px; width: 244px;" /></a><br />
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Prueba de cámara de Olivia de Havilland y Vivien Leigh.<br />
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<a href="http://www.utexas.edu/know/images/2010/gone_with_the_wind/image.promo360.jpg"><img alt="" border="0" src="http://www.utexas.edu/know/images/2010/gone_with_the_wind/image.promo360.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 240px; width: 360px;" /></a><br />
<br />
Ríos de tinta han corrido acerca del despido de Cukor... lo cierto es que Clark Gable no tragaba al director, pero los motivos principales fueron el guión y el sueldo, según consta en una carta entre Susan Myrick y Margaret Mitchell.<br />
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<a href="http://www.fotogramas.es/var/ezflow_site/storage/images/media/imagenes/clasicos/13-peliculas-para-un-ano-irrepetible/lo-que-el-viento-se-llevo/3619107-1-esl-ES/LO-QUE-EL-VIENTO-SE-LLEVO_galeriaBig.jpg"><img alt="" border="0" src="http://www.fotogramas.es/var/ezflow_site/storage/images/media/imagenes/clasicos/13-peliculas-para-un-ano-irrepetible/lo-que-el-viento-se-llevo/3619107-1-esl-ES/LO-QUE-EL-VIENTO-SE-LLEVO_galeriaBig.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 530px; width: 373px;" /></a><br />
<br />
<br />
Como ya he dicho más arriba, el rodaje duró 125 días, pero para la elección de la actriz principal se precisaron ¡dos años de casting! David O. Selznick parecía no encontrar la actriz que diera el perfil de Escarlata O'Hara, y fueron muchas las actrices en las que se pensó y muchas más las que hicieron las pruebas de cámara.<br />
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<a href="http://m1.paperblog.com/i/49/493249/que-el-viento-llevo-que-el-tiempo-no-cambio-e-L-OlhEer.jpeg"><img alt="" border="0" src="http://m1.paperblog.com/i/49/493249/que-el-viento-llevo-que-el-tiempo-no-cambio-e-L-OlhEer.jpeg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 273px; width: 450px;" /></a><br />
<br />
<a href="http://img.terra.com.mx/galeria_de_fotos/images/230/458990.jpg"><img alt="" border="0" src="http://img.terra.com.mx/galeria_de_fotos/images/230/458990.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 600px; width: 442px;" /></a><br />
<br />
<br />
En un primer momento, esta fue la lista por orden de preferencia:<br />
<br />
- Miriam Hopkins (era la favorita de la autora de la novela);<br />
- Katharine Hepburn;<br />
- Bette Davis;<br />
- Joan Crawford;<br />
- Tallullah Bankhead;<br />
- Margaret Sullavan;<br />
- Norma Shearer;<br />
- Barbara Stanwyck;<br />
- Paulette Goddard; <br />
<br />
Otras actrices destacables son: Olivia de Havilland (en el puesto 12), Jean Arthur (en el 14), Claudette Colbert (17), Irene Dunne (18) o Helen Hayes (22). <br />
La cuestión era que aunque las actrices quisieran participar en la película y los productores estaban de acuerdo, los estudios bajo los cuales tenían su contrato no lo pusieron fácil para cederlas (como pasó, por ejemplo, con Bette Davis), y otras disponibles, no convencieron a los productores.<br />
<br />
Miriam Hopkins era la preferida de Margaret Mitchell pero había un pequeño problema con ella: tenía 35 años y no daba el perfil de una jovencita sureña caprichosa y egoísta. Metidos ya en diciembre del 38, sólo tres actrices resistieron los casting: Jean Arthur, Joan Bennett y Paulette Goddard, pero únicamente las dos últimas pasaron las pruebas de cámara en technicolor... se dice que varios centenares de actrices intentaron hacerse con el papel femenino más codiciado de la historia del cine.<br />
<br />
Y justo cuando David O. estaba a punto de anunciar a bombo y platillo a Paulette Goddard, una joven Vivien Leigh se cruzó en su camino y lo tuvo claro: ninguna actriz daba el perfil de Scarlett O'Hara, ella era la única.<br />
<br />
Myron Selznick, hermano de David, los presentó. Se reunieron por primera vez el 10 de diciembre de 1938, justo la noche en que se iban a quemar los decorados de la película King Kong para realizar la escena del incendio de Atlanta, una de las más importantes de la película, y ante las llamas, el humo y el fuego todo encajó: ella era la mejor opción. <br />
<br />
La elección se hizo oficial el 13 de enero de 1939. Se gestaba la leyenda. <br />
<br />
<br />
<a href="http://images.wikia.com/gonewiththewind/images/b/bc/Scarlett1.jpg"><img alt="" border="0" src="http://images.wikia.com/gonewiththewind/images/b/bc/Scarlett1.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 450px; width: 351px;" /></a><br />
<br />
<br />
Todas estas vicisitudes para la elección del papel protagónico femenino, contrastan con la del protagonista masculino, pues desde el principio se tuvo claro: ese papel sólo podía ser interpretado por Clark Gable (aunque sonaron con fuerza rumores acerca de que Rhett Butler sería interpretado por Gary Cooper). <br />
<br />
<a href="http://g-ecx.images-amazon.com/images/G/01/dvd/warner/GWTW_5lg.jpg"><img alt="" border="0" src="http://g-ecx.images-amazon.com/images/G/01/dvd/warner/GWTW_5lg.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 600px; width: 478px;" /></a><br />
<br />
<br />
Respecto a Leslie Howard, contaba ya con 46 años, por lo que en un principio rechazó el papel de Ashley, pero David O. sabía que lo que ansiaba el actor era convertirse en productor, por lo que se comprometió a que le ayudaría a producir y protagonizar la película <span style="font-style: italic;">Intermezzo</span>, junto a una jovencísima y desconocida Ingrid Bergman.<br />
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<a href="http://imagenes.sensacine.com/r_760_x/medias/nmedia/18/35/14/43/19542839.jpg"><img alt="" border="0" src="http://imagenes.sensacine.com/r_760_x/medias/nmedia/18/35/14/43/19542839.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 600px; width: 500px;" /></a><br />
<br />
<br />
Como curiosidad, cabe aquí citar la proposición de Warner Brothers: un paquete en el que se incluía a Bette Davis, Errol Flynn y Olivia de Havilland, a cambio de los derechos de distribución. <br />
<br />
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<a href="http://www.parentpreviews.com/legacy-pics/gone-with-the-wind.jpg"><img alt="" border="0" src="http://www.parentpreviews.com/legacy-pics/gone-with-the-wind.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 330px; width: 490px;" /></a><br />
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<a href="http://miradadeulises.com/wp-content/uploads/2011/03/Lo-que-el-viento-se-llev%C3%B3-138.jpg"><img alt="" border="0" src="http://miradadeulises.com/wp-content/uploads/2011/03/Lo-que-el-viento-se-llev%C3%B3-138.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 291px; width: 450px;" /></a><br />
<br />
<br />
Con todo esto, no es de extrañar que la prensa siguiera muy de cerca todos los entresijos de pre-producción y preparación de la película y ya en sí el propio rodaje cuando empezó, lo que alimentó el morbo de periodistas, críticos y público, siendo una gran estrategia de marketing (lo que no sabemos es si se hizo a posta o no) que hizo que durante dos años estuvieran en boca de todos y creara mucha espectación a lo largo y ancho de Estados Unidos.<br />
<br />
<br />
<a href="http://www.elbocon.cl/wp-content/uploads/2010/08/vivien-leigh-scarlett-ohara1.jpg"><img alt="" border="0" src="http://www.elbocon.cl/wp-content/uploads/2010/08/vivien-leigh-scarlett-ohara1.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 329px; width: 450px;" /></a><br />
<br />
Los dos amores de Escarlata O'Hara.<br />
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<a href="http://cineparapensar.files.wordpress.com/2010/05/elfujta_a_szel_scarlett_ashley.jpg?w=430&h=326"><img alt="" border="0" src="http://cineparapensar.files.wordpress.com/2010/05/elfujta_a_szel_scarlett_ashley.jpg?w=430&h=326" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 326px; width: 430px;" /></a><br />
<br />
Abajo, la dulce <span style="font-style: italic;">Melita</span>.<br />
<br />
<a href="http://trueclassics.files.wordpress.com/2010/07/gwtw-melanie.jpg"><img alt="" border="0" src="http://trueclassics.files.wordpress.com/2010/07/gwtw-melanie.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 300px; width: 400px;" /></a><br />
<br />
<br />
<br />
<span style="font-style: italic;">"Francamente querida, me importa un bledo"</span>, esta frase que le dedica Rhett Butler a Escarlata O'Hara es una de las más populares del cine, elegida por la AFI como la más memorable. <br />
<span style="font-style: italic;">"Frankly my dear, I don't give a damn</span>" estuvo a punto de no pasar la censura, pues la palabra "bledo" encendió a los censores. Se dice que David O. Sleznick pagó 5.000 dólares de multa a la Motion Pictures por emplearla. Pero la realidad es que el 1 de noviembre del 39, el organismo responsable del Código Hays aprobó un decreto en el que se decía que palabras como "damn" o "hell" podrían usarse siempre y cuando <span style="font-style: italic;">"su uso sea esencial y necesario para la representación, el contexto o alguna escena o diálogo basado en hechos históricos o folclóricos, (...) o una cita literaria, siempre y cuando no ofenda al buen gusto"</span>.<br />
<br />
En España, la frase se tradujo como <span style="font-style: italic;">"Francamente querida, eso no me importa"</span>.<br />
<br />
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<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_ll9d3qhsi31qdomqvo1_500.jpg"><img alt="" border="0" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_ll9d3qhsi31qdomqvo1_500.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 375px; width: 500px;" /></a><br />
<br />
<a href="http://farm4.static.flickr.com/3169/3025490397_686c625629.jpg"><img alt="" border="0" src="http://farm4.static.flickr.com/3169/3025490397_686c625629.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 325px; width: 443px;" /></a><br />
<br />
<span style="font-style: italic;">Lo que el viento se llevó</span> se estrenó en Atlanta el 15 de diciembre de 1939, y con motivo de tal celebración se decretaron tres días de fiesta en la ciudad, acudiendo a la cita no solo los protagonistas y productores, también Margaret Mitchell, Carole Lombard o Laurence Olivier. Como contrapunto, los actores de raza negra no fueron invitados, quedando excluidos del evento.<br />
<br />
Y es que diversos movimientos en pro de los derechos civiles critican la visión idílica que se da en la película de la esclavitud, viendo una idealización del viejo sur, en la que los blancos representan los valores tradicionales y la esclavitud queda justificada en gran medida. <br />
<br />
<a href="http://www.loqueyotediga.net/UserFiles/1/Image/Seriales/50%20peliculas%20antes%20de%20morir/50pelisantesdemorirLoqueelvientosellevoHattieMcDanielOscar.jpg"><img alt="" border="0" src="http://www.loqueyotediga.net/UserFiles/1/Image/Seriales/50%20peliculas%20antes%20de%20morir/50pelisantesdemorirLoqueelvientosellevoHattieMcDanielOscar.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 539px; width: 440px;" /></a><br />
<br />
<br />
Frases:<br />
<br />
- <span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">"Aunque tenga que matar, engañar o robar, a Dios pongo por testigo de que jamás volveré a pasar hambre"</span></span>, Scarlett O'Hara.<br />
<br />
- <span style="font-style: italic;">"¿Te has olvidado de lo que es vivir sin dinero? Me he dado cuenta de que el dinero es lo más importante del mundo y no estoy dispuesta a que me vuelva a faltar"</span>, Scarlett O'Hara. <br />
<br />
- <span style="font-style: italic;">"Y ahora que eres tan rica, puedes mandar a todo el mundo al diablo, como siempre has querido hacer"</span> Rhett Butler / <span style="font-style: italic;">"Pero tú eras el primero al que quería mandar al diablo"</span> Scarlett O'Hara.<br />
<br />
- <span style="font-style: italic;">"Hay algo que amas más que a mí, se trata de la tierra roja de Tara"</span> Ashley a Scarlett.<br />
<br />
- "Señor, no es usted un caballero" Scarlett / "Ni usted una dama. No se ofenda. Las damas no tienen ningún atractivo para mí" Rhett Butler.<br />
<br />
- <span style="font-style: italic;">"<span style="font-weight: bold;">Realmente, mañana será otro día</span>" Scarlett O'Hara</span>. <br />
<br />
<br />
<a href="http://miradadeulises.com/wp-content/uploads/2011/03/Lo-que-el-viento-se-llev%C3%B3-76.jpg"><img alt="" border="0" src="http://miradadeulises.com/wp-content/uploads/2011/03/Lo-que-el-viento-se-llev%C3%B3-76.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 250px; width: 450px;" /></a><br />
<br />
