Juárez (Juarez, 1939)

Es verano, y la mayoría de los bloggers están de vacaciones, y por extensión, sus blogs. Pero como buena persona maniática que soy, no puedo ver mi blog parado. Pero teniendo en cuenta el periodo estival, hoy publicaremos una entrada más sencillita. Que la disfruten.



Juárez es otra de las películas del año 39 que ha quedado eclipsada por todo el arsenal que se estrenó ese año, por lo que podemos decir que es una joya desconocida del cine. Aunque a decir verdad el 39 no solo fue el mejor año del cine, también fue uno de los mejores de Bette Davis, pues estrenó Amarga victoria, Las vidas privadas de Elizabeth y Essex, La solterona y Juárez.

Nos encontramos ante un drama histórico dirigido por William Dieterle con guión de Aeneas McKenzie, John Huston y Wolfgang Reinhrdt, basado en la obra teatral Juarez y Maximilian de Franz Werfel y también en la novela de Bertita Harding The Phantom Crown.






El emperador Maximiliano I de Habsburgo (Brian Aherne) llega a México con su esposa, Carlota (Bette Davis) para establecer la supremacía francesa sobre la zona, pero tropieza con la oposición del indio zapoteco Benito Juárez (Paul Muni), presidente legítimo del país. Maximiliano, víctima de Napoleón III (Claude Rains) debe confiscar esas tierras que habían sido devueltas a los nativos americanos y castigar a los rebeldes, por lo que decide abdicar, algo que su esposa Carlota le impide.
El heredero de los Habsburgo le ofrece a Juárez el cargo de primer ministro, pero su negativa supone la ruptura de ambos y la guerra. Estados Unidos envía tropas para apoyar al ejército juarista, y es en ese momento cuando Napoleón III decide retirar a los militares franceses de la zona, por lo cual Maximiliano se queda sin ejército. Furiosa, Carlota decide regresar a Francia para implorar la ayuda del emperador francés.




Paul Muni como Benito Juárez.




Brian Aherne como el emperador Maximiliano I de Habsburgo.




Bette Davis como la emperatriz Carlota.



En 1935, Hall B. Wallis propuso al director Max Reinhardt la adaptación cinematográfica de la obra de Werfel arriba mencionada, pero no fue hasta 1937 cuando Jack Warner y Wallis compraron los derechos de ambas obras literarias, así pues, el 30 de septiembre de ese mismo año, Aeneas MacKenzie, bajo la supervisión de Henry Blake se puso adaptar el guión, y para ayudarse y que la historia fuese fiel a las obras y a los sucesos históricos: para ello se leyeron más de trescientes libros relacionados con los hechos, personajes, etc., además, Jack Warner contrató a Herman Lissauer y dos historiadores más.
Así pues nos metemos en agosto del 38, fecha en la que el equipo de producción, encabezado por Hall B. Wallis, viajó a México, concretamente a 15 ciudades en las que Benito Juárez estuvo durante los sucesos que se cuentan en la película, e incluso se entrevistaron con un señor de ¡116 años! que había luchado con Juárez y Porfirio Díaz, esto ayudó mucho a Paul Muni a componer su personaje. También fue muy importante para Perc Wetmore, responsable de maquillaje y caracterización.





El 12 de octubre, mientras rodaba Amarga victoria, a Bette Davis se le propuso este papel. Aunque no se trata de un papel muy extenso, aceptó. Eso no le impidió hacer de las suyas: se negó a presentarse a las pruebas de peluquería, maquillaje y vestuario, no se metería en la piel de un personaje diferente mientras estuviera interpretando otro (cada maestrillo, tiene su librillo...). Se incorporó al rodaje después de Navidad, una vez se divorció de Harm Nelson y se hubo recuperado de un ataque de pleuresía.






Juárez precisó alrededor de 1200 extras y 54 sets de rodaje. El más grande, una réplica de ciudad de México de 11 acres.
En un primer pase para productores y miembros del equipo, no quedaron muy contentos, por lo que tuvieron que montarla de nuevo casi por completo. Se estrenó en Nueva York el 24 de abril del 39, y el 4 de junio, en el resto del país.


La crítica dio una de cal y otra de arena: el montaje y sobre todo la edición no gustaron mucho, sin embargo, el New York Times concluyó: "debe considerarse una película sobresaliente, memorable y socialmente valiosa";
"Bette Davis es la única que tiene fuego en este drama histórico de Warner", Time Out London.

