En 24 Veces por Segundo nos gustan las encuestas, lo habreis notado. La última, que se cerró justo ayer tras de muchos días abierta, y creo que la más exitosa en cuánto a número de votos, ha sido para saber quienes son los directores de cine más valorados de los cinéfilos que nos visitan. Como siempre, sepan disculpar si algunos de vuestros directores favoritos no aparecían en la lista. Sepan también que fijé el límite en los años 70.
Muchas gracias a todos por los votos y espero veros en la próxima, que ya tengo en mente.
El director más valorado, encanbezando la lista, por más de la mitad de los votantes que han pasado por aquí ha sido el gran Billy Wilder con 25 votos que suponen el 54% de los mismos.
Este gran director de origen austriaco, judío para más señas, vivió en Berlín, ciudad que se vio obligado a abandonar tras la subida al poder de Hitler.
Como guionista trabajó para 60 películas y como director realizó 26. Fue galardonado con el Oscar en 5 ocasiones y en 21 nominado.
Como todo gran maestro, también tuvo un gran maestro, que fue el director Ernst Lubitsch.
En 1985 dirigió su última película Aquí, un amigo. A partir de entonces las compañías aseguradoras ya no querían asegurar sus películas debido a su avanzada edad, una pérdida seguro porque Wilder moriría 21 años después, a los 95 años. Su legado perdurará eternamente en películas como Cinco tumbas al Cairo, Dias Sin Huella, Perdición, Berlín Occidente, El Crepúsculo de los Dioses, La Tentación Vive Arriba, Ariane, Sabrina, Con Faldas y a lo Loco, El Apartamento, Irma La Dulce, Bésame Tonto, La Vida Privada de Sherlock Holmes...y tantas otras. Y eso sin nombrar las peliculas donde estaba tras el guión sin dirigir.
En su lápida se puede leer, "Soy escritor, pero nadie es perfecto".
Jack Lemmon, puso la voz a éste pequeño repaso a la filmografía de Wilder para 21 Classic Movies y es mejor que todo lo que yo pueda deciros.
En segundo lugar, con 22 votos y un 47% del porcentaje del total, otro grande, Sir Alfred Hitchcock.
El director británico, que se ganó a pulso el sobrenombre de "el maestro del suspense", nacionalizado estadounidense, ha sido y sigue siendo una de las grandes referencias para los directores de cine. Sus años como director en Inglaterra dieron al cine peliculas como El Hombre que Sabía Demasiado, Inocencia y Juventud o 39 Escalones.
En 1938 el productor David O. Selznick le contrata y Hitchcock se traslada a Estados Unidos con su familia. De resultas de ésta nueva etapa americana nacería Rebecca y a partir de aquí películas como Con la Muerte en los Talones, Vértigo, Los Pájaros, Psicosis, Marnie la Ladrona, Sospecha, Sabotaje, El Proceso Paradine, La Soga, Extraños en un Tren, Pánico en la Escena, La Ventana Indiscreta, La Trama y muchas otras más.
Era famoso por gastar bromas pesadas a sus actores y actrices, entre los que tenía a sus fetiches. Sus actores fetiche fueron James Stewart y Cary Grant, sus actrices y musas fueron Ingrid Bergman, Grace Kelly y Tippi Hedren. Decía que las rubias eran más misteriosas.
Al igual que tantas otras injusticias cometidas por la sobrevalorada academia de Hollywood, Sir Alfred no fue premiado con el tío Oscar, ni falta que le hacía.
Murió a los 80 años, en Los Ángeles.
Como terminar sin dejar sus famosos cameos.
En el tercer puesto, nuestro "gafapasta" favorito, el inimitable, Woody Allen.
Con 18 votos y el 39 por ciento del porcentaje, el estadounidense Woody Allen es nada menos que director, guionista, actor, músico y escritor.
Nacido en Nueva York, de ascendencia judía, está considerado como uno de los directores más influyentes, respetados y prolíferos de la era moderna.