<a href="http://www.canaltcm.com/myfiles/gallery_images/0001/7781/gonwiththew1.jpg?1242459488"><img alt="" border="0" src="http://www.canaltcm.com/myfiles/gallery_images/0001/7781/gonwiththew1.jpg?1242459488" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 335px; width: 433px;" /></a><br />
<br />
<br />
Detalles curiosos:<br />
<br />
- Presupuesto de la película: 4'25 millones de dólares. Pero si se ajusta ello a la recaudación, resulta ser una de las películas más taquilleras de la historia, y si añadimos el merchandising, obtenemos una de la más beneficiosas.<br />
- El papel de Bonnie Blue Butler iba a ser interpretado por Elizabeth Taylor, pero su padre no quiso.<br />
- El ex presidente de Estados Unidos Jimmy Carter recordó años más tarde el estreno en Atlanta de <span style="font-style: italic;">Lo que el viento se llevó</span> como <span style="font-style: italic;">"el mayor evento que he visto en el sur en mi vida".</span><br />
- Una de las escenas más espectaculares es aquella en la que podemos ver a los combatientes tendidos en el suelo tras la batalla. Para ello se emplearon extras y muñecos vestidos con los uniformes para dar esa sensación de vida y muerte. Poco a poco, la cámara va abriendo el plano para terminar enfocando la bandera sureña y los soldados agonizando bajo sus pies.<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRrqWpBjygBuL0AqdAMC8gu-C7L0ult2JNSNr-J9GKy-8wMGCab4KL_NuKb5DUTlVQFOqyjq4CH3oUUamGmJm2fZNjUz8jzhBQ8uXU3mVLgADHjWeoU7ZwwfcdIja_wx2CQWnhERRiS5-4/s1600/gone-with-the-wind-end-title-still.jpg"><img alt="" border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRrqWpBjygBuL0AqdAMC8gu-C7L0ult2JNSNr-J9GKy-8wMGCab4KL_NuKb5DUTlVQFOqyjq4CH3oUUamGmJm2fZNjUz8jzhBQ8uXU3mVLgADHjWeoU7ZwwfcdIja_wx2CQWnhERRiS5-4/s400/gone-with-the-wind-end-title-still.jpg" width="400" /></a><br />
<br />
<br />
Hasta la próxima entrada corazones.White Goldhttp://www.blogger.com/profile/10646003519582705689noreply@blogger.com21tag:blogger.com,1999:blog-1435530792005549075.post-49307832502106033392011-11-22T21:08:00.000+01:002011-11-22T23:57:41.391+01:00Charles Chaplin (3ª Parte. El Nacimiento de Charlot)<a href="http://24vecesxsegundo.blogspot.com/2011/06/charles-chaplin-1-parte-el-teatro.html">1ª Parte: Charles Chaplin. El Teatro.</a><br />
<a href="http://24vecesxsegundo.blogspot.com/2011/09/charles-chaplin-2-parte-llegada.html">2ª Parte: Llegada a Hollywood.</a><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
En la segunda parte dejamos a Chaplin situado en su nueva compañía cinematográfica, la Essanay. Allí descubrirá y moldeará al personaje más universal de la historia: Charlot, el vagabundo, el tramp.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Chaplin, acostumbrado a hacer gags cómicos, intenta desviarse por el camino del drama en su primera película para la Essanay, "<b><i>La Vida</i></b>". </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y poco a poco va formando el mundo que rodeará a Charlot, como los personajes que le rodearán durante tantas películas. Los "básicos": la chica de la que se enamora el vagabundo, su amor platónico; el hombre grande, su rival; el hombre más pequeño que él, con el que Charlot de vez en cuando se desquitará dándole alguna que otra patada en el trasero.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lq9g62mNAN1qzx4bjo2_500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="325" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lq9g62mNAN1qzx4bjo2_500.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Arriba: Chaplin y Edna Purviance, "la chica" de sus películas desde la segunda, "<b><i>Charlot Trasnochador</i></b>", hasta "<i><b>Una Mujer en París</b></i>". (Cuando Edna Purviance dejó de trabajar Chaplin le pasó una pensión hasta su muerte, aunque su esposa fuese otra, durante 33 años)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Las películas de Chaplin llegan a una Europa devastada por la guerra. Sus películas se convierten en momentos de evasión para los soldados y en momentos de ilusión para unos europeos cansados y aturdidos por una guerra que nunca acaba. Europa quiere reir, y esa risa se llama Charlot. Más allá de la risa, los intelectuales lo descubren y lo proclaman, principalmente los franceses. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Mientras, en la industria del cine, la muerte del trust marcaba un antes y un después. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
En la primera década del siglo XX, Edison patentó gran cantidad de dispositivos cinematográficos. Pretendía hacerse con el monopolio del cine. Pleiteaba con las productoras que intentaban hacer películas con sus patentes. De ésta forma, Edison produjo una unión de empresas llamada Trust (entre las que encontraba la Essanay) que pretendía el monopolio por encima de las compañías independientes y poseía todas las patentes americanas y europeas. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Sus patentes fueron anuladas en 1915 por la Corte Federal. Esta libertad recién adquirida estalló en una competencia sin límite. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Al finalizar su contrato con Essanay, Chaplin empezó a considerar otras ofertas. Por eso, hace un viaje con su hermano, Sidney, hacia Nueva York, para negociar su posible contrato con Spoor. El viaje en tren dura cinco días. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Al llegar a Texas, Chaplin, que está afeitándose en el lavabo, escucha una multitud excitada con banderas, puestos de refrescos... Piensa que toda esa gente se ha reunido allí para recibir a alguna personalidad importante. Cuando se asoma a la ventanilla, aún con la espuma en la cara, el gentío lo reconoce y empieza a gritar su nombre. Él es la personalidad importante.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Los telegrafistas habían comunicado el viaje de estación en estación y la prensa publicó la noticia. Tiene que dar un discurso inesperado, con la ropa a medio abrochar y el jabón aún en la cara, junto al alcalde de la ciudad. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Su hermano mayor Sidney, su "representante" y mejor amigo durante toda su vida, sabe como aprovechar todo aquel espectáculo inesperado que se encontraron en Texas y consigue para su hermano 670.000 dólares al año con la Mutual Company, mucho más de lo que percibía la, por aquel entonces, "novia de América", Mary Pickford. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Tenía 27 años y llevaba 2 en el cine.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.chaplinalife.com/photo_essays/images/pic21_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="316" src="http://www.chaplinalife.com/photo_essays/images/pic21_01.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Arriba: Charles y su hermano Syd. "<i>Si mi hermano no hubiese regresado a Londres me hubiera convertido en un ladrón. Quizás estaría enterrado en una fosa común" </i>Charles Chaplin.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
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Las películas que realiza en la Mutual son algo diferente. Chaplin trabaja sin tregua (una vez llegó a trabajar durante 100 horas seguidas, cuatro noches sin dormir) por conseguir la perfección. </div>
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Realizó doce películas para la Mutual. A la compañía le costaban 1.200.000 dólares, las distribuidoras pagaban por ellas 5.000.000 y las salas ingresaban 25.000.000 hasta 1925. Haced las cuentas de los beneficios que han podido dar las películas de Chaplin de ahí en adelante.</div>
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En 1917, la Mutual y la First National le ofrecen a Chaplin un millón doscientos mil dólares por hacerse con el mayor astro del cine, él. Sidney Chaplin se decide por la First National.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIkHpOzP_fu3PgGK4CQunQsmh0XVpzK75pJ9OJWC8KhaCGR3xK327_om2tUqNGCW7AUA1galpntohZmzP8Alasdgzfpudp49_etf7PYyGqpqB2EbphTmpiNkKySjZbiIxk_MoRICO0MvxT/s320/htmam.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIkHpOzP_fu3PgGK4CQunQsmh0XVpzK75pJ9OJWC8KhaCGR3xK327_om2tUqNGCW7AUA1galpntohZmzP8Alasdgzfpudp49_etf7PYyGqpqB2EbphTmpiNkKySjZbiIxk_MoRICO0MvxT/s400/htmam.bmp" width="312" /></a></div>
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El 21 de enero de 1918, Chaplin inaugura su propio estudio.</div>
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Aparte de su gran éxito, la cara amarga de la moneda le llega en forma de cartas amenazadoras preguntándole porqué no está en el campo de batalla. En realidad, Chaplin ya ha preguntado a la Embajada británica en Washington que debe hacer en la guerra y se le contesta que seguir haciendo sus películas. (En su época ya fue considerado no apto para el servicio militar por falta de peso: 52 kilos.)</div>
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Como tantas y tantas otras personalidades y estrellas del mundo del cine, Chaplin también vendió bonos de guerra y dio giras para venderlos. También pone su arte al servicio de la causa y realiza su película<i><b> "Armas al hombro"</b></i></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqj3R6YmeBGzN7BIV4tgQ7GbGaK9-5dL7qHtBsR2VHc7hIecjGTNmntQ5O6vt7-knc-N_6Dcxnr77qlyMICRk0ypFNhHwMxW4Iqswo4i2X4OQu9wKtbySA37h8cAzKxZfgVq6FhiY5g7Lr/s1600/Annex%252520-%252520Chaplin%252C%252520Charlie%252520%2528Shoulder%252520Arms%2529_03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqj3R6YmeBGzN7BIV4tgQ7GbGaK9-5dL7qHtBsR2VHc7hIecjGTNmntQ5O6vt7-knc-N_6Dcxnr77qlyMICRk0ypFNhHwMxW4Iqswo4i2X4OQu9wKtbySA37h8cAzKxZfgVq6FhiY5g7Lr/s400/Annex%252520-%252520Chaplin%252C%252520Charlie%252520%2528Shoulder%252520Arms%2529_03.jpg" width="280" /></a></div>
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Durante éstas giras por la causa bélica, Chaplin recibe una sugestiva proposición que se materializará, en 1919, en su propia productora junto a las otras mayores estrellas del momento: Mary Pickford, Douglas Fairbanks y David W. Griffith. Se crea la United Artists.</div>
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<a href="http://symonsez.files.wordpress.com/2010/02/unitedartists.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="302" src="http://symonsez.files.wordpress.com/2010/02/unitedartists.jpg" width="400" /></a></div>
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En 1920, realiza la que será su primera película larga, "El Chico". (Para no repetirme, os dejo el enlace a aquella entrada que hicimos, dedicada al cine mudo, donde hablamos de Nosferatu y de "<a href="http://24vecesxsegundo.blogspot.com/search/label/El%20Chico">El Chico</a>".)</div>
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Es un año agridulce, el de 1920, marcado por el éxito de su arte y el desastre de su vida personal, causado por la pérdida de su primer hijo a los pocos días de nacer y el divorcio de su mujer, Mildred Harris y los intentos despechados y sucios de ésta por hundir a Chaplin. Detalles con los que no merece la pena ensuciar el arte de Chaplin.</div>
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Chaplin inicia un viaje por Europa con el pretexto de asistir a los estrenos de "<b><i>El Chico"</i></b> en Londres y París. Su hermano Syd le despide en el tren y le grita a sus amigos "<i>Por amor de Dios, no permitáis que se case." </i></div>
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De vuelta a Hollywood termina su siguiente película, <b style="font-style: italic;">"Día de Paga" </b>y después de ésta, "<i><b>El Peregrino</b></i>" finiquitando así su contrato con la First National. Entre tanto, es inevitable mencionar los constantes escándalos en que se ve inmiscuido a través de algunas de sus conquistas como, por ejemplo, el "auto rapto" de una de sus novias, Claire Windsor, en el que Chaplin no tuvo nada que ver pero que, indudablemente, por ser quien era, le acabó salpicando.</div>
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Otros casos, mucho más dramáticos, como los de la violación y muerte de la actriz Virginia Rappe, con una botella, a manos del actor Roscoe Arbuckle "Fatty" hacen que la prensa del país y las asociaciones puritanistas empiecen a llamar a Hollywood "<i>la nueva Babilonia</i>". El asunto llegó a tal extremo que en 1922 se constituye la Motion Picture Producers and Distributions, al frente de la cual se puso Will Hays. No sólo se redactó un codigo ético con una serie de prohibiciones de situaciones "improcedentes" en las películas sino que se hizo un barrido de las estrellas cuya vida personal no merecía la aprobación de Hays.</div>