Juárez estuvo nominada a dos Oscars: mejor actor de reparto (Brian Aherne) y mejor dirección artística en b/n.





Hasta la próxima entrada corazones.

La mujer marcada (Marked woman, 1937)

Ambientada en los bajos fondos de Manhattan, cuenta como un grupo de mujeres hace frente a una banda de gánsters. Fue una de las películas más importantes de Warner Bro. para ese año y uno de los pilares fundamentales en la carrera de Bette Davis. Además, es una de las primeras películas en las que se aborda el tema de la prostitución de lujo.





El mafioso Johnny Vanning (Eduardo Ciannelli) es el dueño de un club nocturno en Nueva York, donde la prostitución y las apuestas rigen el lugar. Mary (Bette Davis) incita a un juerguista a gastar más dinero del que lleva encima y cuando llega la hora de pagar, tima a los gangsters, pero lo cogerán y lo matarán. Es en ese momento cuando el fiscal del distrito, David Graham (Humphrey Bogart), convencido de que el caso está ganado, lleva a juicio a Vanning, pero el resultado no será el previsto... por ahora.





Se trata de una película muy coral, dado el gran número de actrices secundarias que hay:

- Lola Lane es Dorothy "Gabby" Marvin;
- Isabel Jewell es Emmy Lou Eagan;
- Mayo Methot, Estelle Porter;
- Rosalind Marquis es Florrie Marquis (papel que un principio estaba pensado para una jovencísima Jane Wyman);
- Jane Bryan como Betty Strauber.









El crimen organizado, la prostitución, el hampa, el suspense y el romance se dan la mano en esta típica producción Warner. Las actrices ocupan el centro de gravedad de la acción de la película, impulsándola en cada una de las escenas, por tanto la progresión de la cinta gira en torno a ellas.

Son mujeres decididas, independientes, autónomas y luchadoras, prototipo de mujer que se impondría en el cine americano tras la II Guerra Mundial.

Se puede decir, pues, que se trata de una película de denuncia social, que trata de plasmar temas que ocupaban las primeras páginas de los periódicos estadounidenses durante los años de la Gran Depresión, como la prostitución, las bandas organizadas o el juego.





Mujer marcada es la primera película de Bette Davis para Warner tras el conflicto que habían tenido: la actriz exigió mejoras en su contrato, como más autonomía para poder elegir guiones y un aumento de sueldo, así como la capacidad de asistir a los programas radiofónicos que ella quisiera, pero Jack Warner no estaba por la labor de ceder, por lo que ella abrió una batalla legal que llegaría a su punto máximo cuando Jack suspendió a Bette Davis de toda sus funciones y la actriz se marchó a Inglaterra para rodar sin el consentimiento del estudio. Aquí no terminó la cosa y Warner Bro. contrató a un gabinete legal en Reino Unido que no le permitió rodar ni un solo plano.

La verdad es que siendo objetivos, por muy mal que tratara Jack Warner a Bette Davis (ella nunca estuvo tan bien mirada en su estudio como Katharine Hepburn en RKO o Greta Garbo en MGM, a pesar de ser la mayor estrella del mismo), legalmente la acción de la actriz no tiene fundamento alguno, pues ella tenía un contrarto en exclusiva en Warner Bro.



Curiosidades:

- Por esta interpretación Bette Davis ganó la Copa Volpi a la mejor actriz en el Festival de Cine de Venecia. Lloyd Bacon fue nominado a la Copa Mussolini (como se conocía entonces al premio otorgado al mejor director).
- Michael Curtiz dirigió la película mientras Bacon estaba en su luna de miel.
- A pesar de que al inicio del film se dice que los hechos narrados y los personajes son ficticios, lo cierto es que el personaje de Bogart está inspirado en Thomas E. Dewey, fiscal del distrito de Manhattan y que llevó a prisión a Lucky Luciano (Vanning) gracias a los testimonios y a la ayuda de varias prostitutas.
Dewey se convirtió en toda una personalidad en Estados Unidos, llegando a optar a la presidencia del Partido Republicano hasta en dos ocasiones.
- Humphrey Bogart y Mayo Methot se conocieron en esta película y poco tiempo después se casaron.
- En la película se opta por el concepto "azafata de discoteca" y no por el de prostituta, por razones obvias de censura.
- Bette Davis no estaba muy segura del realismo de la escena del hospital dada la escasez de vendajes que le habían puesto, bien, pues llevó el guión a su médico para que le pusiera los vendajes necesarios para unas heridas de tal magnitud. Cuando llegó al estudio, todos pensaron que había tenido un accidente.
- En 1947, Warner Brothers reestrenó la película.