Comenzó su carrera como humorista a los 16 años, fue director de sus propios espectáculos en una cadena de hoteles y escribió chistes de forma anónima para periódicos locales.
A los 17 años empezó a firmar con el pseudónimo de Woody Allen y su nombre empezó a aparecer por las agencias de relaciones públicas y sus chistes a aparecer más a menudo por los periódicos.
Actuó en numerosos locales y ocasionalemnte en programas de televisión hasta que finalmente le ofrecieron participar en el guión de la película What's new, Pussy Cat?
En 1968 rueda su primera película Toma el Dinero y Corre, que resultó ser un éxito de público. Dos años después firma un contrato con United Artist (productora creada por Chaplin) y rueda su segunda pelicula titulada Bananas. Después vendrían El Dormilón y Amor y Muerte pero no sería hasta 1977 con Annie Hall, considerada por muchos como la mejor película cómica de la historia del cine, cuando le llegase el reconocimiento total de crítica y público, incluso el de la Academia, que le otorgó el premio en la categoría de mejor director, premio que no iría a recoger. Después vendrían otras grandes peliculas tales como Manhattan, Zelig, La Rosa Púrpura del Cairo, Hannah y sus Hermanas, Dias de Radio, Maridos y Mujeres, Delitos y Faltas, Todos Dicen Te Quiero, Match Point o El Sueño de Casandra, entre otras muchas y, hasta el día de hoy, Woody Allen sigue en activo y parece que más que nunca.
Una mirada hacia el mejor Woody Allen, el de los 70.
Muchas gracias a todos por los votos y espero veros en la próxima, que ya tengo en mente.
El director más valorado, encanbezando la lista, por más de la mitad de los votantes que han pasado por aquí ha sido el gran Billy Wilder con 25 votos que suponen el 54% de los mismos.
Este gran director de origen austriaco, judío para más señas, vivió en Berlín, ciudad que se vio obligado a abandonar tras la subida al poder de Hitler.
Como guionista trabajó para 60 películas y como director realizó 26. Fue galardonado con el Oscar en 5 ocasiones y en 21 nominado.
Como todo gran maestro, también tuvo un gran maestro, que fue el director Ernst Lubitsch.
En 1985 dirigió su última película Aquí, un amigo. A partir de entonces las compañías aseguradoras ya no querían asegurar sus películas debido a su avanzada edad, una pérdida seguro porque Wilder moriría 21 años después, a los 95 años. Su legado perdurará eternamente en películas como Cinco tumbas al Cairo, Dias Sin Huella, Perdición, Berlín Occidente, El Crepúsculo de los Dioses, La Tentación Vive Arriba, Ariane, Sabrina, Con Faldas y a lo Loco, El Apartamento, Irma La Dulce, Bésame Tonto, La Vida Privada de Sherlock Holmes...y tantas otras. Y eso sin nombrar las peliculas donde estaba tras el guión sin dirigir.
En su lápida se puede leer, "Soy escritor, pero nadie es perfecto".
Jack Lemmon, puso la voz a éste pequeño repaso a la filmografía de Wilder para 21 Classic Movies y es mejor que todo lo que yo pueda deciros.
En segundo lugar, con 22 votos y un 47% del porcentaje del total, otro grande, Sir Alfred Hitchcock.
El director británico, que se ganó a pulso el sobrenombre de "el maestro del suspense", nacionalizado estadounidense, ha sido y sigue siendo una de las grandes referencias para los directores de cine. Sus años como director en Inglaterra dieron al cine peliculas como El Hombre que Sabía Demasiado, Inocencia y Juventud o 39 Escalones.
En 1938 el productor David O. Selznick le contrata y Hitchcock se traslada a Estados Unidos con su familia. De resultas de ésta nueva etapa americana nacería Rebecca y a partir de aquí películas como Con la Muerte en los Talones, Vértigo, Los Pájaros, Psicosis, Marnie la Ladrona, Sospecha, Sabotaje, El Proceso Paradine, La Soga, Extraños en un Tren, Pánico en la Escena, La Ventana Indiscreta, La Trama y muchas otras más.