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Chaplin, haciendo caso omiso de las amenazas y de los consejos va trazando su primera producción para la United Artists, la "<i><b>Producción Número 1</b></i>". "<i>Creo que será la obra más importante de mi carrera. Y nadie más que yo mismo puede comprender hasta que punto soy revolucionario al adoptar éstos métodos</i>". dice Chaplin.</div>
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En la parte número 4: Charles Chaplin. Una Mujer en París.</div>
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Sed felices.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTyHoy0678njApTQxUaifSVa8n9bApNMq6x8Z-TyBkPSgRB67dLt6DE1xpFfeNRYwM-8hZd_bQ8y4k1g9wRICfhchYfvu4NkXHiK91Ic5gAVIhfIkNeIlLXHcggc9UidQNnRXDOGQ9or7_/s1600/firma+truca.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTyHoy0678njApTQxUaifSVa8n9bApNMq6x8Z-TyBkPSgRB67dLt6DE1xpFfeNRYwM-8hZd_bQ8y4k1g9wRICfhchYfvu4NkXHiK91Ic5gAVIhfIkNeIlLXHcggc9UidQNnRXDOGQ9or7_/s1600/firma+truca.png" /></a></div>
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<br /></div>Bruja Trucahttp://www.blogger.com/profile/12386318485133485323noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-1435530792005549075.post-33851104529212203542011-11-07T21:54:00.001+01:002011-11-07T21:54:25.898+01:00Sucedió una noche (It happened one night, 1934)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.telefonica.net/web2/elcine/Oscar/Carteles/1930/1934/Sucedio%20una%20noche.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 399px; height: 307px;" src="http://www.telefonica.net/web2/elcine/Oscar/Carteles/1930/1934/Sucedio%20una%20noche.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br />La mayor gloria que puede obtener una película, de acuerdo con los parámetros de cine de Hollywood, es conseguir muchos premios Oscar. Pero lo verdaderamente importante es hacerse con los de Mejor película, director, guión, actriz y actor... bien, pues la película que hoy nos ocupa se alzó con ellos, no siendo hasta 1975, con <span style="font-style:italic;">Alguien voló sobre el nido del Cuco</span> cuando se repitió tal proeza. Además fue hasta 1939 el film más premiado por la Academia, ya que ese año <span style="font-style:italic;">Lo que el viento se llevó</span> arrasó hasta alzarse con ocho estatuillas doradas. <br /><br />Este éxito fue totalmente inesperado. Columbia Pictures tenía a uno de los mejores directores de todos los tiempos, Frank Capra, sin embrago carecía totalmente de estrellas de primer nivel, pues entre Warner, MGM y Paramount se repartían a la gran mayoría de ellas. Clark Gable estaba bajo contrato del estudio del león cuando fue cedido como un castigo para participar en esta cinta, ¿castigo? os preguntaréis, pues sí señores/as: el actor con el bigotillo más famoso del cine lió una buena en las oficinas del estudio exigiendo mejoras en su contrato, como la opción a participar en mejores películas, elegir con quien trabajaba y un aumento de sueldo. El mundillo del cine se quedó con la boca abierta ante esta noticia, pues ¿cómo era posible que MGM cediera a una de sus mejores intérpretes para una comedia tan floja?; por su parte, Claudette Colbert tampoco tenía mucho interés en participar en esta producción. Lo hizo porque estaba bien pagado y coincidía con su período vacacional en Paramount.<br /><br />Nadie, absolutamente nadie, pudo prever el apoteósico éxito de esta comedia, medio picantona y con dos estrellas con encanto, enmarcada en situaciones y lugares cotidianos. <br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://cms7.blogia.com/blogs/p/pa/pab/pablocine/upload/20070420182341-sucediounanoche.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 277px;" src="http://cms7.blogia.com/blogs/p/pa/pab/pablocine/upload/20070420182341-sucediounanoche.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br />Estos dos fotogramas son los más famosos y representativos de la cinta. La imitadísima y parodiadísima escena del "muslamen" de Claudette Colbert (abajo) ha influido tanto, que incluso hoy día sigue apareciendo en películas y <span style="font-style:italic;">sketch</span>. En un principio la actriz no quiso rodarla por temor a que hiciera caer su prestigio. Pero cuando el director le explicó todo y vio que no era una vulgaridad, aceptó.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.filmsquish.com/guts/files/images/leg.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 435px; height: 344px;" src="http://www.filmsquish.com/guts/files/images/leg.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br />Ellie Andrews (Claudette Colbert) es una rica heredera y niña mimada de papá que huye de éste porque está empeñado en que contraiga matrimonio con un vulgar playboy. Durante su fuga a Nueva York, la chica traba amistad con un periodista en paro, Peter Warne (Clark Gable). Cuando el autobús en el que viajan se avería, la disparatada pareja emprende una aventura (aún más disparatada) haciendo autostop. Él espera hacer de todo ello un excelente reportaje que lo saque del paro, pero todo se complica cuando la heredera se enamora de él.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJt4TAfNFp7PeiLAN3GscZ8Kr3woLoWv2mB_2sXM4PedCkm9DMRfUqRg3sMwNcYgnlyjmfDDLC2ZUeavqLHnwrGCOG4JLeO05zJTikqRTPpOcByWOb7_pCbJO1L50mY39w-qXfh5ju_YE/s1600/clark-gable-sucedio-una-noche.JPG"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 311px; height: 459px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJt4TAfNFp7PeiLAN3GscZ8Kr3woLoWv2mB_2sXM4PedCkm9DMRfUqRg3sMwNcYgnlyjmfDDLC2ZUeavqLHnwrGCOG4JLeO05zJTikqRTPpOcByWOb7_pCbJO1L50mY39w-qXfh5ju_YE/s1600/clark-gable-sucedio-una-noche.JPG" border="0" alt="" /></a><br /><br />Clark Gable descamisado es otro de los fotogramas emblema del film. Abajo, <span style="font-style:italic;">los tres fantásticos</span> de la película: Frank Capra, Claudette Colbert y Clark Gable.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://jacksonville.typepad.com/.a/6a00d8341c003e53ef0115704b7e6f970b-320wi"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 268px; height: 300px;" src="http://jacksonville.typepad.com/.a/6a00d8341c003e53ef0115704b7e6f970b-320wi" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br />Los dos protagonistas, pese a lo que he dicho antes, se vieron favorecidos por su aparición en <span style="font-style:italic;">Sucedió una noche</span>. Clark Gable recibió el único Oscar de su carrera, que despegó hacia lo más alto a partir de este momento, convirtiéndole en todo un <span style="font-style:italic;">sex symbol</span>. Sin proponérselo, había encontrado aquí el tipo de personaje que le haría popular y que poco a poco iría perfeccionando: el de un hombre pícaro y atrevido, con buenos sentimientos y muy masculino.<br />Gable empezaba ya a ser considerado como una baza muy importante para la MGM, ya que hasta entonces se había limitado a ser el galán de turno en los melodramas al uso de las grandes divas de la década, como Jean Harlow, Joan Crawford, y por supuesto, Greta Garbo. A partir de <span style="font-style:italic;">Sucedió una noche</span>, ya nada volvería a ser como antes: ahora él sería la estrella. <br /><br />En cuanto a Claudette Colbert, la película significó su descubrimiento para la comedia. Hasta entonces había encarnado personajes exóticos, como <span style="font-style:italic;">Cleopatra</span> o <span style="font-style:italic;">El signo de la Cruz</span>, ambas de Cecil B. deMille. Curiosamente ella debutó en el cine de manos de Frank Capra en el film <span style="font-style:italic;">Los tres papás</span>. Además, podemos decir que 1934 fue crucial para su carrera: este film, <span style="font-style:italic;">Cleopatra</span> e <span style="font-style:italic;">Imitación a la vida.</span><br />Resulta también complicado entender como una actriz que representaba papeles de gran sensualidad, pusiera tantas condiciones a Capra a la hora de rodar secuencias que consideraba muy osadas, por ejemplo, la escena más famosa del film, cuando hace autostop y enseña la pierna, que en un principio iba a ser rodada por una doble, pero finalmente cedió.<br /><br />En cuanto al resto del reparto, cabe destacar a Walter Connolly, que anteriormente ya había trabajado con el director en la película <span style="font-style:italic;">Dama por un día</span>.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQG_G6Y7mTet6lpbccb_6eqtNezOxXLuhq41nKf4e91qHT8wgYhBKRLMTEfxqHgqTZRuLoIRk-qEfVqXmZUkgFSnce6FJwP52hVHJGPoaza4Qj5fH65-F3eT5o3Maq85eHeQAI99oAiFo/s400/clark_gable7.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 360px; height: 276px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQG_G6Y7mTet6lpbccb_6eqtNezOxXLuhq41nKf4e91qHT8wgYhBKRLMTEfxqHgqTZRuLoIRk-qEfVqXmZUkgFSnce6FJwP52hVHJGPoaza4Qj5fH65-F3eT5o3Maq85eHeQAI99oAiFo/s400/clark_gable7.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br />Para el director supuso su consagración definitiva. En <span style="font-style:italic;">Sucedió una noche</span> están presentes algunos de valores de Frank Capra, como la defensa del individualismo, la independencia y la libertad, sin bien está mucho más definido en obras posteriores. Esta es una comedia ligera de tono entretenido. Al principio nadie creyó en esta película y fue el boca a boca lo que hizo que todo el mundo cayera rendido ante ella.<br />El argumento de <span style="font-style:italic;">Sucedió una noche</span>, con pequeñas variaciones sería el argumento de tantas y tantas comedias románticas, llegando incluso a nuestros días.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitn1a8RfZ7hyxGCgZBoowdcnDJI3LUMtJOMxHfwRTMR4j8l6cMVsXOjStPBbWS3QqobR08elZU9f-fU6uuHAzayUCqlA6VqpTN9qX6gJKvs3c9NBjNLrwu8RwbLrubQMsryjNf8fpDjrmV/s1600/cdy_sucedio_una_noche.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 550px; height: 413px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitn1a8RfZ7hyxGCgZBoowdcnDJI3LUMtJOMxHfwRTMR4j8l6cMVsXOjStPBbWS3QqobR08elZU9f-fU6uuHAzayUCqlA6VqpTN9qX6gJKvs3c9NBjNLrwu8RwbLrubQMsryjNf8fpDjrmV/s1600/cdy_sucedio_una_noche.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br />Hasta la próxima entrada corazones.White Goldhttp://www.blogger.com/profile/10646003519582705689noreply@blogger.com21tag:blogger.com,1999:blog-1435530792005549075.post-57125731570956049132011-10-31T01:30:00.003+01:002011-10-31T01:32:07.890+01:00El cine que leo<div style="text-align: justify;">
Últimamente estoy descuidando mucho la buena costumbre de comentar los libros sobre cine o biografías que voy leyendo. Tampoco es cuestión de desmenuzar cada libro como a veces he hecho. </div>
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Cómo hace tiempo que no comento ningún libro hoy comentaré tres libros de tres ilustres personas.</div>
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Las iré comentando de la que menos me ha gustado a la que más me ha gustado. Empezamos con <b><i>Amarga Victoria</i></b> una biografía de Ed Sikov sobre Bette Davis.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://perso.wanadoo.es/bettedavis/images/libros/amarga_victoria_2008.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://perso.wanadoo.es/bettedavis/images/libros/amarga_victoria_2008.jpg" width="224" /></a></div>
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El titulo del libro, como todos sabéis, es el mismo que el de una de las más aclamadas películas protagonizadas por Bette Davis. El libro lleva el mismo nombre porque, según el escritor, Bette Davis triunfó en el cine, a pesar de y a costa de su vida personal. </div>
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<br /></div>
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<b><i>Amarga Victoria</i></b> es una biografía correcta, amena y estructurada. Utiliza un tono muy informal y el escritor se permite bromear con el lector. Sin embargo, da la sensación de estar bien documentada.</div>
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<br /></div>
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Ed Sikov lo avisa al principio del libro: al terminarlo, puede que la persona que fue Bette Davis empiece a caernos mal. El se quiere quedar al margen de dar su opinión acerca de la personalidad de Bette Davis, pero parece que no puede evitar hacer comentarios subjetivos. Eso si, su legado como actriz es intocable pero... a pesar de ella misma.</div>
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<br /></div>
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No sé si existe otra editorial que haya editado ésta biografía. La que yo he leído (que es la de la foto) de la editorial T & B Editores es desastrosa. Para que me entendáis podemos decir que éste libro es el sueño de todo disléxico (si se me permite la "broma") Palabras dónde las letdras aparecne mal escirtsa. El colmo es cuándo repetidas veces te encuentras el apellido de la actriz escrito como "David". </div>