Hasta la próxima entrada corazones.

Amarga victoria (Dark victory) 1939

Amarga victoria es una de esas películas del año 39 que se perdió en la confusión. Siempre se habla del año 39 como el mejor que se ha vivido dentro de la historia del cine, sin embargo siempre se nos vienen a la cabeza las mismas películas: Lo que el viento se llevó y El Mago de Oz.

Si tuviésemos que señalar el punto de cocción más álgido del cine, sería este año. Independientemente de las dos películas antes mencionadas, tenemos grandes adaptaciones literarias, como Cumbres Borrascosas; la que quizá sea una de las películas más aplaudidas de James Stewart y Frank Capra, Caballero sin espada; la película que hizo reír a carcajadas a Greta Garbo, Ninotchka; etc.
Todas ellas son un ejemplo de un género particular, y todas, curiosamente, vieron la luz el mismo año.


En este momento nadie era consciente de lo que se había fraguado, pero todas estas producciones fueron el punto de inflexión que necesitaba el cine para vivir su época de máximo apogeo.





De entre toda la artillería pesada anteriormente mencionada, Amarga victoria no ha permanecido en el tiempo ni tampoco ha destacado en el mismo, es decir, ha quedado opacada por otras películas, a pesar de que cuando se estrenó fue un éxito más que sonado para la Warner Brothers, de taquilla, pero también de crítica: "Si Amarga victoria fuese un automóvil, sería un Rolls Royce." , escribió un crítico del Newsweek. Y el New York Times dijo: "Bette Davis está encantadora y fascinante, una de las más sensibles y obsesionantes películas de la temporada."


La película comenzó a rodarse por el empeño (y tozudez) de Bette Davis, quien quedó encandilada por la novela. Cuando le dijo a Jack Warner que comprara los derechos de la misma, éste le contestó que nadie pagaría por ir al cine a ver una película en la que su protagonista camina hacia el más crudo sufrimiento con la agonía de su mano.

Dirigida por Edmund Goulding y con guión de Casey Robinson, basado en la obra de George Emerson Brewer Jr. y Bertram Bloch, de mismo título, narra la historia de una rica heredera que padece un tumor en el cerebro y que poco a poco la va dejando ciega.





La calidad de la interpretación de Bette Davis es enorme. Ella ya había ganado sus dos Oscars, en 1935 por Peligrosa y en el 38 por Jezabel, y aunque por esta película no lo ganó (estuvo nominada) siempre se refería a esta película como "la joya de mi carrera", fue su película favorita de su etapa Warner.

La actriz de reparto, Geraldine Fitzgerald, irlandesa, había desarrollado parte de su carrera en la industria cinematográfica británica, pero no había actuado en Estados Unidos, por lo que podemos decir que fue llegar y besar el santo, pues ese mismo año no participó solamente en esta película, sino también en Cumbres borrascosas. Que ella no estuviese nominada al Oscar a la Mejor actriz de reparto por su interpretación en Dark victory, se debe probablemente a que sí lo estuvo (en esa misma categoría) por Cumbres borrascosas.

Y si Bette Davis desafió su imagen de "chica dura", Humphrey Bogart se desafió a si mismo, pues su personaje se encuentra en las antípodas de lo que estamos acostumbrados a ver en él; Ronald Reagan interpreta a un playboy, aunque en realidad en la película poco se ve de él, salvo beber unas copas aquí y allá; George Brent, una vez más (y no por última vez) da la réplica a una Bette Davis maravillosa (él estando bien, no llega a su altura, para mi gusto).



En la fotografía, Bette Davis y el futuro presidente de Estados Unidos, Ronald Reagan.