Era famoso por gastar bromas pesadas a sus actores y actrices, entre los que tenía a sus fetiches. Sus actores fetiche fueron James Stewart y Cary Grant, sus actrices y musas fueron Ingrid Bergman, Grace Kelly y Tippi Hedren. Decía que las rubias eran más misteriosas.
Al igual que tantas otras injusticias cometidas por la sobrevalorada academia de Hollywood, Sir Alfred no fue premiado con el tío Oscar, ni falta que le hacía.
Murió a los 80 años, en Los Ángeles.
Como terminar sin dejar sus famosos cameos.
En el tercer puesto, nuestro "gafapasta" favorito, el inimitable, Woody Allen.
Con 18 votos y el 39 por ciento del porcentaje, el estadounidense Woody Allen es nada menos que director, guionista, actor, músico y escritor.
Nacido en Nueva York, de ascendencia judía, está considerado como uno de los directores más influyentes, respetados y prolíferos de la era moderna.
Comenzó su carrera como humorista a los 16 años, fue director de sus propios espectáculos en una cadena de hoteles y escribió chistes de forma anónima para periódicos locales.
A los 17 años empezó a firmar con el pseudónimo de Woody Allen y su nombre empezó a aparecer por las agencias de relaciones públicas y sus chistes a aparecer más a menudo por los periódicos.
Actuó en numerosos locales y ocasionalemnte en programas de televisión hasta que finalmente le ofrecieron participar en el guión de la película What's new, Pussy Cat?
En 1968 rueda su primera película Toma el Dinero y Corre, que resultó ser un éxito de público. Dos años después firma un contrato con United Artist (productora creada por Chaplin) y rueda su segunda pelicula titulada Bananas. Después vendrían El Dormilón y Amor y Muerte pero no sería hasta 1977 con Annie Hall, considerada por muchos como la mejor película cómica de la historia del cine, cuando le llegase el reconocimiento total de crítica y público, incluso el de la Academia, que le otorgó el premio en la categoría de mejor director, premio que no iría a recoger. Después vendrían otras grandes peliculas tales como Manhattan, Zelig, La Rosa Púrpura del Cairo, Hannah y sus Hermanas, Dias de Radio, Maridos y Mujeres, Delitos y Faltas, Todos Dicen Te Quiero, Match Point o El Sueño de Casandra, entre otras muchas y, hasta el día de hoy, Woody Allen sigue en activo y parece que más que nunca.
Una mirada hacia el mejor Woody Allen, el de los 70.
Le sigue a la zaga y en cuarto lugar, otro imprescindible, también judío y alemán William Wyler, con 15 votos (32%). De él, dijo el crítico André Bazin que: nadie ha sabido "contar mejor una historia en "cine'" que Wyler.
En el quinto puesto, con 14 votos, dos directores diferentes, dos épocas diferentes, dos estilos diferentes pero ambos estadounidenses compartiendo el mismo número de votos: Joseph L. Mankiewicz, el virtuoso de la estructura de las historias y la caracterización de personajes, y Francis Ford Coppola, el director de entre otras, El Padrino (amén).
El sexto puesto es un tripartito entre el director, actor, productor, músico y escritor inglés Sir Charles Chaplin, el alemán Ernst Lubitsch, otro judío, representativo en el estilo de comedia y el estadounidense Stanley Kubrick, otro judío, que destacó por la precisión técnica, con 12 votos para cada uno (26%)
El humor de Chaplin se ha considerado como "universal". Para demostrarlo se hizo un experimento en el que se proyectaron cortos de Chaplin a personas de distintos lugares y culturas. Algunos incluso no habían visto una televisión en su vida. Más aún, no entendían lo que salía en aquellas producciones como un coche, un tipo de ropa o simplemente protocolos sociales, pero reían con las persecuciones, caídas, tartazos, trucos, timos... protagonizados por Chaplin. En una reunión social, Chaplin coincidió con Einstein. La conversación fue la siguiente:
Einstein le dice a Chaplin: Lo que he admirado siempre de usted es que su arte es universal; todo el mundo le comprende y le admira.