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<div style="text-align: center;">
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<br /></div>
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Seguimos con <b><i>Conversaciones con Billy Wilder</i></b> de Cameron Crowe.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxjMKAp3bbFKcdRHy0bEcyt3rXJagZsr_fcQsqndzNTvM9F1aOniV_ql_48JJYGS16msTSFGMxOC1IfAwLOu4Uo6n58O6iL2uyR6q8HvFJvqSGYCxafBaTO7BbsyCSm3WS-B7vHcxNoswk/s400/conversaciones+con+billy+wilder.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxjMKAp3bbFKcdRHy0bEcyt3rXJagZsr_fcQsqndzNTvM9F1aOniV_ql_48JJYGS16msTSFGMxOC1IfAwLOu4Uo6n58O6iL2uyR6q8HvFJvqSGYCxafBaTO7BbsyCSm3WS-B7vHcxNoswk/s320/conversaciones+con+billy+wilder.jpg" width="255" /></a></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se trata de conversaciones literales con Billy Wilder. Nos quedará la duda de si, con tal materia prima, a cualquiera le hubiese quedado un libro interesante. </div>
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<br /></div>
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Billy Wilder tenía la friolera de 91 años cuando se rindió a entrevistarse con Cameron Crowe. Y seguía teniendo la lucidez y agilidad suficiente para llenar esas conversaciones de comentarios ingeniosos y, por ende, el libro de calidad. Éste libro no es una biografía en sí, son conversaciones, entrevistas que nos permiten conocer un poco más a Billy Wilder. Nos podremos quedar con las ganas de hacer muchas preguntas, pero en general, se tiene una sensación de satisfacción al terminar el libro. Completo, interesante y sobre todo, con mucho sentido del humor y mucha humildad. Por qué si de algo da lecciones Billy Wilder en éstas entrevistas, aparte de cine, es de humildad.</div>
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Y aquí va el que más me ha gustado de ésta trilogía improvisada que he preparado: "<b><i>Charles Chaplin el genio del cine</i></b>" de Manuel Villegas López.</div>
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<a href="http://globedia.com/imagenes/noticias/2011/6/18/charles-chaplin-parte-teatro_5_782585.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://globedia.com/imagenes/noticias/2011/6/18/charles-chaplin-parte-teatro_5_782585.jpg" width="277" /></a></div>
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Tengo que decir que éste libro, ésta joya de libro, era desconocido para mí antes de que me lo regalaran (gracias infinitas, chica inquieta). Estamos ante una joya. Manuel Villegas López, no sólo lo escribió, sino que fue revisándolo y reeditándolo conforme iba descubriendo aspectos del cine de Chaplin. No sólo es exhaustivo y exquisito en la escritura, sino que acomoda al lector en el marco social de cada etapa cinéfila de Chaplin para que todo se comprenda mejor y vaya atado y bien atado. Sensible, exhaustivo, documentado, exquisito en la escritura, estructurado. Nos damos cuenta en seguida que tenemos entre las manos al niño mimado del escritor. Una belleza, sin más.</div>
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Saludos.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8joBdI6QkMs3rZdsHJTGHzwh6kVFL3wjCc67f9g4vW9pUzksdLZds4Lzr9ahBTGPkm3IbEijJeroNi0po5OtXmBm6oqAXaTvmG8As6iMC8fclV0FnWLfD1VJMpK07x8lQsO_RVCff-uxO/s1600/firma+truca.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8joBdI6QkMs3rZdsHJTGHzwh6kVFL3wjCc67f9g4vW9pUzksdLZds4Lzr9ahBTGPkm3IbEijJeroNi0po5OtXmBm6oqAXaTvmG8As6iMC8fclV0FnWLfD1VJMpK07x8lQsO_RVCff-uxO/s1600/firma+truca.png" /></a></div>
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<br /></div>Bruja Trucahttp://www.blogger.com/profile/12386318485133485323noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-1435530792005549075.post-66530933023322613432011-10-23T13:05:00.001+02:002011-10-23T13:05:58.828+02:00Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia, 1962)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw6btJL1begYcuV9iZ-H68V11qwj0WooYW5IlH0aCah8DeVPx0wKQpVC-vsIJK70U-PbxqyKEbi0U0xoCEdC_nxp4KDDt0q7IUxb0n1eX1gp4vjsqUlfagnkSMDo_mLMP5gvpiZQm_gFrE/s1600/cine_lawrence_arabia02.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 340px; height: 500px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw6btJL1begYcuV9iZ-H68V11qwj0WooYW5IlH0aCah8DeVPx0wKQpVC-vsIJK70U-PbxqyKEbi0U0xoCEdC_nxp4KDDt0q7IUxb0n1eX1gp4vjsqUlfagnkSMDo_mLMP5gvpiZQm_gFrE/s1600/cine_lawrence_arabia02.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br />Drama épico basado en la historia de Thomas Edward Lawrence, está considerada como una de las películas más grandes e influyentes de la historia del cine. <br /><br />El film narra las experiencias de T.E. Lawrence durante la I Primera Guerra Mundial, en particular los ataques a las ciudades de Aqaba y Damasco y su participación en el Consejo Nacional Árabe. Además también se tratan las luchas emocionales de sus protagonista, como la violencia inherente a la guerra, la identidad histórica y personal, así como las dudas de la lealtad a su patria y su ejército, como hijo de la Gran Bretaña por un lado, y su amor por Arabia y sus compañeros de las tribus del desierto árabe por otro.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://elotrocine.cl/wp-content/uploads/2011/02/arabia3.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 626px; height: 308px;" src="http://elotrocine.cl/wp-content/uploads/2011/02/arabia3.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br />Antes de entrar a comentar los detalles del rodaje, los actores, etc... ¿quién era realmente Thomas Edward Lawrence? Nacido en Gales el 15 de agosto de 1888, fue un militar, arqueólogo y escritor, hijo ilegítimo de un pequeño terrateniente irlandés.<br />Graduado en 1910 en Historia por la Universidad de Oxford, tras ello se marchó a Siria y entró a formar parte del servicio secreto británico en 1914. Al estallar la I Guerra Mundial, es enviado a El Cairo para trabajar en los servicios de Inteligencia Británicos. Tras fracasar en unas campañas iniciales, es enviado a La Meca para entrevistarse con Husayn ibn Ali, jerife de la misma y que ha iniciado una revuelta, o guerra de guerrillas, contra el Imperio Otomano (actual Turquía), que dominaba la península arábiga.<br /><br />Él fue enviado allí como conocedor de la zona y del idioma, pero pronto se hizo líder de las tribus árabes dispersas en el desierto gracias a su asesoría se implantaron estrategias adecuadas al terreno y al número de combatientes disponibles. Al terminar todas las guerras, pidió a la Corona Británica y a Francia la creación de un estado árabe, y no la división de la península arábiga en dos mitades (una parte para cada país) pero fracasó en el intento, y decidió volver a Inglaterra.<br /><br />Fue condecorado con las siguientes distinciones: <br />- Compañero de la Orden del Baño;<br />- Orden del Servicio Distinguido;<br />- Caballero de la Legión de Honor;<br />- Cruz de Guerra.<br /><br />Murió el 19 de mayo de 1935 al salir despedido de su motocicleta por esquivar a dos muchachos que iban en bicicleta. El trágico incidente tuvo lugar 6 días antes, estando todo eso tiempo en coma. <br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrLDk0LjyO3BAXnsIQs6jyp6fO9o23rqm9BtWbInl54VWB8XTYWvMuA1CVbgfozzUrWllyD2coye2VOX-5rV4yhGuCXCsGg87gMQQdSlFuFXDyVJ-LTDBt8kMhiq8BQNx0BKtpVG_sI5Y/s400/T+E+Lawrence.jpeg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 267px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrLDk0LjyO3BAXnsIQs6jyp6fO9o23rqm9BtWbInl54VWB8XTYWvMuA1CVbgfozzUrWllyD2coye2VOX-5rV4yhGuCXCsGg87gMQQdSlFuFXDyVJ-LTDBt8kMhiq8BQNx0BKtpVG_sI5Y/s400/T+E+Lawrence.jpeg" border="0" alt="" /></a><br /><br />Arriba Thomas Edward Lawrence y abajo Peter O'Toole caracterizado. A excepción de la nariz, el parecido es más que razonable.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://news.bbc.co.uk/media/images/38914000/jpg/_38914675_arabia300.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 245px;" src="http://news.bbc.co.uk/media/images/38914000/jpg/_38914675_arabia300.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br /><br />La exactitud histórica de la película, así como la representación del propio Lawrence han sido muy cuestionadas, sobre todo las escenas del Consejo Árabe y la toma de Aqaba. También se achaca que los personajes, si bien la mayoría están basados en la realidad, tienen un punto de ficción bastante acusado; por otra parte también es justo decir, que como en casi todas las películas basadas en sucesos o personajes históricos, la realidad se "maquilla" a gusto del productor y el director, es muy difícil reflejar todo de una manera completamente fiel.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_vBLpSeYr8dC87wD0OieAWjoIXFWGaEZUHIdbA7FKNghnUIsr3sFWYRnTg3fqDFe_vaFM4RhIXEOZlhMklppndpmMXG4rXiKASpGWPksOjw0aAnt9NctW0NTAHaqRed5H4WNr2Xia0qA/s400/lawrence8.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 340px; height: 340px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_vBLpSeYr8dC87wD0OieAWjoIXFWGaEZUHIdbA7FKNghnUIsr3sFWYRnTg3fqDFe_vaFM4RhIXEOZlhMklppndpmMXG4rXiKASpGWPksOjw0aAnt9NctW0NTAHaqRed5H4WNr2Xia0qA/s400/lawrence8.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br />Peter O'Toole y Anthony Quinn.<br /><br /><br />Los personajes principales son:<br /><br />- T. E. Lawrence (interpretado por Peter O'Toole): Albert Finney fue la primera opción, pero rechazó el papel, al igual que Marlon Brando. Montgomery Clift y Anthony Perkins también fueron barajados para el papel protagonista. El elegido fue finalmente O'Toole, a pesar de las reticencias iniciales del productor Sam Spiegel, pero al director David Lean le pareció que se parecía bastante al Lawrence original:<br />- Alec Guinness es el Príncipe Faisal, que inicialmente iba a ser interpretado por Laurence Olivier. Guinness también fue barajado para el papel protagónico, pero debido a su edad fue pronto desechado;<br />- Anthony Quinn interpreta a Auda Abú Tayi.<br />- Jack Hawkins es el general Allenby, aunque para este papel se quiso, otra vez, a Laurence Olivier, o en su defecto, a Cary Grant.<br />- Omar Sharif, como Sherif Alí ibn el Kharish;<br />- José Ferrer es el bey turco. Debido a la escasa aparición del actor en pantalla, le pagaron con 25.000 dólares y un Porsche (para apenas 5 minutos, está muy pero que muy bien).<br />- Claude Reins, como Mr. Dryden. Esta fue su antepenúltima aparición en la gran pantalla.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj50JC1znGC6yPnUwUWNwR1Qq8suRvZdn80CZSBPnYfkS3kOEfJxtARluu0zU8CxRp0ULj5W3mi8x6UwjWfwV4EB-E2Yh59RnPvuy0nFPj8hmUJ8NVRY1eS5Ey0iumoHoiae5CFibqIcAo/s400/Lawrence-of-Arabia1.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj50JC1znGC6yPnUwUWNwR1Qq8suRvZdn80CZSBPnYfkS3kOEfJxtARluu0zU8CxRp0ULj5W3mi8x6UwjWfwV4EB-E2Yh59RnPvuy0nFPj8hmUJ8NVRY1eS5Ey0iumoHoiae5CFibqIcAo/s400/Lawrence-of-Arabia1.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br />Como ya he dicho antes, se ha criticado mucho la representación de los personajes. De Lawrence se critica sobre todo la altura (Peter O'Toole medía 23 centímetros más que T.E.L.), así como su actitud egoísta; se hace caso omiso de su pasado como espía así como sus trabajos arqueológicos en Siria.<br />Finalmente, en la película se hace referencia a los acuerdos galo-británicos ya al final de la película, una vez a acabada la guerra, cuando en realidad se tenía conocimiento de ello mucho antes.<br />Los más críticos fueron un hermano de T.E. Lawrence y su albacea literario (Lawrence de Arabia había escrito un libro llamado <span style="font-style:italic;">Los siete pilares de la sabiduría</span>, que fueron vendidos a sam Spiegel por 25.000 libras, y en donde él mismo narra su vida y que fue utilizado para adaptar el guión) "<span style="font-style:italic;">No reconozco a mi hermano</span>", dijo.<br /><br />Con el resto de los personajes pasa un poco lo mismo, sobre todo el general Allenby, ya que su familia, públicamente manifestó su desacuerdo sobre cómo se había tratado la figura del mismo; el personaje que interpreta Quinn, según los registros históricos no es tan interesado como se hace ver en la película. Los descendientes de ambos denunciaron a Columbia Pictures; y las relaciones entre Lawrence y el Príncipe Faisal fue mucho más estrecha de lo que aparece en el film. <br /><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjePp5Xk34xpRO2669p4-XsQqeJRV_p1Oo3P9TnIwrY4H6zSwqlsFagZJj3H1KkjmXIGzzAUrdbET_cMJG0ebGNHz17DqIXM3wgX0g5MGWq6S9p258IkRYtBU2_PK0S86UJXrJdyfgj8AY/s1600/PETER.