Amarga victoria estuvo nomiada a cuatro Oscars: Mejor película; Mejor actriz principal; Mejor música original, compuesta por Max Steiner, y que ayuda a narrar la histria de forma magistral; y Mejor fotografía en blanco y negro, el director de fotografía fue Ernest Haller, que también lo fue ese mismo año, en Lo que el viento se llevó , película por la que ganó la dorada estatuilla, pero en la categoría de "fotografía a color" en B/N, ganó Cumbres borrascosas.



Aquí, junto a Geraldine Fitzgerald.



Los críticos, historiadores y expertos en cine han concluido que Amarga victoria no estaba al nivel de sus competidoras, y que por eso no ha resistido al paso del tiempo. Particularmente, no puedo estar más en desacuerdo, creo que el guión y la dirección son inmejorables y que la interpretación de Bette Davis es magistral.


Hasta la próxima entrada corazones.

La loba (The little foxes, 1941)

Tres fueron las películas en las que William Wyler dirigió a Bette Davis: de Jezabel y La carta ya hemos hablado, hoy nos ocupa la tercera y última. Y si hasta ahora el papel de mala malísima de Bette Davis nos parecía genial, los que hayáis visto La loba estaréis de acuerdo conmigo en que aquí elevó la maldad a la categoría de arte: la codicia, la avaricia, la decadencia y la corrupción son temas centrales en esta obra, y Regina Giddnes (Bette Davis) reúne todos ellos con una maestría sobrenatural, es por eso por lo que con esta extraordinaria interpretación asentó su imagen de mala.

Lo que Bette Davis comenzó definiendo en Cautivo del deseo, terminó de bordarlo en La loba, jamás una malvada de cine consiguió que se la admirara tanto.

Basada en la novela de Lillian Helman (quien también hizo el guión), la película narra las peripecias de una arpía sureña, Regina Giddens (Bette Davis) y sus hermanos (otros lobos: Oscar y Ben Hubbard, Carl Benton Reid y Charles Dingle) en la lucha entre sí por conseguir aumentar aún más su riqueza. Para ello necesitan de la firma del marido, Horace Giddens (Herbert Marshall). Las cosas se complican, y para conseguir asegurarse el dinero de Horace, Oscar propone en matrimonio a su hijo Leo (Dan Duryea) con Alexandra (Teresa Wright), hija de Horace y Regina, a lo que tanto padre como hija se oponen (ella está enamorada de David Hewitt, interpretado por Richard Carlson).
A toda esta familia debemos añadir a Birdie Hubbard (Patricia Collinge), esposa de Oscar, y que sólo se casó con ella por la plantación de su familia y sus campos de algodón. Ella tiene problemas con el alcohol y está completamente anulada por todos.

Traiciones, robos y mentiras entre hermanos, harán que los planes iniciales se vengan abajo y los chantajes y la muerte destapen la verdadera personalidad de todos los allí reunidos.




Al terminar el rodaje, Wyler y Davis acabaron mal, mal, mal... Si en Jezabel Bette Davis se comportaba de la forma más mansa posible, aquí se dejó llevar por su personaje y fue todo lo insoportable que se pueda llegar a imaginar.

A William Wyler le encantaba Bette Davis, la admiraba, la consideraba la mejor. Sin embargo, como a tantos otros, le resultaba muy complicado trabajar con ella y soportarla tantos días. Comenzó el rodaje y con ello las discusiones y los gritos entre director y actriz, y no solamente por la interpretación, también por el vestuario, la peluquería, el maquillaje...

Wyler le pidió moderación en la interpretación, no quería una mujer débil, pero tampoco que estuviera excesivamente fuerte. El personaje era el de una mujer ambiciosa, soberbia, caprichosa, avariciosa... y Bette Davis hizo eso y mucho más, ya que llevó la maldad del personaje al límite, haciendo aún más visibles los defectos de Regina.

Los gritos y las peleas eran constantes en el set de rodaje. Una noche, Bette Davis abandonó el set de rodaje dejando a todos colgados. En ese momento, William Wyler se dijo a sí mismo que jamás volvería a trabajar con ella.
Terminaron la película sin hablarse.



En la foto, Bette Davis y Teresa Wright escuchando las instrucciones de William Wyler.


Pese a todo, y es mi percepción, creo que Bette Davis hizo bien en seguir su instinto a la hora de interpretar a Regina Giddens en lo de que estuviese comedida, pienso que al dar esa imagen fuerte consiguió una interpretación más creíble, convincente y mucho más acorde con la maldad del personaje.