A lo que Chaplin le contesta: Lo suyo es mucho más digno de respeto; todo el mundo le admira y prácticamente nadie le comprende.
Séptimo puesto para el estadounidense de origen italiano, Frank Capra, el director empeñado en reflejar los valores humanos en la gran pantalla, con 11 votos (23%)
Octavo puesto para dos estadounidendesde. Uno conocido como "director de actrices" puesto que ningún otro les arrancaba unas interpretaciones tan geniales a las mujeres como George Cukor, también hijo de judíos. El otro dirigía cualquier tipo de género y encima, conseguía obras maestras, pero sobre todo tocó el cine negro, el género del oeste y la comedia, Howard Hawks, con 10 votos cada uno (21%)
Noveno puesto para el alemán Fritz Lang, contribuidor al movimiento expresionista alemán y uno de los principales artífices del cine negro en Hollywood con 9 votos (19%)
Cerramos el top ten con el director, actor, guionista y productor de cine estadounidense Orson Welles con 8 votos (17%). Está considerado uno de los artistas más versátiles del siglo XX en el campo del teatro, la radio y el cine. En 2002 fue elegido por el British Film Institute como el mejor director de todos los tiempos.
El resto de los votos fueron para:
-7 votos para Akira Kurosawa y otros 7 para John Ford. (15%)
-6 votos para cada uno para Elia Kazan, Roman Polanski y Stanley Kramer (13%)
-5 votos para cada uno para Cecil B. DeMille, Federico Fellini, John Huston y Josef Von Sternberg (10%)
-4 votos para cada uno para George Stevens, King Vidor, Luis Buñuel, Robert Aldrich y Victor Fleming. (8%)
-3 votos para cada uno para David Lean, Fred Zinnemann, Ingmar Bergman, Leo McCarey y Vitorio De Sica. (6%)
-2 votos para cada uno para Anthony Mann, Blake Edwards, Buster Keaton, Milos Forman, Otto Preminger, Pier Paolo Pasolini, Robert Wise, Stanley Donen y Vincente Minnelli (4%)
-1 voto para cada uno para Carl Theodor Dreyer, Erich Von Stroheim, F.W. Murnau, FranÇois Truffaut, Jean Luc Godard, John Cassavetes, Mervyn LeRoy, Michael Curtiz, Preston Sturges, Raoul Walsh, Roberto Rossellini, Rouben Mamoulian y Sidney Lumet. (2%)
Nadie votó por Alexander Dvzhenko, Andy Warhol, Bernardo Bertolucci, Carol Reed, Charles Reisner, D.W. Griffith, Dorothy Arzner, Gregory La Cava, Jean Renoir, Luchino Visconti, Marcel Camus, Mike Nichols ni Sam Wood.
Conclusiones personales y totalmente debatibles:
De las tres encuestas que he realizado, en dos de ellas acerté quien sería el ganador/a. Esta estaba sentenciada desde antes de realizarla. Si no lo habeis notado haced la prueba en vuestros propios blogs de cine (quien lo tenga). Si quereis una entrada que tenga éxito de comentarios y donde se note el cariño y las personas manifiesten especiales sentimientos por una película, entonces hablad de cualquier película de Billy Wilder. Totalmente merecido ese cariño, por cierto.
Alfred Hitchcok también despierta la admiración del respetable. Era obvio que debía aparecer y muy por arriba de la encuesta. Más que un director de cine, fue el maestro absoluto de un estilo.
Woody Allen me ha sorprendido, para bien, porque uno de los votos que tiene es mio. Pero no esperaba que estuviera entre los tres primeros. Todo un artesano de películas de los sentimientos y neuras del ser humano.
Dentro del top ten, era seguro que aparecieran William Wyler y George Cukor. Me ha sorprendido agradablemente la aparición de Ernst Lubitsch y Fritz Lang. Orson Welles entra en el top de los diez primeros con calzador, muy mal. Como muy mal me parece el puesto de Ingmar Bergman y Stanley Kramer.