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 480px; height: 288px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjePp5Xk34xpRO2669p4-XsQqeJRV_p1Oo3P9TnIwrY4H6zSwqlsFagZJj3H1KkjmXIGzzAUrdbET_cMJG0ebGNHz17DqIXM3wgX0g5MGWq6S9p258IkRYtBU2_PK0S86UJXrJdyfgj8AY/s1600/PETER.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br />En años atrás, concretamente 20, Alexander Korda ya había intentado llevar a cabo la adaptación cinematográfica de <span style="font-style:italic;">Los siete pilares de la sabiduría</span>, pero debido a problemas financieros, lo dejó. Años después, se volvió a intentar pero hubo problemas a la hora de adaptar el guión, concretamente por la presunta homosexualidad y supuestas prácticas sadomasoquistas del protagonista, así como la escena de la violación (que el mismo Lawrence relata en el libro que escribió, la violación digo, no lo anterior que menciono) y que es importantísima para entender su comportamiento. <br /><br />Así llegamos a la década de los 60. Sam Spiegel y Davis Lean habían trabajado anteriormente y con mucho éxito en <span style="font-style:italic;">El puente sobre el río Kwai</span>, y estaban ansiosos de trabajar juntos de nuevo. Ellos mismos confesaron años más tarde que para la realización de esta película tomaron ideas de la dirección, el montaje y otros aspectos de las películas <span style="font-style:italic;">Ciudadano Kane</span> y <span style="font-style:italic;">Centauros del desierto.</span><br /><br />La película solo tiene una escena rodada en estudio exactamente la de un plano directo al Sol: se intentó rodar en exteriores, pero al dirigir la cámara directamente al cielo, éste quemaba la película, por lo que finalmente se dibujó en un acetato y se iluminó por detrás. El resto de la película se rodó en Jordania, Marruecos y España, concretamente en Sevilla (Plaza de España, Casino, la esquina de la calle Arroyo con la calle Vicente Alanís, Palza de América, Casa Pilatos y los Reales Alcázares de Sevilla) Almería (las playas de Cabo de Gata y el desierto de Tabernas, y el parque Nicolás Salmerón, en la misma ciudad de Almería) y Doñana.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://clandestinodeactores.com/laplacenta/wp-content/uploads/2011/03/da41-Lawrence-de-Arabia-Akaba-en-realidad-Carboneras-en-Almer%C3%ADa.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 702px; height: 394px;" src="http://clandestinodeactores.com/laplacenta/wp-content/uploads/2011/03/da41-Lawrence-de-Arabia-Akaba-en-realidad-Carboneras-en-Almer%C3%ADa.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br />Recreación de la ciudad de Aqaba, aunque en realidad se trata de las espectaculares playas de Carboneras, en Almería. Abajo la playa sin los decorados.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.carboneras.com/images/El%20Algarrobico%20y%20torre%20del%20rayo.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 498px; height: 329px;" src="http://www.carboneras.com/images/El%20Algarrobico%20y%20torre%20del%20rayo.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br /><br />Curiosidades y detalles:<br /><br />- Peter O'Toole sufrió un accidente al bajar de un camello. En la escena del asalto al tren (rodada en Almería) podemos ver como en su dedo pulgar lleva un vendaje como consecuencia de la caída.<br />- La película fue prohibida en la gran mayoría de los países árabes (por falta de respeto a la cultura árabe).El único país que permitió su visionado fue Egipto, donde fue un auténtico éxito, ya que fue vista por muchos como una alabanza al nacionalismo árabe.<br />- La música, una de las más memorables del cine fue compuesta por Maurice Jarre e interpretada por la Orquesta Filarmónica de Londres (según el American Film Institute, la tercera mejor BSO de todos los tiempos).<br />- Su estilo visual ha influido en directores como Steven Spielberg, Martin Scorsese o George Lucas.<br />- Gracias a esta película, Almería y más concretamente el Desierto de Tabernas, atrajeron a un gran número de directores de cine, consagrándolo como uno de los principales lugares donde se rodaron las películas del <span style="font-style:italic;">spaghetti western </span>, entre otras, las de Sergio Leone.<br />- La película estuvo nominada a 10 premios Oscars, ganando en 7 categorías, concretamente los de mejor película, mejor director, mejor banda sonora, mejor fotografía a color, mejor dirección artística a color, mejor sonido y mejor montaje.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.cinerecomendado.com/wp-content/uploads/2011/08/Lawrence-of-Arabia.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 560px; height: 312px;" src="http://www.cinerecomendado.com/wp-content/uploads/2011/08/Lawrence-of-Arabia.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br />Hasta la próxima entrada corazones.White Goldhttp://www.blogger.com/profile/10646003519582705689noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-1435530792005549075.post-79372606009313503022011-10-15T21:06:00.004+02:002011-10-15T21:38:29.558+02:00Resultado de la encuesta: La mejor pareja del cine.<div style="text-align: justify;">Recién salidos del horno, ya tenemos los resultados de la encuesta "La mejor pareja del cine" (hombre-mujer).<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /><br />La cosa estaba difícil. En ésta encuesta no había sólo parejas de actor-actriz, había instituciones, leyendas impertérritas. Parejas en las que pesaba más (en mi opinión) la película que hicieron juntos que la pareja en sí, caso de Casablanca o Lo que el viento se llevó. Verdaderos pesos pesados. Pero en éstas cosas, el resultado es impredecible. Sin más dilaciones, los resultados:<br /></div><br /><span style="font-size:130%;"><br />Puesto Nº1:</span><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjfgvDghzA7v1ECNJoaWqAYjHzlb1ljW5vN5SrOXchip6yY8_Cx28aaGvLESFsHmZY24QBuV7TvcH_4wQjwzXFZfowskzmXo4Fhrp1FSw9W9cyaOIGkaP6ubA_yo_yp4lZQBMSQ9RHIxrw/s1600/Sin+t%25C3%25ADtulof.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 546px; height: 374px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjfgvDghzA7v1ECNJoaWqAYjHzlb1ljW5vN5SrOXchip6yY8_Cx28aaGvLESFsHmZY24QBuV7TvcH_4wQjwzXFZfowskzmXo4Fhrp1FSw9W9cyaOIGkaP6ubA_yo_yp4lZQBMSQ9RHIxrw/s400/Sin+t%25C3%25ADtulof.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5663799128947496658" border="0" /></a><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-size:130%;">Spencer Tracy y Katharine Hepburn (20 votos.</span>)<br /><br /><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;">Spencer Tracy, uno de los mejores actores que haya habido nunca. Como decía Kate Hepburn, Spencer era "básico como una patata asada". Actor de raza, se dedicó a lo único que sabía hacer sin esfuerzo, interpretar. Modesto como pocos decía que, por ejemplo, ser fontanero (el ejemplo lo puso él mismo) era una verdadera profesión y que la suya no lo era. Grande.<br /><br />Marlene Dietrich dijo una vez que Spencer Tracy era el hombre más inteligente que había conocido en la vida.<br /></div><br /><br />Kate Hepburn, aunque ya lo haya expresado 100 veces, aquí va la 101: para mí la mejor actriz que haya habido nunca. Versátil, carismática, ágil, auténtica y muy profesional. Al igual que Spencer, actriz de raza. Exudaba carisma, independencia, ambición, inteligencia, carácter y elengancia por los cuatro costados. Hizo comedia, drama, cine, teatro y hasta se atrevió a hacer un musical. Unicamente se bajó del escenario cuando ya no pudo mantenerse de pie en él.<br /><br /><div style="text-align: justify;">Según la lista de la American Film Institute (AFI) es considerada la primera estrella femenina de la historia del cine, por delante de Bette Davis (2ª), Audrey Hepburn (3ª), Ingrid Bergman (4ª) y Greta Garbo (5ª)<br /><br /><br />De éstos dos actores juntos sólo podía salir algo bueno, brillante, espectacular. Su profesionalidad les llevó a ser grandes, su relación fuera de la pantalla les dio una complicidad dentro de ésta que hizo que el público pidiese más y más. Nueve películas juntos abalan todo lo que estoy diciendo.<br /><br />1942: La Mujer del Año.<br />1942: La Llama Sagrada.<br />1945: Sin Amor.<br />1947: Mar de Hierba.<br />1948: El Estado de la Unión.<br />1949: La Costilla de Adan.<br />1952: La Impetuosa.<br />1957: Su Otra Esposa.<br />1967: Adivina Quien Viene Esta Noche.<br /></div></div><br /><div style="text-align: left;"><br /><div style="text-align: justify;">Tenemos que seguir con los resultados, pero desde aquí me comprometo, a hacer un ciclo Spencer Tracy & Katharie Hepburn, película por película. Os dejo por ahora un enlace al otro blog donde tengo el placer de escribir, Zinéfilaz, y en el que realicé una entrada dedicada a <a href="http://zinefilaz.blogspot.com/2010/09/hoy-en-dia-adivina-quien-viene-esta.html">Adivina Quien Viene Esta Noche.</a><br /></div></div><br /><div style="text-align: left;"><br /><div style="text-align: justify;">Podría seguir alabando a ésta primera pareja pero en la tele el tiempo es oro.<br /></div><br /><span style="font-size:130%;"><br />Puesto Nº 2:</span><br /><div style="text-align: center;"><a href="http://30.media.tumblr.com/tumblr_ll640zVJUQ1qf6jy9o1_500.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 454px; height: 563px;" src="http://30.media.tumblr.com/tumblr_ll640zVJUQ1qf6jy9o1_500.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-size:130%;">Cary Grant y (oh si) Katharine Hepburn. (18 votos)<span style="font-family:arial;"></span></span><br /></div></div><br /><div style="text-align: left;">Cary Grant (mi carigrán, vuestro carigrán) El galán por excelencia. Galán si, pero muy cercano. Tenía físico, talento y facilidad. Al igual que Spencer, él hacia que el noble arte de la interpretación pareciese coser y cantar. La elengacia, el porte y la simpatía, la marca de la casa. Quizás le faltase un poco de registro, pero en el suyo era el mejor.<br /><br />Y que voy a deciros de Kate Hepburn que no os haya dicho más arriba. Que me casaría con ella. Espero que resucite antes del 20 N. Aparte, destacar que en la encuesta Kate aparecía 2 veces, y ha obtenido el primer y segundo puesto.<br /><br />Cuatro fueron las películas en las que trabajaron juntos y nos supieron a poco:<br /><br />1935: <a href="http://24vecesxsegundo.blogspot.com/search/label/La%20gran%20aventura%20de%20Silvia">La Gran Aventura de Silvia.</a><br />1938: Vivir para gozar.<br />1938: <a href="http://24vecesxsegundo.blogspot.com/search/label/La%20Fiera%20de%20mi%20Ni%C3%B1a"> La Fiera de mi Niña.</a><br />1940: <a href="http://24vecesxsegundo.blogspot.com/search/label/Historias%20de%20Filadelfia">Historias de Filadelfia.</a><br /><br />Para la pareja número 2 tenemos un 75% de entradas ya hechas.<br /><br />Y que me decís de ésta instántanea de cuando el glamour se ausentó un momento. Esas son las mejores, sin duda.<br /><br /><a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lcb8vaxLIk1qc1gzoo1_500.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 420px; height: 516px;" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lcb8vaxLIk1qc1gzoo1_500.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br /><span style="font-size:130%;">Puesto Nº 3:</span><br /><br /><a href="http://28.media.tumblr.com/tumblr_lfyehmyVul1qgeq83o1_500.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 508px; height: 354px;" src="http://28.media.tumblr.com/tumblr_lfyehmyVul1qgeq83o1_500.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-size:130%;">Jack Lemmon y Shirley MacLaine (12 votos)</span><br /><br /><div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;">Con Jack Lemmon me pasa algo parecido a lo que me pasa con James Stewart, me transmite tanto buen rollo y me parece tan buenazo que me emociona verlo en la pantalla.<br /><br />En la comedia, pocos le igualaban y nadie le hacía sombra. En "Días de Vino y Rosa" podemos verle su cara dramática, igual de emotiva. A todo el que se arrimaba le hacía grande, era el favorito de Billy Wilder, y aunque poco hay que justificar del talento de Wilder, hemos de reconocer que sin Lemmon la mayoría de las películas de Billy no hubieran sido lo mismo. Aparte de con Shirley MacLaine hizo también una pareja para la historia del cine con Walter Matthau.<br /></div><br /><div style="text-align: justify;">En cuánto a Shirley MacLaine, puede que su película más recordada sea "El Apartamento" y sus demás películas queden un tanto eclipsadas, pero no obstante estuvo nominada 5 veces al Oscar y lo recogió en una ocasión por "La fuerza del cariño."