Esta película desató una lucha sin cuartel entre Tallulah Bankhead y Bette Davis (más bien de la primera contra la segunda), ¿por qué? Tallulah interpretó el papel de la Sra. Giddens en Brodway y cuando supo de la adaptación cinematográfica se hizo muchas ilusiones, por lo que sintió que le había robado el papel.

Fuera por celos, rabia o envidia, lo cierto es que Tallulah Bankhead estaba muy equivocada: la película no iba a ser rodada por la Warner Brothers, estudio bajo el cual Bette Davis tenía su contrato, esta película lleva el sello de la Metro Goldwyn Mayer bajo la marca de una filial del hijo del Sr. Goldwyn Mayer,The Samuel Goldwyn Studio y tanto él como el director querían a toda costa a Bette Davis, para nada estaban interesados en Tallulah pues consideraban que la primera estaba mucho más preparada y era mucho mejor actriz, además, Bankhead no era muy querida ni por el público ni por la crítica, sus películas eran un rotundo y absoluto fracaso (pasó 11 años sin hacer cine, aunque se concentró en el teatro, donde estaba muy bien mirada y cotizada).

A la hora de negociar el contrato con Jack Warner hubo otro trifulca: éste pedía una cifra desorbitada por su actriz de cabecera, algo que la filial del estudio del león no estaba dispuesto a pagar. Pero las presiones del director y Samuel Golwdyn Jr., que por todos los medios posibles querían a la Davis, así como la propia actriz, que no cesó hasta que el estudio la cedió.


Se dice que William Wyler aconsejó a Bette Davis que fuese al teatro a ver la obra, allí comenzó a forjar su interpretación: mientras que Tallulah hacía de mujer que se tenía que defender de sus hermanos, Bette hizo de Regina una depredadora. El director tampoco quería un personaje caracterizado como una víctima de los acontecimientos... pero no se podía imaginar que la fuerza que le dio la "reina de Hollywood" iba a ser precisamente lo que diese al traste con el tándem.


Horace y Regina Giddens.



Curiosidades:

- El personaje de David Hewitt no aparece en la obra, se incluyó para la adaptación cinematográfica a instancia del propio Wyler.
- La película se estrenó en el Radio City Music Hall de Nueva York, y ese mismo día, casi 23.000 personas vieron el film, según informó el New York Times, un récord de asistencia para la época.
- Desde 2003 el personaje de Regina Giddens está en el puesto 43 de los mejores villanos del cine americano. Baby Jane Hudson (interpretado también por Bette Davis) ocupa el 44.
- Al día siguiente de Bette Davis abandonar el set de rodaje, comenzaron a circular rumores sobre la posible sustituta: Miriam Hopkins (que Jack Warner ofreció en un principio para el papel en lugar de Bette Davis) y Katharine Hepburn sonaron con más fuerza. Pero ni el director ni el productor lo confirmaron.
- La película estuvo nominada a 9 premios Oscars, incluyendo Mejor película; Mejor director; Guión adaptado; Mejor actriz principal; Mejor actriz secundaria (tanto Patricia Collinge como Teresa Wright), entre otras.



Los hermanos Hubbard juntos. También Oscar Hubbard.


Con La loba, Bette Davis consiguió una de sus interpretaciones más aplaudidas y toda una referencia en el cine.

El mito se fortaleció, y aunque resultase conflictiva, dura e inflexible en las distancias cortas, Bette Davis demostró ser una actriz inimitable e inigualable.


Hasta la próxima entrada corazones.

El bosque petrificado (The petrified forest) 1936

Unos gángsters llegan a un bar de carretera situado en el desierto de Arizona y toman a los que allí se encuentran como rehenes. Entre ellos destaca un joven poeta (Leslie Howard) y la hija del dueño del establecimiento (Bette Davis) que pronto entablan una amistad e intercambian inquietudes. Aunque el final puede que no sea como el que todos esperan...

La película, basada en la obra de Robert Sherwood, funcionó no sólo por su fidelidad con la obra teatral , sino por la química de los tres protagonistas: Bogart con Howard y éste último con Bette Davis.