Las dos únicas directoras que había, como siempre, han sido invisibles. Ya inventaré una especie de mención especial para ellas. Dos directoras entre 67 directores, bueno, da que pensar, sobre todo si los años han cambiado algo de esta invisibilidad femenina en el mundo de la dirección cinematográfica.
Apabulla el monopolio de estadounidenses, alemanes y británicos dentro de los diez primeros directores.
Sobresale el talento de los judíos a raudales.
Por lo demás, como se suele decir, felicidades a los premiados y gracias a los votantes.
Un saludo.
-7 votos para Akira Kurosawa y otros 7 para John Ford. (15%)
-6 votos para cada uno para Elia Kazan, Roman Polanski y Stanley Kramer (13%)
-5 votos para cada uno para Cecil B. DeMille, Federico Fellini, John Huston y Josef Von Sternberg (10%)
-4 votos para cada uno para George Stevens, King Vidor, Luis Buñuel, Robert Aldrich y Victor Fleming. (8%)
-3 votos para cada uno para David Lean, Fred Zinnemann, Ingmar Bergman, Leo McCarey y Vitorio De Sica. (6%)
-2 votos para cada uno para Anthony Mann, Blake Edwards, Buster Keaton, Milos Forman, Otto Preminger, Pier Paolo Pasolini, Robert Wise, Stanley Donen y Vincente Minnelli (4%)
-1 voto para cada uno para Carl Theodor Dreyer, Erich Von Stroheim, F.W. Murnau, FranÇois Truffaut, Jean Luc Godard, John Cassavetes, Mervyn LeRoy, Michael Curtiz, Preston Sturges, Raoul Walsh, Roberto Rossellini, Rouben Mamoulian y Sidney Lumet. (2%)
Nadie votó por Alexander Dvzhenko, Andy Warhol, Bernardo Bertolucci, Carol Reed, Charles Reisner, D.W. Griffith, Dorothy Arzner, Gregory La Cava, Jean Renoir, Luchino Visconti, Marcel Camus, Mike Nichols ni Sam Wood.
Conclusiones personales y totalmente debatibles:
De las tres encuestas que he realizado, en dos de ellas acerté quien sería el ganador/a. Esta estaba sentenciada desde antes de realizarla. Si no lo habeis notado haced la prueba en vuestros propios blogs de cine (quien lo tenga). Si quereis una entrada que tenga éxito de comentarios y donde se note el cariño y las personas manifiesten especiales sentimientos por una película, entonces hablad de cualquier película de Billy Wilder. Totalmente merecido ese cariño, por cierto.
Alfred Hitchcok también despierta la admiración del respetable. Era obvio que debía aparecer y muy por arriba de la encuesta. Más que un director de cine, fue el maestro absoluto de un estilo.
Woody Allen me ha sorprendido, para bien, porque uno de los votos que tiene es mio. Pero no esperaba que estuviera entre los tres primeros. Todo un artesano de películas de los sentimientos y neuras del ser humano.
Dentro del top ten, era seguro que aparecieran William Wyler y George Cukor. Me ha sorprendido agradablemente la aparición de Ernst Lubitsch y Fritz Lang. Orson Welles entra en el top de los diez primeros con calzador, muy mal. Como muy mal me parece el puesto de Ingmar Bergman y Stanley Kramer.
Las dos únicas directoras que había, como siempre, han sido invisibles. Ya inventaré una especie de mención especial para ellas. Dos directoras entre 67 directores, bueno, da que pensar, sobre todo si los años han cambiado algo de esta invisibilidad femenina en el mundo de la dirección cinematográfica.
Apabulla el monopolio de estadounidenses, alemanes y británicos dentro de los diez primeros directores.
Sobresale el talento de los judíos a raudales.
Por lo demás, como se suele decir, felicidades a los premiados y gracias a los votantes.
Un saludo.