<br />Aunque fue pareja cinematográfica de Jack Lemmon en dos ocasiones, "El Apartamento" e "Irma la Dulce", su papel más recordado es el la ascensorista Fran Kubelic.<br /></div><br /><br />1960: Irma la Dulce.<br />1963: <a href="http://24vecesxsegundo.blogspot.com/search/label/El%20Apartamento">El Apartamento.</a><br /><br /><br /><span style="font-size:130%;">Puesto Nº 4</span>:<br /><br />Con 9 votos ha estado muy repartido y fueron para varias parejas:<br /><br /><a href="http://img2.timeinc.net/people/i/2009/specials/liztaylor/liztaylor/liz-taylor-04-435.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 328px; height: 437px;" src="http://img2.timeinc.net/people/i/2009/specials/liztaylor/liztaylor/liz-taylor-04-435.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><div style="text-align: center;"><a href="http://24vecesxsegundo.blogspot.com/search/label/La%20Gata%20sobre%20el%20Tejado%20de%20Zinc">Los guapérrimos Paul Newman y Elizabeth Taylor.</a><br /></div><br /><br /><br /><div style="text-align: center;"><a href="http://28.media.tumblr.com/tumblr_lezwh060fE1qa3c4go1_500.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 331px; height: 453px;" src="http://28.media.tumblr.com/tumblr_lezwh060fE1qa3c4go1_500.jpg" alt="" border="0" /></a><a href="http://24vecesxsegundo.blogspot.com/search/label/Desayuno%20con%20diamantes">George Peppard y Audrey Hepburn.<br /></a></div></div></div></div></div><br /><br /><br /><a href="http://seattletimes.nwsource.com/ABPub/2008/06/20/2008009447.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 332px; height: 485px;" src="http://seattletimes.nwsource.com/ABPub/2008/06/20/2008009447.jpg" alt="" border="0" /></a>Dos pedazos de actores como dos tranvías cada uno de ellos. <a href="http://24vecesxsegundo.blogspot.com/search/label/Un%20tranv%C3%ADa%20llamado%20deseo">Marlon Brando y Vivien Leigh<br /></a><br /><div style="text-align: center;"><a href="http://cache2.allpostersimages.com/p/LRG/37/3706/HQCAF00Z/posters/swing-time-fred-astaire-ginger-rogers-1936.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 338px; height: 450px;" src="http://cache2.allpostersimages.com/p/LRG/37/3706/HQCAF00Z/posters/swing-time-fred-astaire-ginger-rogers-1936.jpg" alt="" border="0" /></a>Fred Astaire y Ginger Rogers, moviendo pinreles.<br /><span style="font-size:130%;"><br /></span><div style="text-align: left;"><span style="font-size:130%;"><br />Puesto Nº 5:</span><br /><br />También muy repartido con 8 votos (queréis hacerme trabajar, lo capto =P)<br /><br /><div style="text-align: center;"><a href="http://images2.fanpop.com/images/quiz/204000/204619_1241528318143_500_339.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 500px; height: 339px;" src="http://images2.fanpop.com/images/quiz/204000/204619_1241528318143_500_339.jpg" alt="" border="0" /></a>Cary Grant y Audrey Hepburn<br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7mdlXc6ZNu0GQzK7jZk2iQ37K2L5lCY8G8lk47zpcF5f753eNUFqhtd4qQ50dzA3sQiBe4ro_CDyvT2_x224AfmUEljbvLDqgyvmbHArR9TzfNkyYFxNle3JKYOmBEiAWHFpVbDgtI-o/s1600/Liz+Taylor+with+Montgomery+Clift.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 496px; height: 500px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7mdlXc6ZNu0GQzK7jZk2iQ37K2L5lCY8G8lk47zpcF5f753eNUFqhtd4qQ50dzA3sQiBe4ro_CDyvT2_x224AfmUEljbvLDqgyvmbHArR9TzfNkyYFxNle3JKYOmBEiAWHFpVbDgtI-o/s1600/Liz+Taylor+with+Montgomery+Clift.jpg" alt="" border="0" /></a><a href="http://24vecesxsegundo.blogspot.com/2010/05/un-lugar-en-el-sol-place-in-sun-1951_22.html">Montgomery Clift y Elizabeth Taylor.</a><br /><br /><br /><br /><a href="http://pablocine.blogia.com/upload/20081129134030-lauren-bacall-et-humphrey-bogart.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 396px; height: 494px;" src="http://pablocine.blogia.com/upload/20081129134030-lauren-bacall-et-humphrey-bogart.jpg" alt="" border="0" /></a><br />Humphrey Bogart y Lauren Bacall.<br /><br /><span style="font-size:130%;"><br /></span><div style="text-align: left;"><span style="font-size:130%;">Puesto Nº 6</span> (7 votos):<br /><br /><div style="text-align: center;"><a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_l1o0r5derJ1qbaielo1_400.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 351px; height: 430px;" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_l1o0r5derJ1qbaielo1_400.jpg" alt="" border="0" /></a>Charles Chaplin y Paulette Goddard<br /></div><span style="font-size:130%;"><br /><br />Puesto Nº7: </span><br /><br />Repartido con 6 votos para las parejas:<br /><br /><a href="http://flashyourflesh.files.wordpress.com/2011/02/gilda-glenn-ford-and-rita-hayworth.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 349px; height: 524px;" src="http://flashyourflesh.files.wordpress.com/2011/02/gilda-glenn-ford-and-rita-hayworth.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><div style="text-align: center;"><a href="http://24vecesxsegundo.blogspot.com/search/label/Gilda">Glenn Ford y Rita Hayworth</a><br /><br /><br /><br /><a href="http://pictures.todocoleccion.net/tc/2010/11/24/23002450.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 404px; height: 473px;" src="http://pictures.todocoleccion.net/tc/2010/11/24/23002450.jpg" alt="" border="0" /></a>Humphrey Bogart e Ingrid Bergman<br /><br /><br /><br /><a href="http://3.bp.blogspot.com/_PGoHLClYavE/TRcCzCz49TI/AAAAAAAATTI/ICEcrNsgeJk/s1600/Elizabeth+Taylor+y+Richard+Burton+-+1965.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 500px; height: 285px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_PGoHLClYavE/TRcCzCz49TI/AAAAAAAATTI/ICEcrNsgeJk/s1600/Elizabeth+Taylor+y+Richard+Burton+-+1965.jpg" alt="" border="0" /></a>Richard Burton y Elizabeth Taylor<br /><br /><div style="text-align: left;"><span style="font-size:130%;"><br />Puesto Nº 8.</span><br /><br />Con 5 votos cada uno para el hombre del 5 y compañía:<br /><br /><div style="text-align: center;"><a href="http://classiccinemagold.com/wp-content/uploads/2011/01/May-27-1937-Saratoga-Promo-Shoot-Jean-Harlow-Clark-Gable-jean-died-11-days-after-this-picture-was-taken.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 444px; height: 393px;" src="http://classiccinemagold.com/wp-content/uploads/2011/01/May-27-1937-Saratoga-Promo-Shoot-Jean-Harlow-Clark-Gable-jean-died-11-days-after-this-picture-was-taken.jpg" alt="" border="0" /></a> <s>el ken</s> Clark Gable y Carole Lombard<br /><br /></div><br /><div style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-mqlLpDyaSrY/TdrxSzZtprI/AAAAAAAABrg/i9SwSnrxSeA/s1600/clark_gable_claudette_colbert.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 477px; height: 281px;" src="http://1.bp.blogspot.com/-mqlLpDyaSrY/TdrxSzZtprI/AAAAAAAABrg/i9SwSnrxSeA/s1600/clark_gable_claudette_colbert.jpg" alt="" border="0" /></a>Clark Gable y Claudette Colbert<br /></div></div><br /><br /><a href="http://guadalupeloaeza.typepad.com/.a/6a00e551f5010088330111689228a3970c-500wi"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 484px; height: 424px;" src="http://guadalupeloaeza.typepad.com/.a/6a00e551f5010088330111689228a3970c-500wi" alt="" border="0" /></a>Clark Gable y Vivien Leigh<br /><br /><br /><div style="text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzvXu-LgB1wr9oPesk9Q7bJVQSdDComkI0jWdQ4ugR6hT3aTibN_NoPrj3faeOi-KuoOCBI2nOIHlxzEQ-RExQuGRARD-YrJ5P6ud2Unh7B9eQGUNfXiLFNkAjK9WPdJXkz3FiM5CjDaU/s1600/john+wayne+and+maureen.bmp"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 488px; height: 382px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzvXu-LgB1wr9oPesk9Q7bJVQSdDComkI0jWdQ4ugR6hT3aTibN_NoPrj3faeOi-KuoOCBI2nOIHlxzEQ-RExQuGRARD-YrJ5P6ud2Unh7B9eQGUNfXiLFNkAjK9WPdJXkz3FiM5CjDaU/s1600/john+wayne+and+maureen.bmp" alt="" border="0" /></a></div>John Wayne y Maureen O'Hara.<br /><span style="font-size:130%;"><br /><br /></span><div style="text-align: left;"><span style="font-size:130%;">Puesto Nº 9:</span><br /><br />4 votos para:<br /><br /><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi92irn9PTQ2o5RCEv36g2Mh8zjyhzU-VsD0FO4549sXIgYKhZW81KtxAPJYRT8-bxfyhZA2FsBtATOrnIyRb6h8sadVrkrFCxzCME7FIEb1yzdEX_EBVRQ_YF1vOx5Un9LxNaJSjsXtLXh/s400/irene+dunne+cary+grant+the+awful+truth+1.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 355px; height: 440px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi92irn9PTQ2o5RCEv36g2Mh8zjyhzU-VsD0FO4549sXIgYKhZW81KtxAPJYRT8-bxfyhZA2FsBtATOrnIyRb6h8sadVrkrFCxzCME7FIEb1yzdEX_EBVRQ_YF1vOx5Un9LxNaJSjsXtLXh/s400/irene+dunne+cary+grant+the+awful+truth+1.jpg" alt="" border="0" /></a><br />Cary Grant e Irene Dunne.<br /><br /><br /><a href="http://27.media.tumblr.com/tumblr_lk1ua0q9On1qj92o1o1_500.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 500px; height: 333px;" src="http://27.media.tumblr.com/tumblr_lk1ua0q9On1qj92o1o1_500.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><a href="http://24vecesxsegundo.blogspot.com/search/label/Vertigo">James Stewart y Kim Novak</a><br /><br /><br /><br /><a href="http://ilmberger.files.wordpress.com/2008/11/cary-grant-und-grace-kelly.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 413px; height: 550px;" src="http://ilmberger.files.wordpress.com/2008/11/cary-grant-und-grace-kelly.jpg" alt="" border="0" /></a>Cary Grant y Grace Kelly<br /></div><br /><br /><span style="font-size:130%;">Puesto Nº 10 (3 votos):</span><br /></div><br /><br /><a href="http://www.filmnoirblonde.com/wp-content/uploads/2011/07/Rita-Hayworth-and-Orson-Welles.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 378px; height: 480px;" src="http://www.filmnoirblonde.com/wp-content/uploads/2011/07/Rita-Hayworth-and-Orson-Welles.jpg" alt="" border="0" /></a>Orson Welles y Rita Hayworth.<br /><br /><br /><br /><a href="http://img.dailymail.co.uk/i/pix/2008/04_03/057Curtis1DM_468x633.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 390px; height: 527px;" src="http://img.dailymail.co.uk/i/pix/2008/04_03/057Curtis1DM_468x633.jpg" alt="" border="0" /></a><a href="http://24vecesxsegundo.blogspot.com/search/label/Con%20Faldas%20y%20a%20lo%20Loco">Tony Curtis y Marilyn Monroe.<br /></a><br /><br /><br /><a href="http://www.acertaincinema.com/workspace/media/joan-fontaine-laurence-olivier-rebecca-0.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 390px; height: 408px;" src="http://www.acertaincinema.com/workspace/media/joan-fontaine-laurence-olivier-rebecca-0.jpg" alt="" border="0" /></a>Lawrence Olivier y Joan Fontaine<br /><br /><br /><br /><a href="http://i.fanpix.net/images/orig/4/6/46ns5qf5abnqn65n.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 454px; height: 343px;" src="http://i.fanpix.net/images/orig/4/6/46ns5qf5abnqn65n.jpg" alt="" border="0" /></a><a href="http://24vecesxsegundo.blogspot.com/search/label/El%20Bosque%20Petrificado">Humphrey Bogart y Bette Davis.</a><br /><br /><br /><br /><a href="http://www.goldensilents.com/stars/johngilbertgarbo.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 348px; height: 402px;" src="http://www.goldensilents.com/stars/johngilbertgarbo.jpg" alt="" border="0" /></a><a href="http://24vecesxsegundo.blogspot.com/search/label/La%20Reina%20Cristina%20de%20Suecia">John Gilbert y Greta Garbo.</a><br /><br /><br /><div style="text-align: left;">Fuera del top ten se quedaron fuera: 4 parejas con 2 votos, 7 parejas con 1 voto y 9 parejas con 0 votos.<br /></div><br /><br /><div style="text-align: left;">Gracias a tod@s por vuestra participación. Lo cierto es que habéis sido muchos los que habeis votado ésta vez y os lo agradecemos enormemente.<br /><br />Espero que los resultados hayan sido de vuestro gusto.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF6h4fdRCNf2ZEQGMZRMDUwABxdfvrwpH1pgojzMNOGASj7XzGEwddycYIu5lf2HVc3Pz9mwnGIFHEUCc2Lt3szHy57KXXfpQkA-uqKIEKpr4IIrvrO2VQ90RuqHujSF2E9mIX-0bWQ4qj/s1600/firma+truca.png"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 213px; height: 79px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF6h4fdRCNf2ZEQGMZRMDUwABxdfvrwpH1pgojzMNOGASj7XzGEwddycYIu5lf2HVc3Pz9mwnGIFHEUCc2Lt3szHy57KXXfpQkA-uqKIEKpr4IIrvrO2VQ90RuqHujSF2E9mIX-0bWQ4qj/s400/firma+truca.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5663797133831001106" border="0" /></a><br /></div><a href="http://24vecesxsegundo.blogspot.com/search/label/Gilda"><br /></a></div><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div></div><br /></div></div>Bruja Trucahttp://www.blogger.com/profile/12386318485133485323noreply@blogger.com23tag:blogger.com,1999:blog-1435530792005549075.post-38941518427213002412011-10-05T09:51:00.001+02:002011-10-05T09:51:21.854+02:00Desayuno con diamantes (Breakfast at Tiffany's) 1961<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.telefonica.net/web2/micineparaiso/desay-3.