La cinta no pierde su esencia inicial, y lo mantiene todo tal y como fue concebido para el teatro, pero con unas interpretaciones dignas del mejor cine: esa sensación claustrofóbica, totalmente adecuada a la narrativa. Y tal y como sucede en otras películas, el cine supera al teatro, pues con la ayuda del primer plano podemos ver esas sensaciones y expresiones en los protagonistas.




La película tiene un punto de conexión con la realidad: John Dilinger, un famoso gángster, se había fugado de prisión, lo que daba a la producción un aire que Bogart pronto supo ver, pues basó su personaje en el criminal huido: estudió su forma de mirar, andar, moverse... y así fue como creó a Duke Mantee.
Su lucha por interpretar este papel (al que había puesto cara en el teatro) obtuvo el resultado esperado.

El bosque petrificado supuso un giro de 180º en la carrer de Humphrey Bogart, su lanzamiento definitivo. En 1936, tenía ya 37 años y una carrera bastante floja a sus espaldas, películas nada memorables. Eso sí, en él había un ardiente deseo de ser protagonista, y a pesar de haber triunfado en Brodway, el cine se le resistía y había quedado relegado a papeles secundarios que han pasado sin pena ni gloria. Podemos concluir diciendo que antes de esta película, su carrera corría el riesgo de hundirse.





Leslie Howard tenía los derechos de la obra para su adaptación cinematográfica, lo que supuso un punto a favor de Bogart, pues Jack Warner quería que Edward G. Robinson interpretara el papel de Duke. Leslie dijo que la película se haría si Humphrey estaba también, de lo contrario él también desaparecería de la producción. Como agradecimiento, la segunda hija de Bogart se llamó Leslie, en honor a Leslie Howard.

"Si no lo consigo ahora, nunca lo haré. Es mi última oportunidad." Esto fue lo que le dijo Humphrey Bogart a un amigo cuando el estudio le garantizó tres semanas de trabajo y un viaje de ida y vuelta hasta California en una litera en un tren o autobús.

Hal B. Wallis, responsable de producción de Warner Brothers, que no se saltaba ni un sólo fotograma, quedó impresionado por la interpretación de Humphrey Bogart: atormentado y amenazador, refleja una oscuridad y una frialdad, así como una distancia en sus movimientos, que dan al personaje una presencia y una veracidad apabullantes.

A los pocos días de comenzar el rodaje, ya se hablaba de que sucedería algo extraordinario, y que la película sería un rotundo éxito.

El rodaje de la película se extendió dos semanas más de lo previsto, hasta llegar a las cinco, con el consiguiente aumento del coste estipulado inicialmente. Sin embargo, una vez estrenada la película, la respuesta fue tan grande que Warner y Wallis se alegraron. Todos los críticos, desde los más eruditos a los más populistas, pasando por el público, elogiaron la película y las interpretaciones.



A diferencia de otras películas de gángsters, en El bosque petrificado la acción transcurre en un solitario café perdido en un valdío desierto. Es el Oeste, un gran lugar para la reivindicación, para la aventura... un sitio plagado de simbolismo: una sociedad petrificada, los intelectuales (representados por Leslie Howard) que ven que la sociedad se ha convertido en una piedra fosilizada.

"Estoy planeando ser enterrado en el bosque petrificado. Se me ha ocurrido una idea que podría interesarle: es el cementerio de la civilización lo que hay bajo nosotros... un mundo de ideas anticuadas. El desierto está lleno de muertos. Ese es mi lugar."

El género de gángsters estaba en auge en esos momentos, algo que supo ver muy bien Archie Mayo: "Hay demasiada iluminación. Quiero la luz precisa ¡Dádme sombras!", supo crear muy bien esa atmósfera casi claustrofóbica del café.

También Jack Warner y Hall B. Wallis supieron ver este auge y se rodearon de los directores, guionistas, diseñadores y actores ideales que supieran dar al género el toque preciso para convertir estos films en aunténticos taquillazos.



En los años 50 se llevó a cabo una adaptación televisiva de esta película, con Humphrey Bogart (interpretando el mismo papel que en el cine), Lauren Bacall y Henry Fonda.





Un dato curioso y que se ve con total claridad en esta película, es que los personajes de gángsters que se ven en las peículas de los años 30 en la Warner Brothers anticipan lo que serían los protagonistas de las películas noir de los 40 (en cualquier otro estudio), y que retratan a un villano que no es puramente malvado.

Podemos concluir diciendo que El bosque petrificado , es el máximo ejemplo del pre-cine negro.



Hasta la próxima entrada corazones.

Resultado de la encuesta: Las mejores actrices.

En 24 veces por segundo queríamos saber quienes son las actrices favoritas de las personas que nos visitan y, después de muchos días, ya tenemos los resultados.

Supongo que algunos estareis de acuerdo y otros no pero puedo deciros que me esforce en hacer una lista donde hubiera actrices para todos los gustos. Si me olvidé de alguna, sepan disculparme.

Gracias a todos y cada uno de los votantes. Y sin más, aquí van los resultados.
Los tres primeros puestos han sido para:

Primer puesto para Bette Davis con 30 votos (53%)



Segundo puesto para Katharine Hepburn, con 29 votos (51%)



Tercer puesto para Audrey Hepburn con 25 votos (44%)

Cuarto puesto para Marlene Dietrich con 22 votos (39%)


Quinto puesto para Greta Garbo con 19 votos (33%)


Sexto puesto para Ingrid Bergman con 18 votos (32%)


Séptimo puesto para Rita Hayworth con 14 votos (25%)


Octavo puesto compartido con 12 votos cada una para Elizabeth Taylor y Marylin Monroe (21%)

Noveno puesto para Vivien Leigh con 8 votos (14%)

Décimo puesto para Ava Gardner con 7 votos (12%)

Décimo primer puesto para Barbara Stanwick con 6 votos (10%)

Décimo segundo puesto compartido para Lauren Bacall, Grace Kelly y Deborah Kerr con 5 votos (8%)

Décimo tercer puesto para Joan Crawford con 4 votos (7%)

Décimo cuarto puesto compartido para Gloria Swanson, Gene Tierney, Joan Fontaine y Sophia Loren con 3 votos (6%)

Décimo quinto puesto compartido para Carole Lombard y Kim Novak con 2 votos (3%)

Décimo sexto puesto compartido para Ana Magnani, Claudette Colbert, Greer Garson, Jane Wyman, Mary Pickford, Olivia de Havilland, Susan Hayward y Veronika Lake con 1 voto (1%)

Posdata: Intenté que aparecieran las fotos de todas las actrices que han sido votadas, aunque sea con un voto, en agradecimiento a todos los votantes, pero como el blog se "petaba" demasiado, he decidido que aparezca sólo las diez primeras.

Podría añadir algo más pero estoy muy satisfecha, sobre todo con los tres primeros puestos, así que sólo agradeceros una vez más a todos los que habeis votado y a los que se han quedado con las ganas de opinar decirles que pronto haré la encuesta del mejor actor.

Un saludo y hasta la próxima y que me disculpen aquellos que hayan sufrido las publicaciones fallidas de esta entrada.

Jezabel

"Nunca un vestido rojo fue tan rojo en una película en blanco y negro"

En esta película Bette Davis demostró como una actriz de "rasgos irregulares" puede resultar sumamente atractiva y arrebatadora. Cuando hay arte y talento, lo demás está de más.

Según dicen, este papel le fue concedido por no conseguir el de Scarlet O'Hara en la mítica Lo que el viento se llevó. La verdad, es que las historias se asimilan: una belleza sureña, egoísta, caprichosa y vanidosa, con dos galanes tras ella y con el marco de la Guerra de Secesión detrás.

Los estudios Warner fueron muy astutos y supieron aprovechar esa fiebre sureña en que se embarcó el país para hacer de esta película un auténtico éxito de taquilla.

Esta película sólo podía ser dirigida por William Wyler, ya que como dijo Bette Davis años más tarde: " William Wyler corrigió todos mis malos hábitos".

La Davis, que era el terror de los directores, se comportaba como un corderito cuando estaba en manos de Wyler.

Bette Davis y William Wyler en un descanso durante el rodaje de "Jezabel"

Jezabel era el proyecto más ambicioso al que se enfrentaba William Wyler y para ello puso toda la carne en el asador. No escatimó tiempo ni dine

ro, pero finalmente el tiempo se le echó encima y la película seguía aún sin terminar, por lo que Jack Warner pensó en sustituirle, algo a lo que Bette Davis se negó rotundamente (evidentemente Jack se replegó pues conocía el carácter de la actriz y sabía que era mejor tener a la mejor estrella femenina del estudio de su parte).