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 500px; height: 346px;" src="http://www.telefonica.net/web2/micineparaiso/desay-3.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br />Gracias al blog Plumas de Caballo supe que este mes, y concretamente hoy día 5, se celebran los 50 años del estreno de <span style="font-style:italic;">Breakfast at Tiffany's</span> y decidí retomar esta entrada que comencé a escribir hace ya varios meses pero que dejé solamente con un párrafo. Así pues, ¿qué mejor ocasión para escribir una entrada dedicada a esta película que para conmemorar el 50 aniversario de una las cintas más míticas del cine? <br /><br /><br />Y solo tengo una forma de empezar esta entrada y es haciendo una confesión: le debo esta entrada a Audrey Hepburn. En algunos comentarios de diversas entradas anteriores he dicho que este mito del cine no está entre mis actrices favoritas. Es cierto. Pero no con ello quiero decir que sea mala intérprete. Aunque también es cierto que como icono de modas me fascina (y en esta película aún más) quiero hacer esta entrada, la de su película más emblemática (y pese a que mis preferencias por otras actrices) para recalcar lo gran actriz que fue. <br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4RzbwFVieBGW7PZcnvX9eBGGgQerwfE31X07xKTUmQ50m7E8m5U0kjRTbp5WvrHZNnWaCNlmsMNEjypSe7Re25NdwY9-Zm8UMRhPfnxGnYiE4hxhVrbpzXNi1A1FNzLAG20iRX4rO-HU/s1600/Cat-Breakfast_at_Tiffanys_m7cui3[1].jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 550px; height: 403px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4RzbwFVieBGW7PZcnvX9eBGGgQerwfE31X07xKTUmQ50m7E8m5U0kjRTbp5WvrHZNnWaCNlmsMNEjypSe7Re25NdwY9-Zm8UMRhPfnxGnYiE4hxhVrbpzXNi1A1FNzLAG20iRX4rO-HU/s1600/Cat-Breakfast_at_Tiffanys_m7cui3[1].jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br />Holly Golightly (Audrey Hepburn) es una guapa, simpática y extravagante neoyorkina que lleva una vida llena de fiestas, saraos y por supuesto, hombres. Un día, se muda a su bloque de pisos un apuesto y guapo joven, Paul Varjak (George Peppard), escritor sin demasiado éxito, pero que mientras tanto vive de "prestar sus servicios" a una madura, atractiva y adinerada mujer (Patricia Neal). Sin embargo, entre ambos surge un flechazo casi al instante. Pero no lo tendrán fácil para acabar juntos, sobre todo cuando Holly conozca a un rico heredero brasileño (interpretado por el español José Luis de Villalonga).<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://realitychicblog.com/wp-content/uploads/2011/07/LFL-bat-main-pic.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 497px; height: 392px;" src="http://realitychicblog.com/wp-content/uploads/2011/07/LFL-bat-main-pic.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br />La película está basada en la novela, o más bien un relato corto, de Truman Capote de mismo título, y del que pronto tanto Richard Shepherd como Martin Jurow compraron los derechos para llevarlo a la gran pantalla. El primer estudio al que se dirigieron fue Paramount Pictures, que enseguida dio luz verde. En esos momentos Audrey Hepburn estaba bajo contrato de ese estudio y los productores siempre la tuvieron en mente para interpretar el papel protagónico. En Paramount no estaban muy convencidos sobre si era oportuno o no que una dama angelical y dulce interpretara a una mujer a la que le daban 50 dólares por "ir al tocador"... Finalmente Audrey accedió a hacer el papel pero le puso una y mil pegas: para empezar, el personaje sería mucho más ingenuo y simpático que el del libro, cualquier atisbo de bisexualidad sería eliminado y nada de referencias explícitas a la prostitución. Esas fueron las principales exigencias de la actriz. Aunque a decir verdad, el director, Blake Edwards, tampoco quería la Holly del libro de Capote. <br /><br />Pero, ¿estaba de acuerdo el autor del libro con los productores y el director? En principio no. Él quería a Marylin Monroe para el papel protagonista. Sencillo: pensaba que la rubia platino sí que interpretaría a la Holly del libro. Es más, cuando Capote se enteró de que la elegida había sido Audrey Hepburn dijo: <span style="font-style:italic;">"Paramount me ha traicionado en todos los sentidos."</span><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF2tDWqC6OTXxNv6d2EpK8EslqXSOW0evQ5OE2XHAUKzdWkkyIEMRRlk3pefuPeQxJ6UBWb67AEAscqHhc-pQy15uukH3T8SsGz_Sq5YfZBVxA88bKYzainEB7cPEB3mB8z_xilv8KVHM/s400/Desayuno+con+diamantes.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF2tDWqC6OTXxNv6d2EpK8EslqXSOW0evQ5OE2XHAUKzdWkkyIEMRRlk3pefuPeQxJ6UBWb67AEAscqHhc-pQy15uukH3T8SsGz_Sq5YfZBVxA88bKYzainEB7cPEB3mB8z_xilv8KVHM/s400/Desayuno+con+diamantes.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.fest21.com/files/images/Audrey_Hepburn_in_BREAKFAST_AT_TIFFANYS.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 375px; height: 280px;" src="http://www.fest21.com/files/images/Audrey_Hepburn_in_BREAKFAST_AT_TIFFANYS.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br />Hablemos ahora del actor principal, George Peppard (que a pesar de estar muy bueno su presencia queda eclipsada por el destello de Audrey). Él también tenía un punto de ingenuidad que hacía que ambos formase una pareja de lo más angelical, casi divina. En un principio el director no lo vio adecuado, le caía bien, pero creía que no era apto para ese papel, y menos para dar la réplica a Audrey. Al final, lo contrató pues vio que hacían muy buena pareja. Y le vino de perlas, porque en cine poco más tiene que merezca la pena destacar (ni en TV tampoco, pues el <span style="font-style:italic;">Equipo A</span> no podemos considerarlo como un producto de calidad...)<br /><br />¿Y el resto del reparto? <br /><br />Para el papel de la mujer madura querían a alguien con una sexualidad latente y con un fuerte carácter, y no hubo duda: Patricia Neal era la única opción. <br /><br />Nos quedan el español José Luis de Villalonga, Buddy Ebsen y Mickey Rooney, el entrañable (y sufrido) vecino de Holly, y del que Blake Edwards confesó años más tarde que no hubiese deseado contratarlo, a pesar de la amistad, la admiración y el cariño que les unía, pero el director hubiese deseado contratar a un actor japonés. <br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.forojovenes.com/usuarios/lilb-25106-fotos-beautiful-pics-572-foto4538-breakfast-at-tiffanys.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 600px; height: 400px;" src="http://www.forojovenes.com/usuarios/lilb-25106-fotos-beautiful-pics-572-foto4538-breakfast-at-tiffanys.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br /><span style="font-style:italic;">"Oye aquí hay mucha gente, pero el director soy yo. Puede que no sea el mejor, pero es lo que hay"</span>, fue lo que le dijo un día Blake Edwards a Audrey Hepburn en pleno rodaje, pues a pesar de que ambos ensayaban las escenas por la noche, a la actriz le daba consejos todo el mundo y hacía caso de todos ellos menos de los del director. Desde entonces su actitud cambió, y confió en él en todo momento.<br /><br /><span style="font-style:italic;">"<span style="font-weight:bold;">Era fácil visualizar lo que hacía... era una dama espectacular</span>"</span>, Blake Edwards sobre Audrey Hepburn.<br /><br />El guión, adaptado por George Axelrod, fue del agrado del director y de todos los actores en todo momento. Y tanto él como el propio Blake Edwards fueron improvisando escenas sobre la marcha, concretamente la divertida fiesta que da Holly en su apartamento. Los extras confesaron años más tarde que sobre la marcha se les iba diciendo lo que tenía que hacer, los actores principales o bien obedecían órdenes o bien seguían el juego a los extras, por lo que la sensación de "desfase" es estupenda. <br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://m1.paperblog.com/i/36/365607/dialogos-inolvidables-breakfast-at-tiffanys-L-zdsqj8.jpeg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 398px; height: 400px;" src="http://m1.paperblog.com/i/36/365607/dialogos-inolvidables-breakfast-at-tiffanys-L-zdsqj8.jpeg" border="0" alt="" /></a><br /><br />Retomemos el personaje de Mickey Rooney, personaje controvertido donde los haya, pues encarnaba todos los estereotipos que la sociedad norteamericana tenía de los asiáticos; e incluso a partir de la década de los 90, numerosos grupos de defensa de los Derechos Civiles han protestado una y otra vez por este personaje, considerando que nos es más que una caricatura con tintes racistas. <br /><br />El propio actor confesó que, aunque se divirtió mucho encarando a este personaje, de saber que se habría ofendido tanta gente, jamás lo habría hecho.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://30.media.tumblr.com/tumblr_lppebwqXzy1qleo4jo1_500.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 500px; height: 378px;" src="http://30.media.tumblr.com/tumblr_lppebwqXzy1qleo4jo1_500.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br />Por una de las cosas que más destaca la película es por la maravillosa canción <span style="font-style:italic;">Moon river</span> de Henri Mancini y aquí canta con mucha gracia Audrey Hepburn (aunque permitidme decir que prefiera la canción original). De hecho, de las cinco nominaciones (entre ellas Mejor actriz principal, Mejor dirección artística y Mejor guión adaptado)que obtuvo el film, los dos únicos en los que resultó vencedora fue en los de Mejor Banda Sonora (para una película no musical) y Mejor canción.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">"Cuando vi la película por primera vez con público, estábamos en un pre-estreno y el director de la empresa dijo: 'Le diré algo: podemos deshacernos de esa canción. Por suerte, Audrey se levantó y dijo: 'Por encima de mi cadáver'"</span>, Blake Edwards.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.zonadvd.com/imagenes/articulos/compa_desayunodiamantes/01_desayuno_ea.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 536px; height: 302px;" src="http://www.zonadvd.com/imagenes/articulos/compa_desayunodiamantes/01_desayuno_ea.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img.blogdecine.com/2008/07/desayunodiamantes.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 500px; height: 306px;" src="http://img.blogdecine.com/2008/07/desayunodiamantes.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br />Otro de los protagonistas de la película es sin duda alguna el gato, que por lo visto la famosa canción de Phoebe Buffay "Smelly cat" debió estar inspirada en él, porque según cuenta el director de la película el olor que desprendía el animal era insufrible, y ese hedor llegó a su punto álgido durante la famosa escena final, con la lluvia. "No entiendo como Audrey podía acercarse el animal a la nariz para abrazarlo", confesó el director. <br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc3CCJeFKo9Y2fSIFVniywuhgHlTquFW7CCLIh86jDPPcGdC2QOUPMdqBpbcUQ7Orewr62EvVnmz2NeTeNhIqWbegInKCBTCoCFFbzIWw7IGlO97Cam5G9YbnkMDUVwxjOu-mTOGV7yzo/s400/Desayuno-con-diamantes_pollGaleria.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 310px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc3CCJeFKo9Y2fSIFVniywuhgHlTquFW7CCLIh86jDPPcGdC2QOUPMdqBpbcUQ7Orewr62EvVnmz2NeTeNhIqWbegInKCBTCoCFFbzIWw7IGlO97Cam5G9YbnkMDUVwxjOu-mTOGV7yzo/s400/Desayuno-con-diamantes_pollGaleria.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br /><span style="font-style:italic;">"<span style="font-weight:bold;">Audrey Hepburn tenía una belleza y una chispa que la hacían realmente encantadora, y parte de la magia de la película se debe a su protagonista y a que ya no se hacen películas como esta</span>"</span>, una extra de la fiesta en el apartamento de Holly. <br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/-b6RzuDqtEQk/TaINZ3kV8XI/AAAAAAAAFMY/JcQcFERhlzo/s1600/audrey+hepburn.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 430px; height: 500px;" src="http://1.bp.blogspot.com/-b6RzuDqtEQk/TaINZ3kV8XI/AAAAAAAAFMY/JcQcFERhlzo/s1600/audrey+hepburn.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br />Hablemos ahora de una de las cosas que más brillan en esta película y que en mi opinión han ayudado a que Audrey Hepburn se convierta en un símbolo de sofisticación, elegancia y glamour: el vestuario. La actriz no se caracteriza por tener (lo siento por sus fans) un tipazo ni mucho menos, tiene pinta de <span style="font-style:italic;">muchachito</span>, pero muy femenina, lo que supuso un contrapunto a actrices como Elizabeth Taylor, Grace Kelly, Ava Gardner, Rita Hayworth o Marylin Monroe, mujeres con una feminidad mucho más evidente. Es más, uno de los productores de <span style="font-style:italic;">Desayuno con diamantes</span> la definió como <span style="font-style:italic;">"guapa, aunque sin una belleza evidente"</span>.