Comenzó aquí la etapa dorada del director con títulos como Cumbres borrascosas, La carta, La loba (estas dos últimas junto a Bette Davis) o Los mejores años de nuestra vida.

Las estrellas masculinas son Henry Fonda y George Brent:

El primero está formidable, sensacional, no se puede esperar otra cosa de él. Estaba empezando a despuntar en Hollywood como estrella; su interpretación es admirable y se hace notar (a pesar de que toda la película está montada alrededor de su protagonista femenina).

Henry Fonda aceptó el papel sólo si quedaba libre el 17 de diciembre de 1937, fecha en la que se esperaba que naciese su hija, la hoy también estrella de cine Jane Fonda. Henry Fonda rodó sus escenas y secuencias antes que el resto, incluso primeros planos aislados que luego serían montados con los de Bette Davis, por lo que ella se vio obligada a dar réplica a un "no oponente". Ahí se demuestra su talla, valía, versatil

idad y que es una actriz como una catedral.

Al igual que en Lo que el viento se llevó, nos encontramos con dos galanes: el imposible amor de la protagonista, más sensible y caballeroso, y su más rudo y directivo pretendiente que no consigue el amor de la amada. La diferencia es qu

e mientras en Lo que el viento se llevó la estrella es el hombre a quien Scarlet no ama, aquí lo es al que Julie (Bette Davis) ama con todas sus fuerzas.

En Jezabel, George Brent hace de segundo galán, pero su forma de actuar es un tanto encorsetada y queda eclipsado por la omnipresente Bette Davis y por su compañero de reparto Henry Fonda.

Es importante también destacar la presencia y actuación de Fay Bainter (tía Belle), ganadora del Oscar a la mejor actriz de reparto por esta formidable interpretación.

Me resulta muy difícil el no comparar Jezabel con Lo que el viento se llevó. Tengo que reconocer que, personalmente prefiero la interpretación de Bette Davis en esta película a la de Vivien Leigh (no con ello quiero decir que esté mal, al contrario está sensacional), sin embargo, la fotografía, la música, la dirección artística y el vestuario son mucho mejor los de Lo que el viento se llevó (desde aquí adelanto ya una de mis próximas entradas).

Secuencias destacadas y curiosidades:

• La entrada de Bette Davis fue cuidada hasta el último milímetro: debía aparecer vestida con traje de montar. William Wyler le enseñó a coger la cola del vestido con una fusta; hasta una treintena de veces rodaron esa escena. Bette Davis acabó harta, pero cuando vio el resultado quedó totalmente encantada.
• Para la secuencia del baile, que en un principio
  debía ser rodada en medio día, finalmente fueron necesarias tres semanas.
• Cuando Bette Davis, de blanco inmaculado se arrodilla ante su amado para pedirle que la perdone por su comportamiento. En ese momento, llega su prometida y se la presenta, dejando KO a Julie.
• Mi favorita: cuando Julie canta, con una mezcla de rabia e impotencia, pero mostrando una alegría forzada y con los ojos llenos de lágrimas, una preciosa canción con los niños (hijos de los esclavos) de la plantación: sentada en el porche, con su vestido blanco, ese que no quiso el día del baile por pone
  rse el rojo... Sin duda alguna, esta escena demuestra el por qué ella es una de las grandes del cine.

Fay Bainter y Bette Davis con sus Oscars por Jezabel

¿Por qué se llama la película Jezabel? Pues tía Belle se lo explica a Julie tras un trágico suceso del que la joven es culpable:

Jezabel era un personaje bíblico, concretamente reina de Israel. Pues sobre ella recayó la ira de Dios al permitir el culto a religiones paganas, la idolatría, ser una tirana con sus súbditos, y por usar sus encantos sexuales para conseguir todo lo que se le antojaba (esta es la parte que más se ajusta al personaje de Julie, si bien aparece de forma muy velada debido al famoso Código Hays).

El Oscar de Bette Davis por Jezabel

En la imagen, el Oscar de Bette Davis por Jezabel. Este Oscar salió a subasta y fue adquirido por el director de cine Steven Spielberg, que lo donó a la biblioteca de la Academia.

Un beso y hasta la próxima entrada corazones.