<br /><br />Aunque eso sí, Audrey estaba al tanto de lo que hacían en París los modistos franceses y conoció entonces a un joven diseñador que comenzaba a despuntar y del que ya no se separaría jamás: Hubert de Givenchy. Una anécdota muy conocida por todos, es esa en que la secretaria del diseñador le dijo "Miss Hepburn, le espera fuera" y él, muy decido, salió esperando encontrarse a Katharine Hepburn... y se encontró con una flacucha muchachita que no conocía y que le solicitaba unos vestidos. Givenchy, un poco decepcionado, le dijo que no disponía de tiempo para atenderla; <span style="font-style:italic;">"No le molestaré, quiero ver vestidos de la temporada pasada"</span>. Esos vestidos (tres en concreto) los luce en la película <span style="font-style:italic;">Sabrina</span><br /><br />A partir de entonces, la actriz sólo confiaría en él, quien a su vez la convertiría en su musa. <br /><br /><span style="font-weight:bold;">"Esa ropa era mucho más que moda. Era una especie de armadura de amor. Algo que le permitía ir bien vestida"</span> Sean Ferrer (hijo de Audrey); "Siempre me gusta decir que era un paquete de perfectas imperfecciones: se veía con un chichón en la nariz, muy delgada, unos pies enormes para su talla... pero creo que la auténtica definición de su belleza es saber que no eres perfecta ni especial" Sean Ferrer.<br /><br />Mi defnición de la belleza de Audrey es simple: una chica muy mona con mucho ángel. <br /><br />Siempre se compraba los zapatos medio número más grande del suyo, pues pensaba que así le durarían más, cosa que nunca imaginaríamos de un icono de modas, pero en ella se ve bien, porque la accesibilidad de su belleza (tipo vecina de al lado) es lo que atrae de ella. Era práctica, y esa practicidad es lo que ha hecho que su imagen funcione. <br /><br />Por partes, la imagen de Audrey Hepburn fumando un cigarrillo en el palito ese largo es una de las más icónicas del s.XX y ese espectacular vestido negro que lleva al inicio de la película fue subastado en aproximadamente 950.000 dólares (siete veces por encima de su precio de salida). <br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.popartuk.com/g/l/lgpp30365+audrey-hepburn-is-holly-golightly-breakfast-at-tiffanys-poster.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 302px; height: 452px;" src="http://www.popartuk.com/g/l/lgpp30365+audrey-hepburn-is-holly-golightly-breakfast-at-tiffanys-poster.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br />Sin embargo, y aunque en sus películas la veamos llevar unas creaciones dignas de una diosa, lo que a ella más le gustaba era ir en vaqueros y un simple polo, y colores tipo beige, marrón, negro, azul, blanco... colores y formas sencillas (odiaba los estampados grandes). Un icono de la sencillez, pero a la vez icono de la fidelidad a un estilo. <br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhux70j5YcuaWIQo8CQ9uSzHa0laCRyOVd_DInb4nfKSfkrdfUXc86mLsgwPY4TsqJ5KgVaCn5bfwe9c5ZeOwVfetJR-2Pjr5Uu0VT7KpaYWDnJ8z86dXLk6HSE1CTqHEBdzG1oiwyhYrs/s640/breakfast_at_tiffanys_photo_breakfast_at_tiffanys_6220445.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 500px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhux70j5YcuaWIQo8CQ9uSzHa0laCRyOVd_DInb4nfKSfkrdfUXc86mLsgwPY4TsqJ5KgVaCn5bfwe9c5ZeOwVfetJR-2Pjr5Uu0VT7KpaYWDnJ8z86dXLk6HSE1CTqHEBdzG1oiwyhYrs/s640/breakfast_at_tiffanys_photo_breakfast_at_tiffanys_6220445.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br />Para el 150 aniversario de la firma, Tiffany&CO, pidió a la actriz que escribiera una carta en la que expresara sus sentimientos hacia la firma, como prefacio para un libro que se editaría sobre la compañía. Reza así:<br /><br /><span style="font-style:italic;">"Querido Tiffany, algo bello es una alegría eterna, por eso el brillo de las obras de Tiffany's permanece inalterado. Durante 150 años tu nombre ha sido sinónimo de belleza, estilo, sofisticación, calidad y constancia. Nos has iluminado con tus joyas, iluminando nuestras casas con tus lámparas y nuestras mesas con tu plata, dando distinción a nuestras vidas... y sin duda me la diste a mi al invitarme a desayunar, ¿cuántos pueden decir que han tomado café y croissants en Tiffany's?<br /><br />Feliz cumpleaños, querido T., con cariño pero también con envidia, porque tras 150 años no tienes arrugas, pero es que la clase no tiene edad.<br /><br />Tu devota amiga, Audrey Heburn."</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnJELG5Gcn76Zdb3_4tsJfyh9Ws_J9lQ5jb-6ZjVQ-VOg0NJCvkMVCn2UDlSEkQK0V3H6pgwhuXAuHVeSrxfVlAl_AfYWdmmdr1gF8oxLosHNXXKxtck9I20BV4nyzFvWS8TiXCezKymo/s1600/Breakfast-at-Tiffanys-p02.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 445px; height: 355px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnJELG5Gcn76Zdb3_4tsJfyh9Ws_J9lQ5jb-6ZjVQ-VOg0NJCvkMVCn2UDlSEkQK0V3H6pgwhuXAuHVeSrxfVlAl_AfYWdmmdr1gF8oxLosHNXXKxtck9I20BV4nyzFvWS8TiXCezKymo/s1600/Breakfast-at-Tiffanys-p02.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br />Hasta la próxima entrada corazones.White Goldhttp://www.blogger.com/profile/10646003519582705689noreply@blogger.com19tag:blogger.com,1999:blog-1435530792005549075.post-71740109073517455022011-09-28T21:17:00.004+02:002011-10-01T15:08:12.528+02:00Charles Chaplin (2ª Parte. Llegada a Hollywood)<div style="text-align: justify;"><br /><a href="http://24vecesxsegundo.blogspot.com/2011/06/charles-chaplin-1-parte-el-teatro.html">Primera parte: Charles Chaplin. El Teatro.</a><br /><br /><br />Cuando Charles Chaplin puso los pies en Hollywood, Hollywood sólo tenía 6 años. Hasta 1907, las grandes productoras de cine tenían su ubicación en Nueva York y Chicago.<br /><br />El productor Selig fue demandado por los abogados de Edison por el uso industrial de su cámara. Selig, que estaba terminando de rodar <span style="font-style: italic;">El Conde de Montecristo</span>, y el cameraman Thomas Persons, asustados por la demanda, huyeron con la cámara demandada hasta California para terminar de rodar las últimas escenas de la película antes de que la cámara de marras fuese requisada. Y así es como nació Hollywood, en aquel entonces un arrabal en torno a un camino de árboles. Y a éste es al Hollywood al que llegó Charles Chaplin y no al que hoy conocemos.<br /><br /><br />La particularidad del Hollywood de 1912 eran sus numerosos espacios al aire libre y los numerosos días de sol de California. Se filmaba en plena calle, en callejones, en cuadras. Los directores independientes fueron llegando poco a poco y, en general, sólo se instalaban los cineastas con menos recursos ecónomicos. Uno de éstos cineastas con pocos recursos económicos era Mack Sennett, el fundador de la compañía Keystone Film, compañía en la que trabajaba Charles Chaplin.<br /><br /><a href="http://farm3.static.flickr.com/2350/1815505170_a4db4efa35_o.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 356px;" src="http://farm3.static.flickr.com/2350/1815505170_a4db4efa35_o.jpg" alt="" border="0" /></a><br />Mack Sennett, fue discípulo de David W. Griffith, uno de los grandes creadores del cine universal.<br /><br />Sennett reformuló el cine cómico y se propuso explotarlo comercialmente por cuenta propia, por lo que fundó la Keystone Film. Fue uno de los más grandes descubridores de actores cómicos, que en 1912, de poca consideración gozaban.<br /><br />Bajo semejante panorama, donde Hollywood era un arrabal agreste de caminos con árboles y donde los actores cómicos eran considerados poco menos que vagos y maleantes, Chaplin llegó a "<span style="font-style: italic;">aquel agujero escondido que era Hollywood</span>" como él mismo dijo.<br /><br /><br />Los principios fueron duros, los compañeros lo trataban mal. Era demasiado joven y demasiado tímido. Demasiado solitario y silencioso. Demasiado inglés. Pero nada fácil.<br /><br /><a href="http://www.davidbordwell.net/blog/wp-content/uploads/chaplin-cover-350.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 304px; height: 417px;" src="http://www.davidbordwell.net/blog/wp-content/uploads/chaplin-cover-350.jpg" alt="" border="0" /></a><br />Chaplin desafió órdenes, impuso sus ideas, se negó a filmar lo que no quería.<br /><br />Las películas tenían una duración de 15 minutos. Sennett daba órdenes precisas y elementales a los actores. Procuraba filmarlas en un día, en exteriores e interiores verdaderos: calles, casas... en definitiva, localizaciones con el menor coste posible. Su sistema cómico estaba basado en el gag, un chiste de imagen.<br />Sennett cogía después lo filmado, lo unía y le daba velocidad, ritmo y rapidez.<br /><br />Chaplin estaba acostumbrado a trabajar con el método de Fred Karno, que se basaba en todo lo contrario, lentitud, teatralidad. El choque era inevitable.<br /><br />Sennett piensa en rescindirle el contrato a Chaplin, pero cambia de idea cuando desde Nueva York le informan que desde que el nuevo actor aparece en las películas de la Keystone éstas se venden más que ninguna otra donde Chaplin no aparezca. Por éste motivo, en vez de despedirle, le deja dirigir (un cambio sutil) junto a Mabel Normand, co-fundadora de la Keystone y gran amor de Sennett.<br /><br />El mayor éxito de la pareja Chaplin-Normand y de aquella época de la Keystone fue<span style="font-style: italic;"> Tillie's Punctured Romance (Idilio desinflado)</span> donde el personaje de Chaplin, un cazafortunas, se casa con una rica heredera para, más tarde, huir con el dinero junto a su verdadera novia. Para el personaje de Tillie, la heredera, Sennett buscó una famosa actriz de comedia, con un aspecto verdaderamente impactante, Marie Dressler.<br /><br /><div style="text-align: center;"><a href="http://26.media.tumblr.com/tumblr_ln1u3cAf2z1qzss4xo1_500.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 500px; height: 417px;" src="http://26.media.tumblr.com/tumblr_ln1u3cAf2z1qzss4xo1_500.jpg" alt="" border="0" /></a>Chaplin-Marie Dressler-Mabel Normand<br /></div><br /><br />Chaplin hace para la Keystone un total de treinta y cinco películas con altos y bajos. Algunas obtuvieron gran éxito como <span style="font-style: italic;">Charlot Camarero</span>, otras como <span style="font-style: italic;">Charlot y la Sonámbula</span>, fueron un fracaso. Igual que su relación porfesional con Mack Sennett. A veces Sennett tomaba la decisión de despedirlo, otras le subía el sueldo.<br /><br />Sennett pagaba a Chaplin quinientos dólares a la semana. Un día, un agente de otra compañía se cuela en un rodaje disfrazado de cowboy como "<span style="font-style: italic;">extra</span>" de una película y le ofrece a Chaplin mil doscientos cincuenta dólares a la semana. Chaplin acepta. Ha firmado un contrato con la Essanay Company.<br /><br /><div style="text-align: center;"><a href="http://chaplin.bfi.org.uk/images/720/b_essanay.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 440px; height: 586px;" src="http://chaplin.bfi.org.uk/images/720/b_essanay.jpg" alt="" border="0" /></a>Publicidad de la Essanay anunciando la incorporación de Chaplin a la compañía.<br /></div><br /><br />La sede de la Essanay residía en Chicago. Chaplin convence a los produtores para que le dejen filmar con la luz de California a la que estaba acostumbrado. Esperaba tener más libertad... y la tuvo.<br /><br />Si la Keystone significó aprendizaje y órdenes, la Essanay significó descubrimiento y libertad. Y el mayor descubrimiento de Charles Chaplin en la Essanay no sería otro que el del personaje del tramp, el vagabundo, el descubrimiento de Charlot.<br /><br /><br />En la tercer parte: El nacimiento de Charlot.<br /></div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2HswgYR5uyw6JUF0P5qZRHCbNe3N2mZyay6hh3RyCcSJENcRMRWwDUB872PMBT4WmAD4HwudCCxCO66dou9mX9qffvSd7mSdsVajQx055OHVnMfCcwQjn7X1G-8lXubO9K6SgOeKlscqV/s1600/mabel+normand+charles+chaplin+mabel+at+the+wheel+1.jpg"><br /></a>PD: El 22 de septiembre, éste blog cumplió dos añejos. En nombre de mi compañero, White Gold, y en el mío, mil gracias.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUkUI7SSPe8be8Zxg8LTfqR7MAWV7quP9XoNHdIz3ZZwzgJ2VBHuFWp1npZ4lDxK85b8BpaLZrZIBnGBAJeeV2Sz-n5ME2qhXWHLK-AaYVJZlUdidCQOyCCaK7ro4Ol7d9MH6eUZVNquVk/s1600/firma+truca.png"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 213px; height: 79px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUkUI7SSPe8be8Zxg8LTfqR7MAWV7quP9XoNHdIz3ZZwzgJ2VBHuFWp1npZ4lDxK85b8BpaLZrZIBnGBAJeeV2Sz-n5ME2qhXWHLK-AaYVJZlUdidCQOyCCaK7ro4Ol7d9MH6eUZVNquVk/s400/firma+truca.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5657491421185625362" border="0" /></a>Bruja Trucahttp://www.blogger.com/profile/12386318485133485323noreply@blogger.com16